來源：藝術戰爭(artswar)
（導讀：畢加索曾經對張大千說，“在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？”中國印象派早於西方印象派600年，中國表現主義早於西方表現主義200年，中國書法的抽象藝術早於西方抽象藝術1000多年。中國藝術一直領先西方，這幾百年來，西方藝術一直在學習中國藝術，西方藝術思想一直在向東方藝術思想靠攏。中國書法和禪宗主導了20世紀世界藝術的進程。）
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一，中國畫一直領先西方繪畫幾百年
中國畫到了宋代的寫實巔峰之後，開始向現代藝術跨越式發展。中國印象派早於西方印象派600年，中國表現主義早於西方表現主義200年，中國藝術一直領先西方几百年。這幾百年來，西方藝術一直在學習中國藝術，西方藝術思想一直在向東方藝術思想靠攏。
畢加索曾經對張大千說，“在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？”
中國畫是原始美術、古典美術和現代藝術3個階段的融合產物，雖然中國畫並沒有發展出西方模式的科學精確的三維空間繪畫體系，但中國畫到了宋代的寫實巔峰之後，開始了跨越式超前發展，向現代藝術跨越。中國現代藝術一直領先於西方現代藝術幾百年。
既然中國畫是原始美術、古典美術和現代藝術3個階段的融合物，那麼研究中國畫要分成3個階段：原始美術階段的中國畫、古典美術階段的中國畫、現代藝術階段的中國畫。
（八大山人的中國表現主義早於西方表現主義200年）
1，中國藝術一直領先西方几百年
中國畫到了寫實巔峰的宋代之後，開始向現代藝術跨越式發展。中國印象派風格的寫意文人畫早於西方印象派600年，八大山人的表現主義早於西方表現主義200年。
中國現代藝術一直領先於西方現代藝術600年。在西方抽象藝術興起之前的20世紀初，中國藝術都是領先於西方藝術的。20世紀之前，中國藝術一直是最領先的藝術形態。
中國畫發展到宋代是寫實的巔峰，包括人物、山水、花鳥，在宋代都發展到了寫實的巔峰。宋代在寫實的巔峰同時也產生了屬於現代藝術思潮的文人畫，這個文人畫是文人性質的畫家搞出來的。
文人畫家通過書畫來抒發文人的情懷，不在乎畫面的真實度和準確度，也不在乎是否對客觀自然界的準確記錄，只在乎是否抒發自己的情感，所以文人畫在宋代之後成為了中國畫的主流。
中國畫的文人畫思潮和西方印象派和表現主義的思潮非常接近，所以中國的文人畫可以界定為現代藝術，而中國宋代的現代藝術則早於西方現代藝術600年。
文人畫到八大山人是巔峰，八大山人在畫面中強烈地表現出自己孤寂的心境。八大山人開創了中國的表現主義，而中國的表現主義則早於西方表現主義200年。
中國畫提前邁進了現代藝術的門檻，文人畫和西方的印象派的作品很接近，比如莫奈的《日出》就很有中國寫意文人畫的意境。中國藝術對西方早期現在主義的啟蒙是有非常重要的推動作用。在西方抽象藝術產生之前，中國藝術體系在全球是最領先的，中國的古代畫家很偉大。
2，人類藝術進程的5個階段
人類藝術的進程發展到現在，已經經歷了5個階段。
A，原始美術，歐美指原始社會到古希臘期間，但部分國家還要漫長，非洲藝術就保留了大量的原始藝術特徵，並沒有發展出科學、精確寫實的古典美術體系。
B，古典美術，狹義的古典美術指17世紀起源於法國的復興古希臘羅馬藝術的思潮，但古希臘美術以來一直到19世紀60年代印象派興起之前的都可以叫做古典美術。
C，現代藝術（Modern art），19世紀60年代印象派興起之後到第2次世界大戰期間。從印象派開始，在抽象藝術時代結束。
