美術會客廳（MSHKT）今天
陳淳，字道復，號白陽，作為水墨大寫意花鳥畫的開創者而與徐渭並稱。如果徐渭是宣洩式的，那麼陳淳則是抒情式的，體現出別樣的風貌。
對於水墨大寫意花鳥畫在明代的創立，通常有“白陽青藤”的說法，即把陳淳與徐渭並稱，賦予他們開宗立派的地位。這二人的活動年代、地域以及交際圈均有差異，生活也不曾有過交集，但他們個性鮮明的繪畫風格，共同把寫意畫推到了新的高度，並對後世產生了深遠的影響。
陳淳出生於嘉靖二十三年（1484年），比徐渭年長38歲，也就是說，儘管後世把兩人並稱，但陳淳實際上是前輩。徐渭對陳淳的寫意花卉和草書也非常推崇，曾讚歎道：“陳道復花卉豪一世，草書飛動似之。”然而，二人所處的時代背景有所區別，成長經歷與生活環境更是大相徑庭。基於此，雖然同為花鳥寫意，白陽與青藤卻體現出了不同的精神面貌。
拜師衡山 轉投沈周
陳淳出生在繁榮富庶的蘇州，這裡歷來是人文薈萃、才子輩出的區域。陳淳的成長與其仕宦世家、書香門第的背景是密不可分的。陳家與吳中幾位重要文人都是世交。陳淳的祖父陳璚曾官至南京都察院左副都御史，精通古文詞賦，喜好書畫收藏，與沈周、王鏊、吳寬等人交情甚篤。陳淳的父親陳鑰是陳璚的次子，交遊廣泛，亦擅書畫，早年也曾為官，好友文徵明則評價他“性資明豁，不樂委瑣”——這樣看，陳淳的性情與父親是非常相似的。後來，陳鑰脫身官場，歸隱田園，“從事耕桑，丘園自適，行阡履陌，居然逸民。”
微拍堂
憑藉門庭聲望與長輩的福廕，在家學薰陶、通家之好的影響下，陳淳的學習條件可謂得天獨厚。由於父祖皆喜好鑑賞、收藏名人書畫，陳淳身邊有濃郁的藝術環境和豐厚的學習資源；而且得益於父親與文徵明之間深厚的交情，陳淳連啟蒙老師都是文徵明這樣大名鼎鼎的人物：“既為父祖所鍾愛，時太史衡山文公有重望，遣從之遊，涵揉磨琢，器業日進，凡經學、古文、詞章、書法、篆籀、畫、詩鹹臻其妙，稱入室弟子。”良好的教育環境和自身才華使得陳淳在文徵明眾多弟子中脫穎而出，並受到各位師長的欣賞。《湖石花卉圖》是目前所知陳淳最早的作品之一，創作於他30歲左右，在這個面積不大的扇面上，有陳淳的自題詩，還有文徵明、祝允明、唐寅等吳門畫家的題詩，寫得滿滿當當，可見陳淳在蘇州文人圈子中的地位和受歡迎程度。
由於跟隨文徵明學習的經歷，陳淳早年還是依循著文氏畫風，風格偏工整文秀。比如《湖石花卉圖》就可以看出他精細、瑣碎的用筆，追求細緻、準確，連題款都是用工整的小楷來書寫，體現出摹仿古人、前輩及老師的拘謹態度。同一時期的《水仙圖》也是勾勒細緻，設色清晰，體現出溫雅含蓄的韻味，與文徵明的雙勾畫法如出一轍，於明麗中見清雅。但是中年以後，陳淳漸漸脫離了老師的法度，自闢門徑，在畫法和意趣上都與文氏相去甚遠了。文徵明後來也曾謙虛地表示“十年相長愧稱師”，並且認為陳淳自創一派，受啟蒙老師的影響則有限：“吾道復舉業師耳，渠書畫自有門徑，非吾徒也。”甚至稱讚陳淳青出於藍：“道復遊餘門，遂擅出藍之譽。觀其所作四時花卉，種種皆有生意。所謂略約點染，而意態自足，誠可愛也。”
事實上，與文徵明相比，另一位吳門畫家沈周才是陳淳為之傾心並師法的對象。沈周不僅與陳淳的祖父陳璚交往密切，與文徵明之父文林也是好友，還是文徵明的老師，再加上陳鑰與文徵明的深厚友誼，沈、文、陳這三家之間的往來應是非常頻繁密切的。因而，陳淳選擇學習沈周，與拜師文徵明一樣，都是再自然不過的事。
沈周被看作是吳門畫派的創始人，但他的畫風與後學文徵明有著明顯的差異，他們的繪畫都有粗、細兩種面貌，而沈周多粗筆，文徵明則多細筆。沈周的山水畫以粗放雄逸著稱，花鳥畫也以水墨寫意見長，吸收了北宋蘇軾和南宋禪宗畫家法常的特色，筆墨簡樸蒼厚，筆法放逸，富有生趣。
微拍堂
沈周去世於正德四年（1509年），那一年陳淳才二十六歲，想必二人的接觸並沒有多麼深入，但不管在藝術，還是人生觀、價值觀上，沈周都已在陳淳心中打下了深深的烙印。陳淳曾多次臨摹沈周的作品，還常常在作品的題跋中提及沈周，抒發感悟。沈周的影響貫穿了陳淳的一生，直到垂暮之年，陳淳還在他的《花卉圖》卷中題道：“寫生能與造化侔，始為有得。此意惟石田先生見之，惜餘生後，不得親侍筆研，每興企慕，恨不得彷彿萬一。”仰慕之情，溢於言表。
