邕人字匠
若論清代的行草大家，何紹基絕對可以排名三甲。但他的書法確實難以看懂，要了解其妙處，大家不妨從以下幾方面入手：
1、獨特的“迴腕法”執筆方法，造就了其獨特的字形
啟功先生曾戲稱何紹基的執筆方法是“豬蹄法”，這種“虎口圓平，五指並列”，勾著手腕寫字的方法，嚴重違揹人的生理習性。
這種特殊的寫字方法，讓其整體略右傾，造型獨特，特徵鮮明，辯識度較高。
2、以顏真卿篆籀筆法為主，是典型的“屋漏痕”
顏真卿書風與二王書風，是兩類風格完全不同行書，顏書更注意裹鋒絞轉、中鋒運筆，而何紹基正是秉承了顏書這一特性。
他以篆籀筆法為主，嚴格的中鋒與顫筆交替運行，使線條有一種外柔內剛的韌勁，恰似牆上的“屋漏痕”。
3、筆畫末端纖細的線條，暗合王羲之行書的流美
獨特的“迴腕法”，使得其筆畫末端不可避免地出現尖露和纖細的線條。
值得注意的是，這種線條並非某些人所說的“鼠尾”病筆。“鼠尾”是手指挑拔筆鋒彈出的偏鋒，而何紹基的“尾巴”無論多細，一定都是中鋒。
而這一纖細的“尾巴”，正好與二王行書的秀雅俊美吻合。雖說是無心為之，但能同時積顏真卿特點與王羲之特點於一身，千百年來，也僅何紹基一人而已。
4、北碑筆意的融入，讓他的書法更顯沉著雄強
何紹基在《張玄墓誌》上下過較大工夫，他借鑑碑學特徵，線條渾勁而有力，體勢開張而雄奇，而大量斜正、疏密、開合及碑帖筆法的交替使用，使得作品格外生動、活潑而又富於變化。
總之，何紹基的“燒雞體”，風格獨特而饒有趣味，給予後世的碑帖融合以較多啟示。
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千年蘭亭
何紹基是晚清書法家、詩人、畫家。字子貞，號東州，湖南道州人。他的書法初學顏體，歐陽通。又能融"行、草、隸、篆″於一體，他臨的漢碑都有一百多種，形成獨特風格。
(何紹基臨爭座位帖)
《清稗類鈔》稱其懸腕作藏鋒書，曰課五百字，大如腕。
(何紹基臨爭座位帖)
在跋《張黑女墓誌》時自雲:第一臨寫，必迴腕高懸，通身力到，方能成字，約不及半，汗浹衣襦也。說明他臨碑帖很刻苦。
(何紹基臨爭座位帖)
何紹基書法筆意求拙，求重，求大。點畫圓厚，轉折分明。反對妍媚、機巧、精緻。質樸率真。
(何紹基臨爭座位帖)
《何紹基臨爭座位帖》，行草書，採用的意臨創作法。此帖字的上下連綿牽絲少。幾乎字字獨立，但章法上字形散而神不散，將篆籀入行。筆畫樸拙厚重，入筆變化多，從不同的角度，善用方筆和圓筆藏鋒起筆，老辣生澀。使篆籀氣更濃。
(筆者臨此帖習作)
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
您好，我是格物書畫，很高興回答您的問題
題主所問何紹基書法好在哪，對於很多未曾接觸過書法的朋友來說，何紹基的字確實看不懂，不知如何欣賞。那麼我今天就根據題主的問題談談書法的審美標準。
南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人”。這裡，強調以形寫神，形神兼備。
一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構;“神”主要指書法的神采意味。
一、書法的點畫線條
書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。
1、力量感
- 點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節奏感
- 節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。
3、立體感
- 立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
二、書法的空間結構
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的佈局三部分。
1、單字的結體
- 單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣
- 書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，遊絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
3、整體的佈局
- 書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構鹹了書法作品的整體佈局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑;平整均衡，欹正相生;參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主;行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。
三、書法的神采意味
神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神採為上，形質次之，兼之者方可紹於古人”。說明神采高於“形質”(點畫線條及其結構佈局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎;因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
書法中神采的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎;另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。