D，後現代藝術（Post modern art），第2次世界大戰後到20世紀80年代。以波普、概念、行為、裝置為主。
E，當代藝術（Contemporary Art），20世紀80年代至今。以塗鴉、插畫、新材料、新媒介為主。
藝術是科學的分支，是人類認識自然界和自我的一種方式，人類藝術的每一次進步都有嚴謹的科學理論作為基礎，古典繪畫就是早期的攝影技術，就是在二維平面上準確記錄物體的三維空間關係，而攝影技術就是為了取代古典繪畫技術而發明的。印象派基於光學的基礎，超現實主義基於佛洛伊德的精神分析心理學。
3，這幾百年來，西方藝術一直在學習東方藝術
回顧西方現代藝術和後現代藝術的過程，其本質就是一個東方化的過程，西方現代藝術在外在形式層面向東方藝術形式靠攏，西方後現代藝術在思想層面向東方藝術思想靠攏。
第2次世界大戰之後，日本禪宗思想體系直接推動了西方後現代藝術的發展，併成為西方後現代藝術的核心思想之一。日本禪宗來源於中國禪宗，也就是說中國禪宗是西方後現代思想的核心。
後現代很多的藝術家都受到日本禪宗的影響，其中就有克萊因和杜尚。克萊因在日本學習禪宗，克萊因最出名的作品就是從二樓的窗戶跳出去，他要體驗禪宗所說的“空”這個概念。禪宗對西方後現代思想的推動很大，後現代藝術是西方文藝復興和啟蒙運動之後最重要的思想解放思潮。
後現代藝術是相對於現代藝術而言的，現代藝術源頭是西方人的哲學觀，古希臘哲學認為幾何和數學是自然界最完美的形態，西方現代藝術作品追求的是人類對自然界的精確改造，把一切都做成很完美的幾何和數學形態。
但是後現代就懷疑這個，認為現代藝術對自然界的改造過度了，認為不完美的東西是自然界更加廣泛的存在方式。比如說一個茶杯，這個茶杯就是現代藝術的產品，很精緻、很光滑，但是後現代藝術認為打碎的茶杯也是一種美，打碎的和沒有規律的才是大自然最廣泛的存在方式和存在形態。
自然界的東西我們不去改造不去幹預才是真實的存在和更廣泛的現實，所以後現代不是追求美，而是追求真理和現實，對事物的理解就更加完善。
（畢加索對張大千說，“我最不懂，中國人為什麼跑來巴黎學藝術？”）
4，重新認識中國畫的先進和領先
畢加索曾經對張大千說，“在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？”
1956年6月張大千去拜訪畢加索，見到了畢加索之後，畢加索不說二話，搬出一捆畫來，張大千一幅一幅仔細欣賞，發現沒有一幅是畢加索自已的真品，全是臨齊白石的畫。
畢加索對大千去說：“齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！中國畫非常神奇，中國畫最神秘的地方是留白！”
齊白石70歲之前屬於嶺南畫派，齊白石將吳昌碩式的花鳥構圖，加上嶺南畫派的昆蟲。齊白石的畫法一直被當時北平的文人瞧不起，因為宋代之後，中國畫的評估標準就已經不是寫實。
齊白石畫蝦畫小蟲那些寫實風格並沒有被藝術界和藝術史認可，因為齊白石只是沿襲了嶺南畫派的題材更新，將鄉間普通蟲草作為畫面的主要題材。
後來，齊白石在雜誌上發表了一幅寥寥幾筆的簡筆山水之後，北平的文人才開始認可齊白石，這時的齊白石迎來了70歲之後的衰年變法。齊白石的主要成就也是在70歲之後，沿襲了文人畫簡約的印象主義風格，但還是達不到八大山人的表現主義境界。
（宋代文人畫的簡約印象主義，已經到了成熟的巔峰）
5，20世紀的美術西化思潮是一種倒退
從人類美術發展範疇來說，只要你真正瞭解西方美術的進程，那就很容易重新認識古老中國美術的領先和先進了。比如：表現孤寂心境的八大山人，就和西方的表現主義非常接近。
