又一個讓人難過的消息。
著名動畫人基恩·戴奇於2020年4月16日晚間去世，享年95歲。
名不見經傳？
老爺子的作品，已經無差別地佔據全球一代代人的童年。
《貓和老鼠》&《大力水手》。
基恩·戴奇，美國動畫師，常年定居捷克布拉格。
做動畫，是他一輩子的事。
對於《貓和老鼠》這一經典系列來說，戴奇老爺子至關重要。
1958年，美國動畫業衰退，米高梅放棄了《貓和老鼠》這塊金字招牌，踢出原製作人威廉·漢納，並宣言，從此再不進行動畫製作。
直到60年代，基恩·戴奇返回美國多次遊說，才使得這一經典系列再度復活。
由於製作工作在當時的捷克斯洛伐克完成。
基恩版的《貓和老鼠》，也被稱為“東歐版”。
——後來，在互聯網上，這被稱為最黑暗的貓鼠時期。
Sir今天專門去重溫了基恩負責製作的那幾集。
實在和Sir印象中差別太大。
癲狂、暴戾、詭異。
重要的是，主題似乎也跟著跑了題。
兩個主角角色調換，湯姆保守欺凌虐待，傑瑞反而像一個邪惡大魔頭。
這花樣，算是登上了湯姆老師的受虐巔峰......
尤其這個畫面——
陰冷的化學試管，誇張扭曲的形象，Sir現在看都背後一涼。
簡單說，戴奇的《貓和老鼠》不再是智慧善良擊敗邪惡的低幼向作品，而是一場離奇荒誕的悲劇秀。
老爺子，明明更想給成年人拍。
其實2020年還是《貓和老鼠》誕生的80週年。
所以Sir今天舊稿重發。
為紀念老爺子。
更為紀念那兩個離我們童年越來越遠，卻跟我們現實生活越來越像的老夥計。
卓別林曾經說過：“人生用特寫鏡頭來看是悲劇，用長鏡頭來看則是喜劇。”
這句話可以概括所有90後，對湯姆和傑瑞的感情變化。
從喜劇到悲劇的後知後覺，同樣建立在你成長的兩邊。
小時候，我們還會為傑瑞的機智鼓掌叫好。
長大之後才發現。
原來這隻倒黴的笨貓，才是成人世界中的你，最真實的寫照。
當Sir再次重溫那些動畫。
重新隔著屏幕感受這隻老貓屢次“燒須”的痛。
苦，來得猝不及防。
在很多人眼中，貓是世界上最可愛的物種。
但遺憾的是，湯姆或許是這個世界上最不可愛的貓。
因為奸詐、因為狡猾，所以——
受虐成了大快人心的常態。
儘管，眾所周知，貓是液體。
然而湯姆老師的受虐慘狀，早已突破了科學所不能容忍的力學極限。
用最兇狠的方式，摧毀著湯姆生而為貓的尊嚴。
甚至，不少用心險惡的商家，哪壺不開提哪壺地收集齊這些經典名場面，製作成沙雕手辦，大吃貓血饅頭。
貓與老鼠，天生的死對頭。
但多年之後再度回想，決定湯姆和傑瑞之間劍拔弩張的，似乎從來與食物鏈無關。
而是KPI。
可以說，湯姆本人，是你接觸社畜文化的開蒙教材。
作為一隻家貓，湯姆非但沒享受過一天寵物待遇，而且還日以繼夜地重複著一個工作——
抓傑瑞。
強度高，待遇差；有風險，沒功勞。
Deadline降臨，KPI達不到（沒有可能達到......）。
就得面對“老闆們”橫眉冷對的開除警告。
儘管橫向對比，湯姆老師身上的悲劇色彩，也遠遠超過後來拙劣的效仿者們。
灰太狼捉羊是為了滿足自己的口腹之慾，光頭強砍伐森林是為了萬惡的經濟效益......
