美日記
一張照片效果好不好，原因有很多
1.成像質量
2.光線，構圖，場景搭配
3.情緒表達
4.後期調整
至於責任，器材的選擇和技術層面的，歸攝影師。被攝者的表現力也有一定原因，攝影師要進行一定引導，但表現地怎麼樣還是隻有靠被攝著自己。喜怒哀樂都是情緒的真實表達，意境運用好了也沒太大問題。
就怕內心戲太多，說少了懵，說多了要氣，做啥都彆扭的。這樣的客戶能拍到好的照片嗎？能。但前提是要有足夠的耐心和時間，讓攝影師去抓。
WizardG攝影空間
說得對，照片效果不好，攝影師有責任，但不都是攝影師的責任。之所以如此肯定，是因為自己有切身感受。所以，回答這一提問，就從自己談起。
1984年開始接觸120黑白膠捲相機，1990年臺裡有了135彩色交卷相機，之後又做電視臺攝像記者。可以說，臺上臺下、室內室外、大小人物等，我把他們“拍攝個遍”，其中做記者就10多年。可是，那10多年，也可以說一直到現在，自己卻沒有幾張如意的照片！不是不會自拍，也不是沒人為我拍，而是自己不肯到“鏡頭前面”；一旦因極特殊情況走到了鏡頭前，幾天後出來的照片，自己比殭屍還難看，而且，幾乎次次是這樣。至此，自己甘願在鏡頭後面，熱心地為他人拍照，從不自拍和被拍。
因此，自己才這樣認為：身為可以隨時調動現場氣氛、可以隨地為他人拍照的攝影人，變換一下角色、從鏡頭後走到鏡頭前，就不自然、特緊張，手腳不知放哪，那麼，當攝影師遇到我這樣“暈鏡頭”的主體人物，照片的效果能好嗎？能都是攝影師的責任嗎？
不過，話，還得說回來，別人為我拍攝的照片，也有三次是滿意的。總結一下為什麼，其實非常簡單：從你準備被拍開始，攝影師始終與你“沒話逗話”、溝通交流，讓你始終處於輕鬆自然的狀態，然後，他突然告訴你“好了，拍完了”。
說了這麼多，就是為了闡述，拍出效果理想的人像，從攝影師的角度講，不僅要有駕馭相機、條件、環境的能力，更要有一眼就能鑑別出主體人物是否“患有”暈鏡頭病，然後對症下藥，拿出您的秘方和良藥。
曉軍趙
一張照片的效果好不好，不僅僅是畫面的清晰度，還要在環境、模特等多方面的和諧、美觀，這樣才能讓照片呈現出整體的藝術美感。這些因素當中，無論是攝影技法方面的問題，還是模特的選擇與交流問題，攝影師的拍攝水準都起著決定性作用。儘管如此，也並非所有的因素都是攝影師可以控制的。
比如說一些商業攝影，客戶大多會有自己的要求，攝影師在保證拍攝水準的前提下，還需要儘可能迎合客戶的要求。但是客戶並不都是專業人士，甚至根本不懂攝影方面的常識，一些特別的想法直接影響到最後的照片效果也是在所難免的。
模特的選擇和表現
在人像攝影的拍攝中，模特的形象氣質和拍攝時的表現無疑對拍攝效果起到很關鍵的作用。如果是攝影師自己選擇模特，自然會在模特的形象氣質方面都要符合自己的創意要求。同時，攝影師也會在拍攝前和拍攝過程中很好地與模特進行交流和溝通，以期拍攝出理想的藝術效果。
但是，在一些商業人像攝影中，比如說一些明星寫真的拍攝，攝影師是不可能對模特有過多的要求的。在很多時候，攝影師甚至還要迎合模特的各種想法和拍攝要求。攝影師能夠把控的事情大多集中於攝影技法方面，比如說場景佈置、光線安排以及保證畫面的清晰度等方面，但是對於模特的造型、情緒等方面的表現卻很難駕馭。
既然如此，照片最後的藝術效果如何，也就不是攝影師能完全把控的。
環境和光線的影響
如果是攝影師提前按照創意要求選擇和佈置好場景，最後的拍攝效果自然不會有太大問題。
但是，攝影師很多時候的拍攝都是隨機的，比如說一些旅行拍攝，對於場景的選擇和光線的安排都有可能不太符合最佳的拍攝要求，這就需要攝影師有更多的現場拍攝調控能力。比如說在光線不太好的晚上，攝影師也沒有配備專業的燈光和三腳架等，就很難自如地獲得理想的拍攝效果。
總的來說，照片效果好不好，攝影師的拍攝水準自然是最關鍵的。但是，也不是所有的拍攝效果都是攝影師能夠完全掌控的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