表現主義認為：繪畫，只需要去表現藝術家個人的主觀情緒，而不必要去描繪客觀的自然世界。所以，作為比較強烈的表現主義的八大山人，早於西方的表現主義200多年。八大山人的前輩，南宋的梁楷和元朝的倪瓚那裡就出現了表現主義的萌芽。這更加早於西方的表現主義700多年。遺憾的是，八大山人的表現主義的並沒有作為一個獨立的思想體系發展起來。
齊白石弄出了一個“妙在似與不似之間”的觀點，這就是中國畫宋代以來的印象主義觀點。印象派認為，繪畫只需要重視塊面，線條和色彩結構本身的科學性和合理性，是否準確記錄客觀事物已經不重要了。
徐悲鴻是美術西化的祖師爺，徐悲鴻引入西方已經落後的寫實主義，用水墨畫來畫素描，感覺就類似白毛女跳芭蕾舞。所以徐悲鴻只是在繪畫形式上將東西方嫁接，思想層面並沒有將東西方融合。和徐悲鴻一樣試圖美術西化的另一個畫家是林風眠，林風眠的畫法是東不成西不就。
畫水墨素描，用水墨來準確地描繪客觀自然世界的西化思潮，是一種倒退。
（八大山人將簡約發揮到了極致，後代很難超越）
6，中國畫的先進部分和落後部分
既然中國畫是原始美術、古典美術和現代藝術3個階段的融合物，那麼研究中國畫要分成3個階段：原始美術階段的中國畫、古典美術階段的中國畫、現代藝術階段的中國畫。
中國畫的一些理論思想體系中，還殘留了某些原始文明特徵，甚至也殘留了某些原始人類的思維特徵。一些藝術界人士甚至是把藝術神化了，把藝術當作一種超越一切的至高無上的力量，這很明顯就是原始社會的盲目愚昧崇拜思想。所以，中國畫理論的某些封建迷信東西是要放棄的。
中國畫系統是非常先進的，其跨時代的性質導致理論體系未能跟上。所以，在很長期的時間內，中國畫的先進的僅存在於少數藝術家的意識中，並沒有形成一個規範的體系發展下來，也並沒有發展成為社會共識。
在古希臘時期，科學、宗教和藝術還沒有分家，但人類文明經過2000多年的發展，科學已經發展成為一切學科的基礎。宗教的基礎是科學，藝術的基礎也是科學。不懂科學，你就無法理解宗教，不懂科學，你也肯定就不懂藝術。
藝術是科學的分支，中國藝術史上並沒有建立用科學的方式來認知藝術的規範，所以中國藝術史大多是用民間野史的方式來闡述藝術，也就是多講故事，少講科學。這導致中國畫的先進並沒有形成一個規範的體系和社會共識。
我們需要吸收西方藝術發展歷上的一些方式來重新研究古老的中國畫藝術，用科學和數學的方式來研究藝術問題。
（畢加索：“在中國，才有真正的藝術。你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？）
（中國哲學的核心是禪宗，中國藝術的核心是書法，書法和禪宗都是起源於中國，發展於日本，影響於世界。中國的禪宗和書法極大地影響了世界藝術的發展。也可以說，中國書法和禪宗主導了20世紀世界藝術的進程。）
二，中國書法領先西方藝術1000多年
中國哲學的核心是禪宗，中國藝術的核心是書法，書法和禪宗都是起源於中國，發展於日本，影響於世界。中國的禪宗和書法極大地影響了世界藝術的發展。也可以說，中國書法和禪宗主導了20世紀世界藝術的進程。
二戰後的日本書法家，抽離了中國書法的局部來進行抽象藝術的探索，最終遠超西方抽象，形成了“自然肌理抽象"和"筆觸抽象"這２大東方抽象藝術形態。
自然肌理抽象就是書法家用潑墨等方式，製造水墨在宣紙上的滲透和流動，而產生的水墨自然肌理抽象。這種水墨自然肌理抽象，非常符合東方的哲學觀念，排斥人工對自然物質的干預。尋求渾然天成的自然天趣，排斥人工矯揉造作的設計痕跡。
"筆觸抽象"的哲學思想就是“沙子裡包含的宇宙”，追求毛筆筆觸本身的變化和情感，一筆下去變化萬千、一筆下去變化無窮。比如：一筆下去像一個怪石，一筆下去像一顆枯樹的。
