很高興，本期攝影人物專訪，我們很榮幸邀請到管華鞍老師，作為天人影像多年老朋友，管華鞍與天人影像已結下不解之緣！本期人物專訪，我們將從管老師的攝影生涯來一起感受攝影的獨特魅力以及管老師的個人體會！
管華鞍
管華鞍老師人物簡介
1953年出生，河南濮陽人
現任中國職工攝影協會副主席
曾任江西省攝影協會副主席
中攝協理論委員會委員
1983年開始在省以上攝影藝術展入選作品。之後一大批作品在全國及國際攝影藝術展中入選、獲獎，多篇論文在攝影報刊中發表，其中攝影作品入展第18屆、19屆、21屆、26屆全國攝影藝術展。並著有《輕舟探美》《道都芳蹤》等攝影美學專著。2003年，被中國攝協授予德藝雙馨攝影家。
訪談
天人影像：請問您接觸攝影多久了？怎麼會愛上攝影？
管華鞍：1972年，我的一位同學的哥哥有一部海鷗203相機。因為愛好，我同學就悄悄借給我學著拍照片，一拍便不可收拾，成為一輩子的喜愛。
《金幕秋歌》香港第八屆全國攝影藝術展銀獎
《去打工》上海第十屆國際攝影展紀實類銀獎
《警鐘驚心》2017年第26屆全國攝影藝術展入展作品
當時，沒有書籍和資料來學習攝影，我就剪貼報紙，尋找當時出版的報刊、畫報，利用一切機會學習。有一次，借到一本美國人編撰的《攝影構圖》，如獲至寶、愛不釋手，為了能夠細細研讀，在歸還前我連夜用鋼板刻寫摹畫出來，油印成小冊子，反覆閱讀、細心體會。
《年關大戲迷鄉人》
《憂心的快樂》
《同城不同命》
改革開放後，我利用各種方法廣泛閱讀了大量攝影理論書籍，對繪畫主義 、寫實主義 、自然主義、新現實主義、印象主義、抽象主義等攝影流派的主張和相應代表人物的代表作進行了一些研究。
《永恆的心願》
《壯懷激烈》
《神秘》
同時，還較為系統地涉獵了亞里士多德、黑格爾、康德等一些西方美學家的著作。又認真閱讀了朱光潛、李澤厚、宗白華等國內著名的美學家的一些美學論著。這些閱讀，使我有了以美學理論為基礎的攝影藝術創作切入點，開啟了我對美的深化感悟和不懈追求。
《天寒村暖》
《自由之光》
《雪霧靜掠》
天人影像：在忙碌的工作中，如何同時平衡攝影、工作與生活的關係？
管華鞍：一個人的興趣愛好、生活習慣能與工作緊密結合起來，那是最幸福的事。
在工作期間，無論我在什麼崗位上都有用影像保留資料的習慣，因工作來鷹潭的各級領導和知名人士，我都會認真地留下影像；在全市重大活動、重要時刻，我也會在現場用鏡頭做好記錄，這即是藝術追求，也是歷史檔案和文獻，保存過去最好的辦法，就是把歷史變成照片。
《踢碗踢進山》
《賽里木湖之春》
《橋板龍燈舞新年》
在市委辦公室領導崗位上工作，要求必須做到縝密邏輯思維，這為我研究探索攝影理論打下了一定的基礎，為我之後出版攝影藝術的美學專著《輕舟探美》起了積極地作用。退休後，對於攝影事業依然不能釋懷，經常應邀赴各地進行攝影藝術講座，擔任國家和省市攝影大賽大展評委，撰寫中國職工攝影展的影評，整理過去的影像資料讓其不斷髮揮社會作用。
《暮炊》
《結構》
《漿舟奮臂大寫意》
天人影像：您認為形式美對於攝影有什麼影響，研究形式美有何意義？
