波蘭女藝術家瑪麗亞·梅拉尼婭·穆特米爾奇（Maria Melania Mutermilch 1876年4月26日 - 1967年）是波蘭猶太畫家。梅拉·穆特（Mela Muter）是筆名。
《窗外的女人和花》（Woman and flowers in the window）1909年
她一生的大部分時間都住在法國。穆特在1901年25歲時從波蘭移居巴黎後，她的繪畫事業開始蓬勃發展。在第一次世界大戰之前，穆特的繪畫實踐與自然主義運動相一致，她的標誌性作品包含生動的色調和強烈的筆觸。穆特在巴黎迅速走紅，在她定居巴黎的五年內，就已經開始展示她的作品。穆特於1927年獲得法國國籍。第二次世界大戰爆發後，穆特在納粹佔領期間為了安全逃到了阿維尼翁。戰後，穆特回到巴黎工作和居住，直到1967年去世。
《粉紅繡球花靜物畫》（Still life with pink hydrangeas） 1909年
在梅拉·穆特改名之前，她出生於瑪麗亞·梅拉尼婭·克林斯蘭·穆特米爾奇。瑪麗亞出生時，她的家人住在波蘭的華沙，在華沙的社會精英中享有一席之地。穆特的父親費邊·克林斯蘭是藝術和文化的支持者。克林斯蘭家族在經濟上慷慨大方，在道德上博覽群書，這兩個因素都會反映在梅拉的藝術敏感性上。穆特的父母讓梅拉在16歲的時候參加鋼琴和繪畫課程。梅拉有三個兄弟姐妹：一個哥哥和兩個姐妹。她在波蘭大使館的弟弟，也影響了克林森的文化。
《一群人》（Group of People）
這個家庭的地位使梅拉擴大了她的藝術興趣。23歲那年，她嫁給了波蘭猶太人米哈爾·穆特米爾奇（Michal Mutermilch）。米哈爾曾是波蘭社會黨的成員，並享有藝術評論家和作家的職業生涯。1900年，瑪麗亞和米哈爾迎來了他們的第一個也是唯一的孩子，安德烈。瑪麗亞繼續在女子繪畫學院學習藝術。穆特早期的作品以象徵性的風格為標誌，表達了風景畫和肖像畫的理想。即使在這一階段，她的作品也表現出一種反思性的特質，完全否定了具象性的界限。
《女孩》（Girls） 1920年
1901年，梅拉在丈夫和兒子的陪同下搬到巴黎。穆特繼續在科拉羅西學院和大喬米學院學習。1902年，她開始在巴黎沙龍展出她的作品。她參加了獨立沙龍、國家美容藝術協會、圖伊勒裡沙龍和現代女性藝術沙龍的展覽，並在波蘭展出了她的作品。穆特是巴黎一位很受歡迎的肖像畫家。她還為法國《明晰》（ Clarté）雜誌提供插圖。穆特是被稱為巴黎學派（ School of Paris）的藝術家團體的首批成員之一。
《海灘景色》（Beach Scene）
在離開華沙後的十年裡，穆特和她的家人周遊了整個西歐。正是通過這些旅行，穆特的注意力從她看到的風景轉移到居住在那裡的人們身上。
《有卡車的街角》（Street Corner with Truck）1953年
當她的丈夫米哈爾在第一次世界大戰期間不在家時，梅拉與法國作家、政治活動家雷蒙德·列斐伏爾（Raymond Lefebvre ）有染，導致她與丈夫離婚。在接受了與前夫的宗教離婚後，梅拉照顧並與雷蒙德住在一起。列斐伏爾後來在1920年的一次俄羅斯之行中死於神秘的環境中。
《鏡子前的模特》（Model at the Mirror）1930年
梅拉對基督教產生了興趣，並於1923年受洗。1924年12月，穆特在與骨結核的鬥爭中失去了她唯一的孩子。她也為她的朋友雷納·瑪麗亞·里爾克（ Rainer Maria Rilke）的去世感到悲傷。
《魯普林教授》（Professeur Rupplin）
穆特於1927年成為法國公民。她成為了國家美術協會和現代女性藝術家協會的會員。二戰期間德國佔領法國期間，穆特躲在法國南部。有一段時間，由於視力逐漸喪失，她無法畫畫。1953年在巴黎舉行了她的作品回顧展。1965年，她做了白內障手術，重返繪畫界，並在科隆、巴黎和紐約市展出作品。
《羅訥河邊散步者》（Promeneur au bord du Rhône）
穆特在巴黎的工作室去世，享年91歲。穆特被埋葬在巴黎聖母院。
《女人肖像》（Portrait of a Woman）