而湯姆所有的奸詐、狡猾，不過是996，而已。
Sir最印象深刻的，名叫《兩個老鼠劍客》。
當時看毫無察覺。
現在看汗毛豎立。
故事的結尾，傑瑞帶著小老鼠，大鬧一通之後，有吃有喝地滿載而歸。
而作為守衛的湯姆，因為失職，被主人送上了斷頭臺......
這，是不是你第一次在卡通片中目睹死亡？
小時候，你會覺得罪有應得：誰讓他是反派。
長大後才發現，傑瑞總能獲得勝利的原因。
傑瑞需要達成的，是孩童一般樸素的真善美。
而你的老夥計湯姆扛下的，是成年人世界“不行就滾”的冰冷法則。
嘖嘖。
除了只會吹鬍子瞪眼睛的老闆，湯姆的職場生涯還要更加殘酷。
名叫斯派克的鬥牛犬，是官大一級壓死人的小領導。
明明都是“一個公司的同事”，卻總是胳膊肘往外拐，成為擋在湯姆KPI前的一座大牆。
逼得他見人說人話，見狗說狗話。
除了公司內部矛盾，還要面對殘酷的職場競爭。
當一名新員工輕輕鬆鬆完成了你難以達到的KPI，你心理壓力幾何？
況且，這名新同事很可能只是一臺人工智能喵……
當看到湯姆一次次地被誣陷，被陷害，被整得遍體鱗傷。
緊接著，又如夸父逐日一般，一次次地向著理想目標，做著無用卻疲憊的追逐。
這就是長大後我們更喜歡湯姆的原因。
我們終於在他身上，找到了似曾相識的體恤與共情——
“你看見那隻貓了嗎？”
“他好像一條‘狗’啊。”
有人會問，“一部少兒卡通，至於被說成成這樣嗎？”
嘿嘿。
當然不至於。
Sir瞎掰半天，不是想說《貓和老鼠》拍得有多現實，多殘酷，更不是想去證明湯姆這個角色有多悲壯。
只是想借此機會感慨一下。
從兒時的哈哈傻樂，到現在後知後覺、感同身受的體察、共情。
我們確實“成熟”了不少啊......
當時的我們，和傑瑞一樣，是孩子，所以他能不管不顧地開懷大笑。
也能像孩子一樣追逐著心中的奶酪。
湯姆（現在）呢？
其實成年人吧，也有為數不多的，能夠寬容幼稚的地方。
比如，愛情。
別說你沒有印象。
在他與傑瑞長達幾百集的相愛相殺之中，你肯定會記得那些，或嬌小可愛，或妖嬈嫵媚的“湯女郎”。
別看女主換得勤，但結果往往......
湯姆的悲劇光環，將他人生摧毀得十分全面。
一面是事業，另一面恰恰就是愛情。
最令人心碎的，便是名為《貓之布魯斯》的那一集。
這是《貓和老鼠》少見的黑暗結局。
故事的開始，是“難以忘記初次見你”的情非得已。
然而，故事的結尾。
湯姆和傑瑞共同坐在鐵軌上，等火車駛來，喪穿地心的自暴自棄。
儘管是動畫。
《貓之布魯斯》卻講述了一個，愛情被現實打敗的故事。
為了博得心上人一笑，湯姆化身舔狗。
可以拋棄種族，可以粉身碎骨，可以欠下鉅額網貸——
112%年息，還款312個月的貸款協議。
附加自己的一隻手臂，一條腿。
以及長達20年的賣身契。
想要問問你敢不敢，像他一樣為愛痴狂？（請勿模仿）
直到情敵出現。
舔狗舔狗，一無所有。
他準備了一支花朵，而心上人身邊鮮花圍繞；用積蓄買來鑽戒示愛，卻被情敵贈送的“宇宙之心”閃瞎了狗眼；他欠下鉅款買來一輛老爺車，卻被情敵的加長跑車碾得光滑平整......