（中國書法在漢代的漢簡和帛書時代就已經發展到了巔峰和極致）
1，中國書法藝術的三個類別
我們從藝術歷史的發展來看書法，也很容易認識中國書法在人類美術史上的價值了。現在存在的書法形態，可以分為“古典書法”、“現代書法”、“非文字書寫”三種。
“古典書法”：古典書法不屬於抽象藝術，是屬於準確描述字體的古典美術範疇。古典書法就是準確地描繪客觀的自然世界（字體）的古典美術。所以，古典書法就是本身的可認讀功能，和對文字筆畫本身的美化裝飾功能。這點和古典美術都是一樣的。
“現代書法”：現代書法較為重視線條的視覺效果本身，而不重視文字的準確度。這和印象派的觀點類似。印象派較為重視色彩和線條的科學規律本身，而不是物體的邊緣和造型的準確度。所以，線條本身的規律、變化和怪異，就是文字類現代書法所追求的藝術價值。這明顯比古典書法進步，可以等同於西方現代藝術的範疇。
“非文字書寫”：非文字書寫類型的現代書法就不是書法了，屬於抽象繪畫的範疇了。這也是書法向純藝術轉化的出路。用毛筆和水墨來描繪和裝飾客觀的字體，這就是字體設計。用毛筆和水墨來準確地臨摹和複製古代的字體，這就是工藝品製作。如果你再認為準確地描繪和臨摹字體是藝術，那這種思想就不對了。
（中國書法的狂草把線條的表現性發揮到了極致）
2，中國書法領先西方藝術1500年
我們的前輩古人並不簡單，在晉代，中國書法就已經確立了書法的藝術性是“表現”而不是“再現”。所以中國書法藝術的根源追溯是“表現”，而不是字體裝飾。“表現”，就是“表現主義”的“表現”。
這就使得中國書法理念超前於西方“表現主義”1500多年。但這種“表現”只是寄生在“再現”的載體上，並沒有獨立出來形成一個規範的藝術理論系統。比如，楊凝式的《夏熱帖》“表現”得淋漓盡致。
後來中國書法的狂草把線條的表現性發揮到了極致，直到現在的西方抽象藝術都無法超越中國的狂草線條的表現力。
中國書法在漢代的漢簡和帛書時代就已經把裝飾性發展到極端。如果去除表現性不說，光說書法造型和裝飾性，中國書法在漢代的漢簡和帛書時代就已經發展到了巔峰和極致。
很多年之後，揚州八怪的鄭板橋和金農把書法向世俗化進行了發展，揚州八怪把書法的裝飾性和嬌嬈造作發展到了極致，誤導了後代很多書法家。
畫家書法被揚州八怪的世俗化誤導最深，比如，畫家李可染和張大千就是受揚州八怪的世俗化書法影響深厚。倒是出家人弘一法師比較清醒，弘一的書法中出現了濃厚的表現主義的影子，弘一法師可以說是書法界的八大山人。
（中國書法藝術的根源追溯是“表現”，而不是字體裝飾）
3，書法的最高境界
中國哲學所描述的書法的最高境界，就是追求好像是自然生成的，不是人工刻畫出來的效果。中國哲學認為，自然之美遠超越人工，精神意識之美又遠超越自然界。
書法歷史，不僅僅就是字體設計的歷史。一筆下去像一條直線的，這就是工藝字體設計。一筆下去像一條直線的書法大師，就是工藝美術師。
中國傳統有欣賞自然形成的奇樹和怪石的習慣。中國沒有欣賞人工製作的方型磚塊的習慣。一筆下去像一個怪石，一筆下去像一顆枯樹的。這才是中國傳統哲學對書法的要求。這也是"筆觸抽象"的源頭。
中國書法的最高境界，就是上面所說的，達到“自然肌理”和"筆觸抽象"的效果。
"筆觸抽象"，中國書法的用筆追求“沙子裡包含的宇宙”，追求毛筆筆觸本身的變化和情感，一筆下去變化萬千、一筆下去變化無窮。
“自然肌理”，就是追求非人工刻畫的自然生成效果，書法筆觸和水墨自然滲透的融合。
（井上有一現代書法中的"筆觸抽象"）
4，西方藝術是幾何主義，中國藝術是自然主義
中西方藝術思想的最大不同就是：西方藝術核心是幾何主義，中國藝術核心是自然主義。
