（九）纳比派画家博纳尔画中的缪斯女神——玛特
说起纳比派画家博纳尔，难免联想起他的代表作《浴缸中的裸女》《浴室》《室内裸体》《逆光下的裸女》。
这些画中，重复出现的沐浴的女人，就是画家的缪斯女神——玛特。
说起博纳尔的绘画表现风格，是绚丽璀璨的温馨的暖色调，营造的光怪陆离的梦幻般的色彩氛围，而画家的缪斯女神玛特，正沐浴在这片明快鲜艳，华丽璀璨的梦幻般的色彩中。
为什么画家博纳尔的绘画作品中，频频出现沐浴的妻子玛特？因为玛特是一个洁癖严重，一天都要洗澡好几次，甚至家中有访客，玛特都会进浴室洗澡，所以玛特沐浴的场景经常出现在画家博纳尔的画中。
博纳尔《花园中的餐厅》
由于画家博纳尔，是纳比派画家，纳比派油画流派，突破了古典油画的写实风格，而是追求平面化，装饰画的色彩风格，注重画家个人主观感受的表达。
所以画家画笔下的缪斯女神，不同于传统写实古典油画中的女神形象，而是深陷在博纳尔营造的魔幻般的光怪陆离的色彩中，融为一体，形成梦幻般的画面意境。
虽然由于玛特是一个控制欲占有欲极强的女人，甚至把画家禁锢在乡间的林中小屋，限制画家的社交，尽管玛特的占有欲，被害妄想症，折磨着画家，但是，玛特的爱洗澡的怪癖，刺激了博纳尔的创作灵感，因此画家博纳尔创作了许多关于玛特沐浴的世界名画。
许多画家和缪斯女神的相守，都是短暂的美好，而博纳尔和玛特相守了五十多年，在玛特离世之后，博纳尔如同达利痛失缪斯女神，从此丧失了创作灵感，画家把自己禁锢在房里，终日思念着自己逝去的缪斯女神。
（十）超现实主义画家达利画中的缪斯女神——加拉
在西方美术史上，二十世纪现代艺术时期，诞生了一位超现实主义绘画大师——绘画怪才达利。
或许，达利画中那怪诞，离奇，不合常规逻辑的超现实荒诞意境，晦涩难懂。
但是，我们不难发现，在达利的许多作品中，如《由飞舞的蜜蜂引起的梦》《加拉丽娜》《原子的丽达》《原子加拉》《利加特港的圣母》，画中出现的同一个女性的形象，就是达利的缪斯女神——加拉。
都说，自古艺术家多风流，在美术史上，最痴情的画家，莫过于印象派画家达利，超现实画家夏加尔，巴洛克画家鲁本斯。
但是，莫奈，夏加尔，鲁本斯等画家，在丧妻之后另娶他人，但是画家达利的痴情，达到了一生只爱一个人，一生只娶缪斯女神一个人，一生只画缪斯女神一个人的境界。
达利《原子的丽达》
达利和加拉相识时，对加拉一见钟情，尽管加拉当时已经为人妻，但是达利依然和缪斯女神加拉步入婚姻的殿堂。
在作品《原子的丽达》中，画家把加拉塑造成希腊神话中的女神丽达，丽达原本是斯巴达国王的妻子，但是天神但是众神之王为丽达神魂颠倒，想方设法接近丽达，投其所好化身为天鹅，最终使丽达也爱上自己，这幅画，仿佛暗示了达利就是把丽达占为己有的宙斯，加拉是丽达。
如同印象派画家莫奈，为了爱情与家庭决裂，画家达利，为了自己深爱的缪斯女神加拉，不惜与家人决裂。
但是，加拉并没有使达利失望，对于达利而言，加拉对达利而言，是达利艺术创作的灵感来源，达利曾说：加拉给我无限的喜悦，征服世界的动力，加拉是生命中不可缺少的一部分。
而加拉，无论是对达利的绘画艺术事业，还是达利的生活，都起到了至关重要的作用，加拉不仅仅是达利画中唯一的女主角，同时还是达利的经纪人，同时把达利的生活料理得井井有条。
达利画笔下的加拉，或是被达利塑造成圣母的形象，或是把加拉安排在荒诞，空旷的超现实梦境中，或是单纯地为加拉画一幅头像作品，画中的加拉解开衬衣，袒胸露乳，成功地表现了达利潜意识中的欲望。
达利《加拉丽娜》
自加拉离世之后，达利失去的不仅仅是自己的缪斯女神，更重要的是丧失了自己的绘画创作灵感，最终惶惶不可终日，达利离世之后，留下一大批以缪斯女神加拉的经典画作，无声地诉说着自己对加拉深入骨髓的爱恋。