除了抓老鼠，什麼都沒問題的湯姆，這次徹底被擊垮了。
一蹶不振，借酒消愁。
以往與他水火不容的傑瑞，都已經化身知心大哥，怕湯姆做出傻事，勸他想開點。
沒想到，反轉猝不及防。
△ “我這還‘叭叭’給人上課呢，你說我咋攤上這麼個事兒啊？”by趙大寶
這集《貓之布魯斯》，豆瓣評分9.3。
有人說：“這是王家衛的貓。”
有人說：“編劇被拜金女傷透了心。”
也有人說：“它借黑色與諷刺，批判了被現代消費主義強姦的愛情觀。”
但最令人感懷的還得是那一句——
“小時候看笑了，現在看哭了……”
你很難不同情湯姆，作為成年人的他，失去了唯一擁有的幼稚。
所以，當你再次看到有成年人，為湯姆而感動的時候。
別嘲笑，也別多問。
你不知道在那憂鬱中，有多少越過山丘的領悟。
再次重看《貓和老鼠》。
是因為Sir得知，它們將被翻拍真人版的消息。
坦白說，Sir不放心。
不是怕新版不能還原經典的笑料和創意，更不是盼著什麼CP情節。
而是怕它不能真正重現我們心中，《貓和老鼠》的意義。
“人生用特寫鏡頭來看是悲劇，用長鏡頭來看則是喜劇。”
說句矯情的——
當這些長短不一的故事一次次重複疊加，便是我們記憶中，《貓和老鼠》掄不清悲喜的宿命。
在Sir的印象中，有這樣一集。
湯姆終於“勝利”了，他成功地將傑瑞趕出了屋子，打算向主人邀功。
房子女主人也很開心，終於不用擔心鼠患。
於是。
她也將湯姆趕出了屋子。
為了不淪落街頭，他懇求傑瑞再次回到屋子裡，自己也就順理成章地奪回失地。
一切迴歸正常。
一隻永遠抓不到老鼠的貓，一隻永遠不離開貓的老鼠。
外加一隻緊隨其後的狗。
相互虧欠著，也相互追逐著。
這樣的“貓鼠遊戲”，我們早在更多貼近現實的電影中領教到了。
《鋼的琴》裡，一直靠嘴忽悠人的陳桂林，終於不再壓抑，“動”了起來，將整部電影的情緒推至高潮。
身前，是算不上仇人的仇人。
身後，是論不上愛人的愛人。
背景，是已經被拋棄的時代。
講理，確實講不清了。
講不清的，玩命兒追就得了。
《瘋狂的石頭》中，黑皮一直在吹自己跑步有多猛，而直到最後，他才“如願”地跑了起來。
眼前，是朝思夜想的麵包。
身後，是緊隨身後的追趕。
背景，是象徵時代速度的高速公路。
停不下，也回不了頭。
那就拼了命，繼續跑。
除了警匪片、動作片。
電影中（或現實裡）成年人的奔跑與追逐，總顯得狼狽。
而在狼狽的背後。
往往是真實存在，難以擺平又羞於解釋的困境。
現實世界裡，困難總比問題多。
只要豎起耳朵，你總會聽到一些勸退的聲音。
“你不夠格”“你不夠好”“你不行”“你不配”“你所做的一切都沒有意義”......
要跑嗎？
要知道，跑了也不一定能贏。
只不過，每當看到那隻笨貓，一次次竭盡全力地追逐時。
Sir又會暗自覺得：
跑起來，好像也不算吃虧嘛。
別光發表情包，有時間的話，不妨再點開《貓和老鼠》看看這位老朋友。
80年了，老湯姆一直在跑著。
就像基恩·戴奇老爺子一樣，畫動畫，一畫就是一輩子。
哪怕在生前，自己的名字並不會被熟知......
但只要能為你創造快樂，他的筆尖，就奔跑著。
現在他走了。
我們要繼續跑起來啊。
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