追求沈周的風格，是陳淳的主動選擇。而這一選擇也與他的一次人生變故有關。正德十一年（1516年），陳鑰因病去世，這一年陳淳三十三歲。喪父之故對陳淳的打擊非常大，其思想和行為也發生了很大轉變，“哀毀過禮，既免喪，意尚玄虛，厭塵俗，不屑親家人事，租稅逋負，多所蠲免，而關石簿鑰略不訾省，日惟焚香隱兒，讀書玩古，高人勝士，遊與筆硯，從容文酒而己。”他變得意志消沉，縱情聲色，甚至沾染上狎妓之癖，連老師文徵明的警誡也不當回事，師徒二人之間的關係一度鬧僵。文徵明的作風向來嚴謹持重，而隨著陳淳的天性逐漸外露，其處事作風與生活方式也愈發與老師格格不入了，最後因為兩人關係緊張，連文氏繪畫技法也一併放棄了。最終，沈周成為陳淳學習的對象，其風格從早年的工整秀雅，逐漸轉為疏簡放逸。
後來陳淳也曾到國子監修業，但充滿陰謀詭計的官場顯然很快就撲滅了他僅存的一些入世理想，“時情世態、曲意違心，非吾所能也”，結果僅四年就辭官歸吳，過起了隱士的生活。
微拍堂
這樣的人生選擇如他父親一般，也能看到沈周的榜樣力量。沈周一生布衣，不戀仕途，拒絕踏足官場，想必令陳淳十分欽仰。但有所不同的是，沈家歷代積累下了雄厚的經濟基礎，沈周也是有經營頭腦的人，理家有道；而陳淳似乎只會過衣食無憂的生活，對繁瑣的家務俗事簡直是毫無頭緒，在父親去世之後，陳家也很快破敗了。
閒散放逸 淡墨欹毫
嘉靖二年（1523年），辭官之後的陳淳回到蘇州，到郊外的陳湖隱居，築“五湖田舍”，過起了閒雲野鶴的鄉村生活。從此，吟詩、作畫、務農、雲遊構成了他餘生的全部內容，直到去世。
悠閒愜意的山居給陳淳的詩書畫創作提供了環境，無拘無束的生活則給了他自由發揮的空間。他吟詠對生活的感悟，留下了非常多的詩文。隨著個性的解放、情緒的舒展，其畫風也開始發生蛻變。沈周提倡的寫生、擴大花鳥題材、以水墨寫意手法來表達的繪畫理念，在陳淳心目中產生了越來越大的共鳴，沈周“寫物之生”之語足令他感悟了整個餘生。四十二歲時（1525年），陳淳在《老圃秋容圖》中題道：“嘉靖乙酉春仲望後，恆齋以此紙索圖，談及石田先生嘗作老圃秋容，蓋欲於彷彿也。”通過這次選擇性的臨摹，陳淳明確表示要向沈周學習，也可以看作是對文徵明畫風的徹底背離。陳淳的畫風開始經歷蛻變，脫去早期的清雅風格，向簡練、散逸發展。
陳淳繼承了沈周的理念，並在此基礎上做了非常大的開拓，形成了更為突出的個人特色。在題材上，陳淳與沈周一樣，把對象從“四君子”擴展到了日常習見的果蔬、花木以及靜物上。
微拍堂
這大大開拓了花鳥畫的創作空間，為這一最晚興起的畫種注入了新的生命力。在筆墨技巧上，陳淳則比沈周走得更遠。比較而言，沈周對花卉的真實形狀和細節處理得仍不失嚴謹，陳淳的用筆則更顯隨意，追求筆墨韻味，表現花卉神韻，而對於形似物象卻不再那麼花費心思，色彩的地位也大大降低。如果說沈周筆下的花鳥還是“小寫意”的話，那麼陳淳才真正把這種技法提升到了“大寫意”的境地。
“蕭散閒逸”，既是陳淳晚年的生活狀態，也真切體現在他筆下花卉寧靜淡然的格調中。由於特定的成長經歷與生活狀態，陳淳的筆墨並不像後來與他並稱的徐渭那般狂放激烈，而是充滿了優雅雋永的意味和田園詩的情調。《明畫錄》中介紹陳淳：“一花半葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真。”尤其在五十歲之後，陳淳已經能夠完全貫徹其“漫興墨戲”的創作理念，水墨大寫意藝術達到了成熟的地步。為了讓形象簡潔、不受塑形的拘囿，陳淳多表現折枝花卉，而且喜歡畫長卷，在構圖佈局上注意留白，筆墨粗率離披，使畫面產生凌亂而和諧、參差卻有律動的效果。陳淳不僅用疏筆，也喜用淡墨，呈現出清秀、靈動的面貌，這一點出自文徵明與沈周，卻做得更臻極致。
清代方薰在《山靜居畫論》曾把沈周、陳淳和徐渭同列為明代花鳥畫三位大家，並分析了他們的各自風格：“白石翁蔬果翎毛，得元人法，氣韻深厚，筆力沉著。白陽筆致超逸，雖以石田為師法，而能自成其妙。
微拍堂
青藤筆力有餘，刻意入古，未免有放縱處。然三家之外，餘子落落矣。”然而，從沈周的作品來看，還未達到大寫意的程度。後世對於水墨大寫意花鳥畫的開創，則常以“白陽青藤”來代表，後世的八大山人、石濤、揚州八怪、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的傑出成就，無不是建立在他們的基礎之上。
美術會客廳（MSHKT）2020.4.20
歡迎添加關注！
