黃一川的這種“高標準、嚴要求”，讓她從“業餘”到“專業”，不斷嘗試傳統材質與現代設計相融合，將青花的殘缺美打造得極具現代感。她用簡潔、精美、抽象、獨具匠心且充滿東方韻味的當代藝術飾品，詮釋了古老而又時尚的文化印跡。
中國是瓷器之國，擁有幾千年博大精深的瓷器生產歷史。
黃一川給記者講了一個有關“碎瓷”的故事：古時皇上如果要求製作100件瓷器，匠人們必須要燒製出幾百件以上的瓷器，精心挑選‘合格品’之後，再將剩餘的殘次品全部打碎埋入地下，並且不許任何一片流入民間。
這使得“碎瓷”蒙上了一層神秘的面紗。碎瓷雖然殘缺，但其製作、繪畫工藝仍然具有極高的藝術水準，代表著一個時期的工藝水平。
許多民間的收藏家都是從玩瓷片開始的，黃一川不是收藏家，但她是真正的“玩家”。
與碎瓷相識，是幸運的
黃一川，杭州人，獨立設計師，“一川”品牌創始人。畢業於傢俱設計專業的她，有過六年的北漂生活，做過傢俱設計、平面設計、室內設計等等工作。“那個時候的我多少有些茫然，不知道自己能做什麼，想要做什麼。”
雖然是學傢俱設計出身，但黃一川確實對傢俱行業並不特別感興趣。她清楚地記得，自己上學那會兒的偶像是香奈兒，“當時一門心思想著向服裝設計方向發展，但兜兜轉轉最終未能實現。”
素有“人間天堂”美譽的杭州，得益於京杭運河和通商口岸的便利，有著發達的絲綢產業。新世紀以來，隨著阿里巴巴等高科技企業的帶動效應，互聯網經濟成為杭州新的經濟增長點，也讓杭州這座“天堂”城市越來越貼近“國際化”。
在國際化都市之中生活久了，黃一川愈加有一個明顯的感覺：杭州需要一件“不一樣”的城市禮物向世界表達自己，它應該蘊涵杭州的本土文化、物產、設計、技藝、科技……又不受限於地域，還能體現這座城市的開放和包容。
“一川飾品”設計作品
2013年，黃一川從北京轉戰老家杭州併成立了自己的工作室——一川飾品。走在熟悉的街道上，呼吸著溫潤的空氣，她想：“一川飾品”應該就是這樣一個連接杭州、中國與世界的載體。
“一川飾品”其實是黃一川與碎瓷片結緣的一個結果。偶然的機會，她從父親那裡得來了幾塊青花碎瓷片。也許是設計師獨道的眼光和奇特的思維，讓她萌生了用碎瓷片做首飾的想法。
專業與興趣至此在黃一川這裡並存且結合了， 她說自己是一個幸運兒。“幸運的女人，應該是一朵綻放的花。不同的環境佩戴不同的首飾，會讓幸運的女人呈現出不同的美。”她，為自己的“一川飾品”代言。
一葉知秋/你的名字青花古瓷18k金鎖骨鏈。
這是名叫秋榕的姑娘的定製，黃一川特意給秋字設計了一片葉子，鑲嵌上清代官窯。
只要功夫深，鐵杵磨成針
黃一川喜歡用作品說話，“一川飾品”的每一件作品都是她親手製作的。從挑選瓷片到切割，再到打磨、加工等等，每一道工序她都親力親為，常常為了打磨一個尺寸特別小的瓷片而吐槽說累到手痠眼瞎。
所謂內行看門道，外行看熱鬧。對更多人來說，當他們看到那些精美時尚的首飾時，至多毫不吝嗇地給予“漂亮”的讚美。而對黃一川來說，她感觸更深的是那些首飾在設計過程中的每個細節，以及呈現時的那種發自內心的愉悅。
不同的瓷片，經過再設計，會呈現出不同的樣態，而佩戴者感受到的則是不一樣的情感注入。“古董瓷片的價值在於顏值，也就是所謂的品相，髮色、構圖、釉水，在我眼裡是評判的標準。”黃一川偏愛明清老瓷片，瓷片美、磨合少、花紋精美細膩、顏色漂亮，是她挑選瓷片的前提。
“在這行做得越久，你會發現想要淘到一片好的瓷片簡直是難上加難，可以說是一片難求。”她解釋道，“首先是其稀缺性，稀缺的東西價值自然會高一些，如遇特殊古瓷片就不僅僅是價值的問題了。其次就是自己越來越挑剔，看多了，要求自然就會越來越高，對質地稍微差一點的瓷片都很難過得了自己那一關，更不用說拿來加工首飾了。”
挑選碎瓷片
