畫家楊淑惠
自畫像
楊淑惠筆名：一丹。北京人，現為北京美協會員，中國書畫家協會理事，中國當代藝術創作研究院副院長。
2006年參加了清華大學中國畫研究生班，受業於劉懷勇、王玉良、梅墨生導師，在導師的指導下，遍臨不綴，揣摩中國古代繪畫的同時學中國古典文學，以此為靠山，潛心於用筆墨的皴、擦、點、染、激、揉、破、潑，開拓出了自己獨特的山水畫風格。
2015年進入導師唐秀玲工作室，學習重彩工筆。
2016年進入王仁華導師工作室，研修新思維重彩工筆畫。
2018年進入王靜文創作室，學習工筆人物。
2009年《萬里雄風》在第四屆加拿大中華詩書畫大展作品上，獲得創作一等獎。
2011年作品《溪山清韻》慶祝清華百年被清華大學收藏。
2013年2月為慶祝黨的十八大召開增光添彩，由中國國際集郵網聯合國家郵政，電信等部門，為當代知名藝術家發行了紀念珍藏郵冊，作品《江山如此多嬌》《牧歸》等作品刊登在電話充值卡上。
作品《訪友圖》刊登在有獎明信片上。
2013年5月作品《夏韻》等作品刊登在郵票上。
2017年5月作品《星期天》入選慶祝二十週年中國畫作品展（中國美協主辦）
2017年8月作品《探》在全國中國畫作品展覽中獲優秀獎（中國美協主辦）
2017年11月作品《春早》入選2017年尚意中國畫作品展（中國美協主辦）
2018年7月作品《家園》在第九屆“民族百花獎”――中國各民族美術作品展覽中獲得優秀獎（中國美協主辦）
2019年9月作品《構建美麗鄉村》入選2019年“江海門戶通天下”全國中國畫作品展（中國美協主辦）
(來源：中國人民藝術網)
楊淑惠在校期間，曾經學習過素描、色彩、速寫等專業性藝術。畢業後專門從事繪畫事業，立志為中國畫藝術貢獻出自己的力量。
傳統的中國山水畫，以其博大精深的藝術特色屹立在世界藝術殿堂，經久不衰，本人長期浸滛在廣博浩翰的傳統文化之中，通心於古人，勤學善思，察自然之理，化萬物於胸中，追求即有傳統的山水畫之境界，又有現代淋麗的筆墨，在雅谷共賞之間找到了自己的一片天空。
作為一位合格的職業藝術家，首先是紮根於文學修身之中，閱讀海量的文學作品，“修心養性”，先後閱讀了《四庫全書》《心經》《金鋼經》《道德經》等經典理論，學習了《凡雅頌》《齋騒》《詩經》《文心雕龍》《佔氏春秋》《古文觀止》等著作。用其哲理武裝身心，“明事理，合實際”為了將理論知識轉化在生活之中，化入 畫之中，本人同時遊歷了祖國的大江南北，名山大川，體察各種地形地貌，瞭解各地的風土人情，每到一個地方為了深入瞭解當地的民俗，都居住一月之上，畫速寫百張以上。攝影作品過3000以上，居民舍，飲山泉，披星戴月，對大山川的風情雨露，陰陽照晦，作了深入的理解。
在學習中國畫獨特的藝術之餘，追求中國繪畫的虛與實。把握實處的同時，感受山川的虛處，“即白當黑，知白守黑”，體現出中國畫的“高韻、深情、堅志、浩氣”是追求中國畫的最高境界，實則虛之，虛則實之，超脫萬物之上，“路漫漫其修遠長吾將上下而求索”，藝術之路是漫長的，吾將盡力而求之。
中國書畫藝術的進步，重點在於融會貫通，把自身的藝術感受化為生活之中，反過來，又在生活之中感受藝術之理，所以稱之藝術人生。生活的元素反映在藝術之中不分國界不分民族的，站在形體之上，抒發自己的思想，感知實體，是完善自己的筆墨技法的過程，是使自己的繪畫更為合理性，以上為載體寄託自己的思想境界。
總而言之，吾將把自己的藝術為社會服務，給社會添磚增瓦，吾將為做一位德藝雙馨的藝術家而努力。
楊淑惠《構建美麗鄉村》
“江海門戶通天下”全國中國畫作品展入選作品（中國美協主辦）
作品《家園》
第九屆“民族百花獎”――中國各民族美術作品展覽中獲得優秀獎（中國美協主辦）
作品《探》
2017年全國中國畫作品展當代中國畫的創作生態與時代走向獲獎作品
尺寸：120cmX240cm（中國美協主辦
作品《星期天》
“慶祝香港迴歸20週年--全國中國畫作品展”入選作品 （中國美協主辦）
尺寸：160cmX160cm
作品《春早》
“尚意·2017中國畫（寫意）作品展”入選作品 （中國美協舉辦）
尺寸：170cmX240cm
作品《紙上風景》
“丹青揚州”第三屆全國工筆重彩畫作品展入圍作品（中國美協主辦
作品《塵封的記憶
作品《窗外》
作品《城鄉美容師》
“詩鄉畫城·瀟灑桐廬”全國中國畫作品展入圍作品（中國美協主辦）
作品《東方厚土》
作品《苗寨新曲》
作品《家山夕照》