在穆特早期作品中，由於其繪畫的模式和應用，她可以被歸為後印象派。在繪畫風格和運用上，文森特·梵高對穆特早期作品有著明顯的影響。到了30歲出頭的時候，穆特的繪畫風格以濃重的筆觸為特色，在她畫的人的臉和手上畫出層層的顏料，以表示重要的區域。在她成年後，穆特的作品與表現主義運動有聯繫，以更明亮的調色板和更尖銳的構圖為標誌，經常使畫布區域裸露。
《船》（Boats）
穆特作為巴黎首屈一指的肖像畫家而聞名於世，在20、30年代，穆特為巴黎的精英人物畫肖像，比如：雕刻家查娜·奧爾洛夫、女演員多迪·康拉德和藝術家查爾斯·弗洛姆斯。雖然穆特很享受與富人的成功，但她的工作絕不侷限於富人。穆特還完成了許多以母性為中心主題的作品。
《環狀花瓶》（Vase de Cyclamènes——法語）
梅拉越是希望捕捉到她坐著的人的本質，她的畫就越是表現主義。穆特在談到她的肖像畫創作過程時寫道：“我不會問自己，在我畫架前的一個人是好的、假的、慷慨的、聰明的。我試圖支配它們，表現它們，就像我在花、西紅柿或樹上所做的那樣；感受它們的本質；如果我做到了，我就通過它們的個性來表達自己。”
《拿著菸斗的人的畫像》（Portrait of a Man with a Pipe）
《拿著菸斗的人的畫像》（Portrait of a Man with a Pipe）1922年
在目睹了第一次世界大戰的悲劇之後，穆特的風格又發生了變化。穆特不再專注於嚴酷的現實，他希望能捕捉到周圍環境的美麗和希望。這反映在她新發現的使用明亮的顏色和更自由的油漆應用。她的作品呈現出新的活力。
《靜物電影》（Still life - cinerarias） 1930年
《公園長凳上的夫婦》（Couple sur un banc dans un parc）
《中國詩人程琴畫像》（Portrait of Chinese Poet Cheng Tcheng）
中國詩人，這樣一個標題，藝術家只是為了畫一張肖像嗎？還有什麼故事？
《男人肖像》（Portrait of a Man）
《公主》（Princess） 1917年
《布雷頓女人》（Breton women）1907年所作
《工業景觀》（Industrial Landscape）
女畫家畫工業題材的作品很少！
這幅作品《人體》（Nude） 是波蘭藝術家梅拉·穆特於1912年所作，肌肉的稜角更加表現出一種美！（馬賽克除過）
《年輕男子肖像》（Portrait of a Young Man）
《作家喬治波爾蒂》（The Writer Georg Polti）1919-1920年所作。
《法國南部的風景》1（Landscape from the south of France）
小標題，大畫作！
《法國南部的風景》2（Landscape from the south of France）
《弗朗索瓦·布朗德的肖像，坐在椅子上》（Portrait of Françoise Bluner, seated in a chair）
《坐著的女孩》（Seated girl）
從下面這幾幅《母與子》作品能看出在畫家梅拉·穆特內心流淌著的母愛情感。
《母與子》（Mother and Child）
《母與子》（Mother and Child）
《母與子》（Mother and Child）
《母與子》（Mother and Child）
《吉普賽家族》（Gypsy Family） 1930年
《母與子》（Mother and Child）
《母與子》（Mother and Child）
《母與子》（Mother and Child） 1920年
《音樂家家庭》（Family of Musicians）
《母性》（Motherhood） 1924年
《兩個女人》（Two Women）
《女人肖像》（Portrait of a Woman）
《拿著煙的女人》（Woman with a cigarette）
《終點街》（Rue de l’arrivée）1920年
《普羅旺斯的普拉坦》（Platanes en Provence）
《港口風光》（Harbor Scene）
《巴黎聖母院》（Notre-Dame Cathedral in Paris） 1945年
