我的工作是平面设计。
设计，是与艺术关系最近的一门学科。
随着工作经验的不断丰富，遇到的困难各式各样，同时又被我一一解决。
其中有的顺利，有的困难。
回头看看，其实，大多数的时候是方法问题。有很多问题之所以解决起来困难重重，除了少数外在条件限制，多数是没有使用正确的方法。
最近两年，我开始重新梳理自己的知识结构。发现了很多问题，以前都是把注意力集中在如何解决局部问题上，没有站在更宏观的位置看待全局。其实也是因为能力的缺口，而无法站的那么高。有时候，只是凭着感觉，知道站在格局的外面可以更好的解决问题。
我做的第一件事情，就是研读设计历史。《世界建筑设计史》《世界平面设计史》《包豪斯》…… 阅读历史，是最好的方法。知道过去，也就能够揣测未来。
这与学习西方哲学的方法很一致。在西方哲学部分，很多哲学家，既是哲学家，也是艺术家、诗人，有的还是教育家。
所以，哲学可以指导所有学科的根源就在这里。先有哲学家，然后分支出艺术家、诗人、教育家等等。
而西方哲学又认为，哲学中有一个宇宙至高的真理，就像中国的“道”
这个至高真理被赫拉克利特称为“logos”。
在设计的历史中，我发现没有一个设计种类的历史是独立存在的，他们都是互相影响，互相干扰。而且每个时代产生的设计运动都伴随一个思想上的转变，或者是对前人设计思想的辩论，驳斥。这其实也是哲学思想的过程。
比如设计历史中维多利亚风格与国际主义风格。
维多利亚风格，是因为维多利亚女王在位期间，形成的一种艺术复辟的风格，特点是有很多的有机装饰，而且装饰繁复，图案矫饰。这些风格的形成，很大原因是因为维多利亚女王是一位强权的独裁统治者，她个人喜爱这种复古的风格，于是为了迎合女王的趣味而产生了如此大规模的风格运动。
多半是上层社会、精英、贵族们享受设计制品。普通大众是无法享受到如此精美的设计制品的。大众使用的是制作粗糙，毫无设计可言的日用品。
出于对女王的反对，所以产生了后面的其他风格。
人们为什么要反对女王的强权统治？因为人们的哲学观念发生了变化，人们不再认为被奴役、被统治是应该的。人们建立的自己的幸福标准。发展了另外的哲学观点，这种哲学观念在适当的时间，就像种子在肥沃的泥土中遇到了水，一下萌发了。
所以，我个人最近这两年，非常重视设计历史的研读，历史可以告诉我们设计这个专业在过去的脉络是如何的，为什么会形成如此的脉络？思考这些问题，了解这些问题，能够帮助我们很好的把握当下。
历史作为建立知识结构的依据。在每个时期，有哪些重大的节点、事件。掌握这些之后，可以慢慢丰富其中的内容。通俗讲就是先搭骨架，后添肉。
“肉”与“肉”之间总是有连接贯通的地方，所以在添肉的过程中，不自觉的掌握了大量知识与信息。
比如包豪斯着一个借点，通过基本著作的研读，不仅很好的解释了我在设计历史中留下的问题，同时也让我理解了当下的一些设计现象的原因。一举多得。但无论怎么变换，必须是围绕历史脉络的，不然对于设计师、设计事件、设计运动的理解就是片面，不充分的。
理解不充分是非常危险的一件事。
片面理解，容易造成误读，或者极端的设计行为。在工作中会产生很多事物。
比如包豪斯，有人说他的成功是来自创新，有的人说是来自当时的社会潜在机会。其实应该综合看待。当时的历史条件，促使一些有思想的人，迫切的想做一些事情，于是在政府的资助，自身努力，以及中国艺术家、设计师的合力之下，在格洛佩斯的带领下，在为魏玛立了。
包豪斯并非一番丰顺，期间遇到了很多困难，他们其实大多数时候是资金不足。需要靠作坊来维持生计。而当时许多包豪斯的学生是穷人。
所以，包豪斯也要不断靠接受委托订单生存下去。经费问题几乎是一直困扰包豪斯的难题。
在包豪斯的带动下，当时的德国设计留下很多流传至今的风格，影响。甚至有些产品现在还在被我们使用。比如弯曲的钢管椅子。
我的知识结构的另外一部分就是当下与未来。
结合设计历史，看待当下的主流设计发展，能够理解当下，才是发展的关键。
反过来，我会用这些学习所得的成果，不断的应用到自己的工作中。形成良性循环。
落实到具体的工作中，哲学的思考方法就非常实用。
我所接触的商业设计、自我项目，或是与艺术有关的作品，都是在哲学的帮助下完成的，尤其是希望哲学的思考逻辑，受益良多。可以肯定的说，我在设计上的提高，与对哲学的学习关系非常大。
比如，企业的商标设计、企业理念策划等，其实都是在提出一个哲学主张。即最高真理。只不过，这个最高真理不是宇宙的，而是这个企业的。
那么接下来的一切设计、企业行为，都要围绕这个最高真理，不能有偏离。
一如既往的始终贯彻下去，就是品牌。
我的另外一部分工作是顾问。
我需要指导品牌或设计师如何工作。
而我发现，通过提问让对方说出工作方法是最有效的。
这也是在西方哲学历史上，苏格拉底的方法。
平面设计，归根到底是信息的传达，要表达什么给人看？如何表达？那些是多余的，不需要的？那些是必要的？
最后也许会形成一个画面非常抽象的作品，但只要稍微用心就能马上理解作品要传达的信息。这其实就是哲学追求宇宙最高真理的过程。
所以，哲学的思考方法，同样也实用与我的工作，而我经常实用西方哲学来提高自己的思维能力。
哲学是抽象的，需要被理解，被体会的。
设计也是这样的，作品的表现形式有时候很抽象，不那么华丽，但是却传达出强大的信息。震撼人心，达到沟通的目的。
思考一个平面作品的过程，就是在思考一个哲学问题，或者说在体会一个哲学问题。
我会反复的问自己，这个形式对吗？表达的准确吗？必须要这个吗？
同时反复的试验，直到这个作品被推敲增一分太多，减一分又说不清楚的地步。
比如前几天一个朋友请我对一个网站设计给意见。我跟他说，你现在的设计很好，因为你让人忽略了版式的存在，把所有注意力都集中在内容上了。而内容不正是你要给人看的，与人沟通的吗？
有时候，大家都去模仿某一设计风格，但却不去研究，为什么这个设计会做成这样？背后有什么道理？为什么不能减掉那个？为什么不能加上那个? 如果只是照猫画虎那永远无法走进主流。
就好像西方哲学中，认为世界有一个真理，是“理式”现实中的一切实物都是模仿了理式才会成为实物，也就是说实物都分有了某物“理式”，才会被成为某物，比如杯子，被子的形状材质有千万，但为什么都叫杯子？因为他们都分有了杯子的“理式”；然后，画家通过临摹现实，产生了绘画作品。所以，绘画作品是不真实的，也是距离理式最远的。
所以，原创的作品一定是背后有设计师的“哲学理式”的。如果没有“哲学理式”作为支撑，那么这个作品就只剩下表现形式，而这些表现形式没有“理式”可以依附的。也就是只形式而已，而形式脱离功能，就什么都不是。
其实功能也就是真理的体现。
所谓功能，就是要满足什么。
被满足的就是“真理”
以上是我通过学习西方哲学研究方法的一点体会。结合自己的专业与工作，浅谈自己对知识的管理方法，和哲学思考方式在工作中的运用。
2013年写于中国人民大学