幾何抽象就是西方几何主義的極致產品，代表西方哲學對自然界的認識。西方哲學的基礎，就是把自然界抽象為最簡潔的數字和幾何圖形。以數學和幾何作為基礎對自然界進行分析，這也就是整個西方文明的核心。
所以，用數學和幾何對視覺進行分析的抽象藝術，也就作為整個西方現代藝術的核心。幾何抽象給設計全面取代之後，幾何抽象也就成為整個人類設計體系的核心。
中國哲學則屬於自然主義，中國哲學某些方面對自然界和認識和西方剛好相反，中國哲學並不承認自然界存在幾何圖形和數學符號，所以，幾何抽象的概念在東方藝術理念裡面是不存在的。
中國哲學裡面，簡化了的幾何圖形是最下等的視覺形象。中國哲學認為，自然產生的自然圖像才是最完美的，比如，奇山怪峰，奇石、怪樹等自然生態圖像。所以西方的幾何抽象在東方就演變為自然肌理抽象。中國哲學認為，對自然圖像的人工改造是惡俗的行為。
（中國書法的狂草把線條的表現性發揮到了極致）
5，複雜數學抽象可以解釋自然主義
數學的發展，最終使我們明白中國藝術和自然主義的先進性。
複雜數學抽象屬於計算機圖像學，和西方藝術界沒有什麼關係。１９７６年科學界發現混沌理論之後，科學家找到了研究複雜的無規律體系的數學方式。混沌理論和分型數學為基礎的程序，可以生成複雜和完美的抽象圖像。
混沌理論、分型數學、流體動力學等原理開發的軟件，幾乎可以模擬一切的生態圖像和自然肌理圖像。如地形、樹木、水流、風吹等。這些已經成為計算機圖形學和繪圖軟件的重要組成部分。
複雜數學抽象產生之後，簡單的幾何抽象的美術價值也就消失了，只能成為設計學生的基礎訓練課程的內容。
在數學程序可以模擬自然肌理圖像的時候，自然肌理抽象就完全成為設計的內容了。蔡國強就是用炸藥炸出來的自然肌理來設計畫面。蔡國強更加接近設計師，而不是藝術家。
數學的發展，最終導致東西方文明的重新融合。
在數學和幾何可以描述生態圖像和自然肌理的時候，東方的自然肌理就可以解釋為複雜數學抽象，自然肌理的抽象圖像也可以用數學來描述和取代。
中國的自然主義哲學是很科學的，只是歷史上東方人並沒有找到科學的方式來認識它。當用西方的數學和程序來描述東方哲學的時候，東西方的傳統哲學價值觀就出現重新的融合了。
（中國藝術核心是自然主義）
6，西方藝術是改造自然，中國藝術是還原自然
東方的哲學認為，我們不去幹預的自然界才是最完美的，所以中國古人痴迷於大自然產生的奇石怪樹。
中國古人對人工雕塑的藝術品嗤之以鼻。為什麼？因為古人認為自然界之力遠遠超越於人工之力。但精神意識的內在之力又遠遠超越於自然界。
人工之力只是一種渺小的技巧，所謂之雕蟲小技。古人認為，一切的畫家和雕塑家，無論技巧多麼高超，都只是雕蟲小技。
一個畫家去把瀑布畫下來，把它作為一件藝術品，作為一件裝飾品。也許畫的也很漂亮，但它不是一種實在，它只是一種紀錄，一種扭曲和偽飾過後的記錄。
畫家犧牲了自己的實在，扭曲了自己的內心靈魂，去換取一種不實在的偽飾品。這就是愚蠢的行為。
你可以選擇去觀看一件雲彩的畫。也許你會欣賞它的技術高超。但你欣賞的是技術，一種不完善的造型技術。照相機比它完美得多。但也許，要的是它的手工價值，一種最低等智力的手工價值。如果沒有使用的必要，你的這種欣賞趣味就是低等的。西方的技術思辨藝術比較低等。
也許你是欣賞它的表達技巧。一種低級的象徵，一種低級的語言遊戲，或者一種低級的隱瞞的謎語。你的這種欣賞趣味也是低等的。
藝術家會用花朵象徵美女，再會用鑽石來象徵花朵，然後會用美女來象徵鑽石。究竟這種低級繞圈圈的象徵有什麼意義？小學生學作文的意義。