打磨的過程
正是黃一川的這種“高標準、嚴要求”，讓她從一個業餘的首飾設計師進入到對中國設計有著審慎思考的成熟階段。她不斷嘗試用傳統材質與現代設計相融合，將青花的殘缺美打造得極具現代感。
用簡潔、精美、抽象、獨具匠心且充滿東方韻味的當代藝術飾品，詮釋古老而又時尚的文化印跡。這是黃一川想要做到的。
“很多老物件的工藝及它們的外形都很漂亮精美，即使放到現在也不一定能製作出來。”在黃一川看來，社會環境不一樣，人們的審美認定也就不一樣，做出來的東西自然也不一樣。
“如果你需要很商業的話，那瓷片就可以隨便找，而新瓷片和老瓷片是沒有可比性的。”她坦承自己偏愛老舊的東西，並沒有對新瓷片瞭解得很深入，但老瓷片拿在手中便讓她有了想去傳承其價值的衝動。
“不論是傳統的還是現代的手工藝，經過再創意要融入到現代生活當中，變成一個現代人都能接受的東西，其實對設計師是個很重要的考驗。”她認真道。
“當它無法進入人們的生活時，那時傳統文化的經脈就有可能會斷掉。像這種古碎瓷，如果沒有再創新可能就只有一個考古的價值。”
時代在進步，人們的思想觀念以及對美的認知也在不斷變化。黃一川更喜歡物盡其用，她說舊物只有經過再設計才能用現代的風格讓更多人知道、接受，才能發揮其更大的價值，不然只能是件擺設。
青花瓷戒指設計作品
原創的價值，需要被保護
一寸緙絲一寸金。緙絲又稱刻絲，是從唐代綿延至今的一門古老工藝，也是中國絲綢工藝的精華。由於工藝的複雜，讓緙絲具有了藝術和工藝的雙重價值，不但可以鑑賞收藏，也有較強的實用性。
2018年，黃一川運用傳統的緙絲工藝結合現代金屬工藝創作了“西湖”風韻系列。將緙絲工藝運用到首飾設計領域不僅是種全新的嘗試，更將自然與人文的靈感和精美的手工藝巧妙地結合，詮釋出一種東方的浪漫主義美學。
遠山、殘荷、秋月、山峰不僅是設計者自己內心的一種表達，更是一次內心與外界的對話。
她回憶道：“遠山系列應該是當時最高級別的緙絲工藝，金工工藝也是經過反覆推敲的，每一件都是心血之作，每一件都是藝術品。說要求苛刻到吐血，真的是毫不誇張，連鍍金廠都不敢接我的活兒。”
西湖枯荷扇影胸針
西湖橋會手鐲
西湖冬雪醉影耳環
無論是新物還是舊物再設計，對其原創性的保護一直是設計師們面臨的一道難題。
“自己滿意的設計，我都是申請了版權保護的。”
黃一川對此也有自己的一些看法：“我在市場上也看到過一些仿品，好的創意被抄襲、被山寨是目前比較普遍的一個現象。但就我們的設計產品而言，從其商業價值來說沒有特別大的利益可獲取，因為材質和工藝佔了很大的成本比例。真的做成一模一樣，我覺得他也沒必要走抄襲這條路了。”
模特佩戴“一川飾品”耳飾
至於工藝部分，黃一川認為這並不是可以用商業價值來衡量的。
“工藝是個既費工又耗時的事情，往往製作出來後只有少部分人可以接受，而且原創設計到加工工藝再到後期推廣等等，各項投入成本都很大。很多人對工藝的部分並不瞭解，當你去普及這些工藝知識，普及它背後的文化的時候，需要花費更多的時間、精力、財力。所以在我個人看來，這更應該是一個團隊運營化的結果。”
黃一川一直都是自己在創作、在設計，目的只是為了實現自己的一些想法。
“這其實是一件很私人的事情。”她說道。
每個時代，都有其獨一無二的時代印記。在提倡低碳環保的當下，如何通過設計師的再創新更合理地利用與處理閒置舊物，讓其沉澱的歷史價值再次成為時尚標榜。設計師們的種種嘗試應該值得提倡。
舊物再設計，古舊也時尚。
【設計師訪談錄】
Q=《創意世界》 A=黃一川
Q：聽說最初在磨瓷片的那會兒，你的指甲都磨掉了一半，當時有想過放棄嗎？
A：沒有。瓷片的打磨需要把握其構圖的完整性，在打磨的過程中也會不可避免地出現失誤，需要及時調整構圖。有時失誤的不是偏離構圖，而是整片廢掉。當時因為沒有合適的師傅能按照我的要求來打磨瓷片，又很不甘心，所以也就只能硬著頭皮自己動手。