（十一）超现实主义画家夏加尔画中的缪斯女神——贝拉
许多画家，都会高度赞扬肯定自己的缪斯女神，以此表达自己对缪斯女神浓浓的爱意。
画家罗塞蒂曾高度夸奖缪斯女神西达尔：“她就是开启我才华的钥匙，没有她，我只是个积满灰尘挂着锈锁的盒子。”
那么，画家夏加尔曾说：“只要一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花。”
画家夏加尔夸奖的缪斯女神，正是自己的妻子贝拉，同时也是夏加尔绘画作品中，唯一的女主角。
如果说，画家夏加尔与贝拉幸福甜蜜的爱情故事，一直贯穿着夏加尔一辈子的绘画生涯，如果说，莫奈把自己的爱情，描绘成一幅幅温馨，阳光的印象派色调，那么画家夏加尔，把自己的爱情描绘成天马行空梦幻般的童话世界。
夏加尔作品
画家夏加尔，终其一生的绘画创作生涯， 都在用梦幻般天马行空的色彩，描绘自己与贝拉甜蜜的爱情，画中的画家与妻子贝拉，或是新婚时期的甜蜜，或是订婚的幸福，或是夏加尔生日时刻，贝拉送来鲜花，夏加尔漂浮在空中为贝拉献上一吻，或是画家与贝拉甜蜜地散步，或是画家与贝拉幸福相拥地漂浮在半空中。
夏加尔《艺术家在维特伯斯克》
自贝拉离世之后，画家的画作中依然存在贝拉的影子，在画家九十五岁高龄时，创作了作品《艺术家在维特伯斯克》，画中依然是充满梦幻朦胧的色彩，画面右上角，作画的身影正是画家自己，专心地望着那对情侣，画中的情侣正是夏加尔和贝拉，画家创作这幅画时，贝拉已经离去四十年左右，但是这幅画作表明，画家依靠自己和贝拉甜蜜幸福的记忆，创作了这幅画作，贝拉尽管已经离世，但是依然存在于画家夏加尔的梦境中，支撑着画家熬过所有的苦难。
（十二）巴黎画派画家莫迪里阿尼画中的缪斯女神——珍妮
一说起巴黎画派画家莫迪里阿尼，我们就会联想起他画笔下的女性形象，不同于画家拉斐尔画笔下的圣母形象，是恬静，温柔，丰满圆润的亲切的圣母形象。
而画家莫迪里阿尼画笔下的女人形象，却呈现身体，脖子 拉长，柔弱无骨的形体，其神态呈现病态，麻木，无眼的神情，包括画家画笔下的缪斯女神——珍妮。
莫迪里阿尼《穿黄色毛衣的珍妮》
画家莫迪里阿尼和珍妮，是一对苦命鸳鸯。画家莫迪里阿尼的艺术境遇，如同印象派画家梵高，无人常识，甚至穷困潦倒，而且体弱多病，莫迪里阿尼画笔下，其病态，畸形，柔弱，无精打采的女人形体，仿佛是画家表达自己体弱多病的孤寂，内心忧郁，病态的情感。
但是莫迪里阿尼的爱情道路，相比画家梵高而言又是幸运的。
印象派画家莫奈，在穷困潦倒时遇见对自己不离不弃的缪斯女神卡米尔，画家莫迪里阿尼，在穷困潦倒时期，遇见愿意陪自己过穷困日子的女神珍妮，愿意为自己与父母断绝关系的珍妮。
在画家病倒离世之后，心无眷恋牵挂，万念俱灰的珍妮选择自杀，跟随画家而去，这对苦命鸳鸯，最终在天堂一起幸福地长眠，相守。
画家们和缪斯女神的爱情，历经坎坷，多以悲剧收场，要么天人永隔，要么分道扬镳，要么只能在天堂相守，或许因为画家的不忠，或许因为家人的反对，或许因为世事变迁。
缪斯女神是神圣的，能激发画家们的创作灵感，创作激情，激发画家创作出许多流芳百世的经典作品。
缪斯女神是伟大的，在这个势力和世俗的世界，缪斯女神却愿意陪画家度过穷困潦倒，默默无闻的日子，鼓励画家们在艰苦潦倒的日子里坚持绘画创作，缪斯女神是画家们的精神支柱。
缪斯女神是得力的贤内助，助画家的绘画艺术事业步步高升，名声大噪。
无论画家和缪斯女神之间的爱情，是悲剧还是喜剧，是幸福还是痛苦，是分道扬镳还是喜结连理，缪斯女神最美丽的形象，经过画家才华横溢的艺术灵气，巧妙的构思，融入浓浓感情的创作，被画家用画笔永远定格在了画布上。
