“生命焦慮就像頑疾一樣，一直在我體內衝撞咆哮——”
“我的每一筆都在捕捉那些壓倒性的情感。”
9月26日，在經過一年的精心籌備後，“吶喊與迴響——愛德華·蒙克版畫與油畫展（2020岡德森收藏）”在久事美術館對公眾展出。展覽現場，最吸引人的莫過於蒙克的經典名作《吶喊》。
■蒙克作品《吶喊》
此次展覽是繼2019年英國大英博物館“愛與焦慮”愛德華·蒙克特展之後，規模最大、作品最完整的一次以蒙克原創版畫作品為主的展覽，也是上海久事美術館開館以來推出的首位西方藝術大師的展覽。
展覽以“生命”、“愛”、“憂慮”、“吶喊”、“故鄉”等5個主題板塊展出從蒙克最早的一批版畫創作直到其生涯晚期的繪畫作品總計53件，橫跨蒙克最精彩紛呈的30年創作生涯。
被稱作《蒙娜麗莎》後的世界第二名畫
愛德華·蒙克作為挪威歷史上，乃至人類藝術史上最重要也是最具影響力的畫家之一，其創作不僅在歐洲，甚至在世界範圍內都具有廣泛的影響力。蒙克最為世人所熟知的就是他的經典之作《吶喊》。
■《有骷髏手臂自畫像》，黑色石版印刷於白色陶瓷紙， 1895，蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作
幾乎所有的藝術史著作都會在表現主義或象徵主義的板塊以《吶喊》作為代表性作品呈現。而畫面中那個驚悚的形象甚至已超越藝術史的範疇成為一個跨越時間與空間，貫穿不同文化領域的全球視覺符號。
BBC 曾把《吶喊》稱作繼李奧納多·達·芬奇的曠世之作《蒙娜麗莎》之後的世界第二名畫。可見其在文化視覺領域的廣泛影響力和地位。
愛德華·蒙克繪畫的最大特點：對觀眾從視覺到內心的全方位精準“打擊”。畫面的每一條筆觸、每一個色塊都震撼著觀者的視覺及靈魂。
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■《吻 IV》，雙色木刻印刷於淺棕色紙板， 1902，蒙克親自制作
但就是這樣一位藝術大師，卻經歷了至親相繼離世、糟糕的情感經歷、不佳的精神與身體狀況、不被認可的藝術風格、報紙及公眾持續的冷嘲熱諷等人生的至暗時刻。
《吶喊》曾被認為是毫無價值的“漫畫”
處於藝術生涯早期的愛德華·蒙克無論從經濟上還是名聲上都是不成功的，甚至需要依靠申請政府獎學金及少數賣出作品的機會勉強維持自己的國外遊學開支。
在當時的社會背景下，《吶喊》這樣的作品被認為是毫無價值可言的“漫畫”，甚至是粗暴塗鴉式的習作，絲毫沒有受到評論界和藏家的接受與認可，反而將他一次次至於媒體與社會的批判風暴的中心。
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■《焦慮》 雙色石版印刷 1896 蒙克在巴黎的克洛製作
1984年，在未經任何訓練和指導的情況下，蒙克開始創作版畫。他的版畫作品選材極廣，從古老的木刻、銅板雕刻、蝕刻到較新的石版畫他都會嘗試，直到1944年在艾克利住所離世，他都未間斷過其版畫的創作。，
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■《生病的孩子 I》 三色石版印刷於宣紙 1896 蒙克在巴黎的克洛製作
2019年倫敦大英博物館舉辦了英國有史以來規模最大的愛德華·蒙克版畫展：“愛與焦慮”，共展出其各時期、各種風格並通過不同基質創作的版畫作品83件。此次展覽是英國曆史上規模最大的蒙克版畫作品展。
策展人歌莉婭·巴特魯姆直言：“愛德華·蒙克是表現主義的代表性藝術家，而他的聲譽實際上是通過他的版畫建立起來的。版畫是他的創作中的核心，極具實驗性和創新性。”
蒙克生前與英國聯繫並不密切，因此他的作品在英國並不多見，但在蒙克身後75年，英國乃至全球最具影響力的博物館舉辦其版畫作品為主的展覽，足見其作品巨大的影響力及聲望。