Q：最後還是成功了。
A ：我總告訴自己求人不如靠自己，打磨多了慢慢地也就得心應手了。手藝活兒本身其實沒有什麼高難度技術，最難的是用心和堅持。
Q：在你看來，中國設計的內涵是什麼？
A：中國設計，首先得有本土特性，有民族特色。要有文化的認同感和自信心。其實我們古代有一些設計就很具有當代審美了。好比宋代的瓷器，現在看也不過時，有那個精氣神在。中國傳統文化還是比較含蓄的，不是那麼張揚，現在很多設計很雜很浮躁，說起來很虛。
Q：為何鍾情於青花瓷？
A： 我喜歡結合紋樣去設計，通過設計突出瓷片，也要讓瓷片點亮設計。花瓷的圖案本身，就像一幅幅附著於瓷器上的水墨畫。每一片青花瓷的背後，都有一個動人的故事；每一片紋案都是獨一無二的，它們可以給我很多的靈感。
青花瓷流蘇胸針
流金歲月戒指
Q：除了青花瓷 ，你還有鈞瓷的作品？
A：嗯，自古就有“黃金有價鈞無價”之說嘛。鈞瓷的窯變可以說是“入窯一色，出窯萬彩 ”。
我試著用沒有打磨過的宋代鈞瓷，與巴洛克異型珍珠結合，設計製作了一款戒指。鈞瓷保持了它原有的厚度和殘缺的邊緣，背面可以看到鈞瓷另一面的釉色。這也算是自己的一個新的嘗試。
Q：你的作品中也有用到緙絲的，為什麼會想到用緙絲？
A：緙絲作為千年不壞的絲織品，因為工藝繁複、耗時長，貴比黃金，被譽為“一寸緙絲一寸金”，宋元以來一直是皇家御用絲織品之一。現如今全國緙絲手藝人可能不到200人，真的比大熊貓還稀少，現代的年輕人沒有人願意學習這門手藝了。
Q：像緙絲這樣優秀的傳統手工藝，在現代社會中都或多或少地遇到了傳承的問題。你對此怎麼看？
A：舉個例子：蘇州禎彩堂的葉師傅，從20歲開始織緙絲，到現在已經在這行工作30多年了。他在緙絲手藝人裡算最年輕的，也打算5年後退休。這些手藝人幾十年來長期低頭勞作，可以說他們的頸椎、腰椎以及指關節都到了一個極限。
Q：怎樣才能後繼有人呢？
A：其實傳統的手工藝，只有創新後融入到現代生活中被使用，才能更好地傳承，才不會被塵封在歷史博物館裡。這樣也才會吸引更多的年輕人，加入進來。
西湖冬雪絲絨項鍊
Q：你對山寨怎麼看？
A：目前這是一個比較普遍的現象。我們做的這些首飾都是特別小眾的東西，由於材質和工藝它沒辦法量產，所以從商業價值的角度上可能會避免一些抄襲。
Q：因為抄襲成本太高了。
A：抄襲的水平一般的話，達不到其商業目的 ；抄襲水平超高的話，也用不著抄我們的。如果哪天被大牌抄襲了，那應該是我們的一個“榮幸”，至少又把我們的商業價值提高了一個檔次。
Q：
再設計的過程中，有遇到什麼困難嗎？A：拿緙絲來說吧。緙絲是在2009年被列為非遺的，具有非遺基因的緙絲首飾，我們是世界首創。創作整個“西湖”系列，耗時近三個月，遇到很多問題。其實不僅僅是一個耗時的問題，更是工藝面臨失傳、新概念的首飾在現代工藝流程中遇到的各種問題。作為“匠人”，我們更多是在克服。
Q：對於環境保護的探索和思考，給設計師提出了什麼樣的新使命？
A：環境保護是一個太大的話題，只能是慢慢地滲透，不會一蹴而就。首先從自身的點滴做起，這是最實在的。
圖 | 由一川飾品提供
黃一川
■一川飾品創始人，獨立首飾設計師，女匠人，拾金研習所合夥人之一。一川畢業於傢俱設計專業，曾北漂就職於當代藝術圈三年，從業餘的首飾設計到對中國設計的思考，不斷嘗試傳統材質與現代設計相融合的當代首飾設計，並堅持親力親為純手工打造，作品簡約、現代，又獨具匠心，充滿濃濃的東方韻味，多次受邀國內外多家藝術機構進行展覽。
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