你也可以選擇去站在瀑布前。去感受自然界的實在。大自然的水，有它自己的流動方式，我們的精神意識，也有自己的流動方式。我們站在瀑布前，從大自然的流動方式裡面，去感受和我們精神意識流動方式之間的關係。這就是中國藝術的方式，也就是我們古人所說的靜觀。靜觀是感受，體驗，不是思考。
如果你說，你的作品是象徵什麼東西，是要引起人們的思考，是要人們去猜出你的意圖，那你的思想就是低級的。西方的技術思辨藝術比較低級。
（數學程序模擬的自然肌理圖像）
7，科學是認識藝術的基礎
西方藝術的核心是分析物質的技術，中國藝術的核心是分析精神的技術。而人類文明的核心是精神與物質之間的關係，也就是說在人類文明的內核中，精神和物質是不能分割的。西方藝術的核心，可以用簡單的數學和幾何來描述，而中國藝術的核心，則只能用異常複雜的數學和幾何來描述。
在古希臘時代，西方文明和東方文明的發展都是一致的，其核心都是尋求精神與物質之間的關係，尋求精神和物質的一體和融合。之後才分割為西方文明和東方文明，西方文明專注與分析物質，而東方文明專注於分析精神。
現代藝術的發展證明，西方藝術正在向東方藝術靠攏，人類藝術的未來一樣是在東方。以抽象藝術的發展進程來說明這個問題。
抽象藝術，是研究物質最合理和最科學的存在狀態和存在方式的視覺科學，也是研究物質最合理和最科學的運動狀態和運動方式的視覺科學。但抽象並不是簡單的幾何學。
康定斯基對抽象的闡述和認識，是早期對抽象認識的誤解，基本上是不正確的。康定斯基是人類抽象藝術的啟蒙者，但康定斯基也是停留在抽象藝術的啟蒙狀態。蒙德里安也是很早期的簡單幾何抽象。蒙德里安對設計體系的影響是非常巨大的。但蒙德里安也是停留在早期的簡單幾何抽象。
一小堆沙在只有重力和沙子之間的摩擦力的作用下，在平穩的地面的最合理和最科學的存在狀態，就是類似金字塔形狀的圓錐。所以，我們可以用簡單的立體幾何來描述這一小堆沙的存在形式和存在狀態。這是我們藝術家可以理解的簡單的幾何構圖，比如黃金分割等。
但是，無數堆沙在不單止只有重力，沙子之間的摩擦力，還有風力，地震，流沙，地下水等等因素的作用下，它在地面的最合理和最科學的存在狀態，就是現在的沙漠狀態和沙漠形式。
沙漠狀態和沙漠形式，就不是簡單的立體幾何可以描述的了。這需要解釋幾何，微積分，流體力學，空氣動力學，自組織系統理論，混沌理論，分型數學等等複雜和龐大的理論體系去描述。
所以，如果都是用簡單的幾何和黃金分割來看複雜的沙漠體系，無論你什麼看也看不懂，無論你什麼弄也弄不明白。這就是西方藝術的終結點。
地球上沙漠形式到處都存在，但地球上並不存在圓錐形狀的一小堆沙。
（中國書法在漢代的漢簡和帛書時代就已經把裝飾性發展到極端）
8，中國藝術核心是尋求物質與精神的融合
不合理和不科學的存在狀態和存在方式，以及不合理和不科學的運動狀態和運動方式，在視覺上也是體現出不合理和不科學。體現於心理和生理上，這時候你就會難受、噁心、討厭、甚至憤怒。
為什麼你看一些計算機生成的分型藝術很噁心？為什麼你看瀑布和海浪很舒服？納粹曾經在監獄裡用視覺畫面來摧殘人，同樣視覺畫面也可以拯救人，這就是未來藝術所研究的範疇。未來的抽象藝術，是精神與物質的連接器，這是人類文明的核心。
自然肌理抽象是一種深層次的心理學，它涉及哲學和宗教的最深層次的核心。自然肌理抽象是物質最優化的運動方式和存在方式，它和精神意識的流動方式和存在方式有某種對應的關係。
抽象，在物質和精神的關係之間架起了一座橋樑，而這座橋樑是人類一切文明的核心，它是人類５０００以來的一直尋找，但沒有找到。
解決藝術的問題，必須用科學的方式，解決東方文化復興的問題，也必須用科學的方式。
東西方文明的融合，促進了我們用現代科學的方式，重新認識我們先進的東方文化，重新尋找那些迷失已久的東方文明。
作者：江因風
