李世春：沉醉在山水中的“痴情”畫家，讓畫作賦予靈魂
文/秋香
山水之樂往往觀之能夠暢懷，畫家寄情山水，難免會從中生出坦蕩之慨，李世春便是一位沉醉在山水中的“痴情”畫家，將自己的心力放在山水景緻中，看到畫作便能看到他對於山水的熱愛和痴情。
他手持畫筆畫山畫水，其實也是徜徉在自己的精神世界裡，任由自己的心境去進行遊走。
1、通曉真理，追求希冀
古人在觀賞山水之境時，其實對於天地之道會生出新的理解，而講究的山水氣息相同，能夠催生心中更為寬廣的胸懷。
李世春秉承著傳統文化的真理，通曉並繼承其優勢，加上凝練的技法，將祖國山河的雄渾壯闊之氣描繪於筆端，最終讓山水變成釋放個人情感的寄託，將內心的光明具體化，表達的是追求希冀的思想。
正是因為這樣的“道”的融入，才能夠讓其畫風有著磅礴之勢，同時也不乏朦朧之態，這種仙境和脫俗的氣質，很能通過氣息便震撼人心。
2、筆墨雄渾，佈局獨特
在李世春的畫作中雄渾的筆墨成為一個很明顯的特點，這也是他多年來基礎的體現，藉助於自己對於山水的傾心描繪，畫面的雄渾其實是心境的澎湃。
而看眾若將心境同步，也能夠很輕鬆地感悟其中的真諦，從而形成對於藝術的欣賞。
加上他畫作的佈局也相當獨特，在明暗變化處能夠突出重點，但是往往並非一個重點。
能夠從多角度去審視畫作中要表現的景觀，似乎個個都有韻味，讀來都能感觸其深意，這種繪畫思路也恰恰體現了大家的紮實功底。
3、形神兼備，提煉精神
對於景緻的描繪，往往需要藉助於對於景觀的直接理解，通過自己多年來累積的技法去演繹，最終能夠讓畫作變得貼近生活，但是在景觀之外如果能夠融入精神，那便會從生活中奔向更高的藝術感。
形神兼備是一種基礎功，而能夠提煉精神則是技巧所現，需要畫家能夠將生活、社會、自然等方面有著特殊理解，並在理解之內進行融合，這般深刻的認識才能將畫作的思想真正提煉出來，達到意境的極致表達。
而形神、思想缺一不可，這也是情景交融的一種具象化表現。
從李世春的畫作中可以窺見的美感很多，他對於意境的描述大多借助於對於藝術的感知和對人生的感悟，而遊走在精神世界裡的結果，便是讓畫作有了靈魂，更能觸碰到看眾的內心。
—END—
本平臺所發佈的圖片均蒐集自網絡公開資料，編輯並不確定作品之真偽，不作為投資收藏的依據，僅供書畫愛好者參考！本文系原創，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。