一張“驚悚臉”的《吶喊》是怎樣誕生的？
藝術史學家吉爾·勞埃德曾說，“關於《吶喊》的一切，都是表現主義的精髓。”
《吶喊》這幅畫的主體是一個捂著面頰在尖叫的人，背景十分抽象，沒有明顯的輪廓，蒙克用厚度不同的線條描繪出了火紅的天空、深藍的峽灣以及棕色的路。所有的線條都好似彙集到畫面中心那個高聲呼救的人身上，彷彿這個人正源源不斷地散發著恐懼和痛苦，讓人看了覺得不安。
■《吶喊》，黑色石版印刷，手工上色（紅、橙、藍、綠），蒙克在柏林印刷商拉塞利處製作
蒙克曾在他的日記中回憶，那日他與兩位友人一同在奧斯陸峽灣附近散步，忽然他看到天空被落日染得血紅，他彷彿感到一陣尖叫劃過耳膜，他停下來不安地顫抖著，遠遠地落在了兩位友人身後。
1892年，蒙克基於對那聲“響徹寰宇，經久不息”的吶喊之聲的深刻印象，創作了《黃昏時分的情緒》，又名《絕望》的作品。一年後，在此基礎上誕生了一個新版本，便是《吶喊》。
■展覽現場
同一年，蒙克創作了兩個版本的《吶喊》，最早的蠟筆版以及最廣為人知的那件蠟筆、坦培拉版。繼而，在1895年，已開始版畫創作的蒙克在用粉筆創作了一個新版本《吶喊》（四個彩色版本中唯一一件被私人收藏，並在2012年紐約蘇富比創造1.2億美元天價的版本）的同時，也著手創作了30件左右的石版畫版本的《吶喊》，他又從中挑選了少數幾件，親自手工上色，以實驗不同的畫面效果。
如今，這批石版畫僅存已不到半數了。此次展覽展出的是蒙克現存唯一一幅珍貴的四色手工上色的《吶喊》石版畫。
版畫創作幫蒙克打開藝術市場的大門
愛德華·蒙克作為藝術家的身份更多是通過他的油畫作品為人所知的。但不可否認的是，版畫才是最體現他作為一個極具實驗性與創作力的藝術家的特點，並最大程度上滿足他持續的好奇心，旺盛的創作熱情與強大且持久的能量。
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■展覽現場
蒙克曾在他自己的一本關於藝術理論的小冊子中說：“……繪畫應該反映出可視世界之美，而版畫或他稱之為‘手繪’的作用與繪畫一樣，絕不是次要的角色，展現的是生活的面貌。印刷品（版畫）應該表達藝術家最深的信念，想象世界中的幻想、痛苦和折磨，甚至像詩歌或音樂一樣，喚起觀眾心中的‘聯想’。”
■《雪地中扭曲的樹幹》，布畫油畫，1923
1907年，蒙克的至交，來自漢堡的法官、收藏家古斯塔夫·希夫勒為其出版了第一卷版畫的作品圖錄。這對於蒙克的名氣與聲望的提高產生了巨大影響，也將他的版畫創作推向了又一個高峰，題材也開始出現更多風景和社會題材。
蒙克作品中未加工的主題與令人不安的人物描繪，反映了當時廣泛的文學品味。19世紀90年代和20世紀最初十年，他的作品在高端版畫收藏家那裡受到更多讚賞與追捧。
版畫為蒙克帶來了經濟上的改觀，拓展了歐洲的市場，建立起聲望。通過他孜孜不倦的探索、實驗，加上熱情洋溢，且高產的創作才使得他有足夠且出色的版畫作品可以滿足大量藏家的追捧與需求。
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■《海灘上的兩個男孩》，布面油畫，1911
1944年1月23日，80歲的愛德華·蒙克在艾克利的莊園中安詳離世，但就在他去世的前一天還親筆為一張作為新年禮物送出的版畫題字。直到生命的最後一刻，他都沒有放下曾徹底幫他扭轉命運的版畫，可以看出他對版畫的炙熱感情。
本次展覽由上海久事美術館、上海邁卡文化傳播有限公司攜手挪威Snowflake藝術公司聯合主辦，挪威駐上海總領事館、上海市對外文化交流協會大力支持。展覽將持續至2021年1月3日。
“吶喊與迴響——愛德華·蒙克版畫與油畫展（2020岡德森收藏）”
展覽時間：2020年9月25日至2021年1月3日
展覽地點：上海久事美術館（中山東一路27號6樓）
來源：周到