管華鞍：形式美是在人類勞動進化中產生形成，是社會文明不斷進步過程中形成的社會審美的共同體會。更好的理解和運用形式美能使攝影創作更具有感染力、吸引力，更具有美感，更容易打開人們的心扉，引起觀眾的審美共鳴，從而理解你作品的內涵。攝影藝術包括內容和形式兩個方面，攝影藝術的內容既是指攝影家在一定的人生觀和藝術觀的指導下，記錄和提煉加工的客觀社會生活現象以及這些現象中滲透出的攝影家的思想認識、情感態度和審美理想等心靈因素。
《牆外幾葉楊已知是深秋》第18屆全國攝影藝術展入展作品
《門前一片花 嗅得仲春馨》
《點綴希望》
《春風又度花膩時》
攝影藝術的形式指構成事物的物質材料的自然屬性（光影、色彩、線條等）及其組合規律（如整齊、節奏、比例等）所呈現出來的審美特性。相應的精神內容必須和恰當的形式相結合才會產生強烈的感染力。相應的社會生活現象的典型瞬間依附於形式美的時候，才會產生攝影所擁有的獨特的魅力。
《線條·色彩·力量》
《刺破青天愕未殘》香港第一屆全國攝影藝術展金獎
《埃菲爾和他的鐵塔》
因此，可以說形式美在攝影藝術中有時候不僅僅是一種手段，很多時候它就是攝影藝術所追求的目的，就是攝影語言本身。所以形式美應該成為攝影家追求的重要目標。一個攝影藝術家，應當嫻熟地運用攝影語言，來提高駕馭表達攝影藝術形式美的能力。
《交流》
《一家子》
《革命幽靈》
《風雲變幻》
《未雨綢繆》
天人影像：這麼多年從事攝影的最大的體驗是什麼？
管華鞍：攝影給我最大的體驗是在極為平常事物中，找出內涵的美，找出表現本質的美。這些美甚至是隱藏的，有時候一片瓦、一堵牆、幾片枝葉、幾縷微笑，裡邊都蘊含著深刻的寓意，都能反映出自然的奇妙、時代的風采，人性的美。
《草原悍騎》
《背柴歸的大山人》
《藏魂》
《點.線.面》
雖然凝聚畫面美是快門的瞬間釋放，但這是生活的閱歷、是知識的積累、是智慧的集大成、是一種神奇的快樂。
《不夜人》
《豐收》
《元宵賽燈》
《心靈的溝通》
天人影像：攝影給您帶來的最大追求是什麼？
管華鞍：攝影成就了我探美、尋美、表達美的夢想；通過攝影，我找到了一個渾然忘俗、寄情於美的精神家園。
《高山蓬萊》
《逝去的輝煌》
《烏托邦》
同時，作為一個攝影家來說，對藝術境界的不斷追求和對社會高度負責是具有完全的統一性。攝影家應該用寬闊的胸懷裝著社會的責任。手中的相機除記錄歷史外，還應該通過鏡頭喚醒人們保護大自然的美，倡導人性的迴歸，倡導人與人的和諧、人與自然的和諧，在有力推動歷時的進步的過程中承擔起社會責任。
《小樹與雪痕》
《幾許輕霧和秋韻》
《秋樺似金》
《白雪·陽光·白樺》
天人影像：有什麼攝影方面的經驗，可以和大家分享一下嗎？
管華鞍：我記得著名的攝影理論家李樹峰說過，邁進攝影門坎不高，但他的走廊很長，進入藝術殿堂可就不容易了。這富有哲理的定義，告訴我們攝影是一項易學難精的藝術，光有技術還遠遠談不上攝影藝術，要想一窺攝影藝術的堂奧，必須要系統學習攝影理論、系統學習美學原理。攝影家其實就是一個美的探尋者，必須掌握廣博的文化知識，積累深厚的文化底蘊，才能讓自己的每一幅作品插上“美”的翅膀。
《雪原之歌》
《狂飆之歌》
《圓舞之歌》
《奔騰之歌》
《暮浴之歌》
《揚鞭之歌》
《飛踏之歌》
《悠然之歌》
天人影像結語：管華鞍老師從攝影的“理性思考”與“感性表現”的 關係作深入淺出的闡述攝影的意義。那些有歷史價值、有藝術感染力的作品都是思考的結果，而攝影人一定要賦予作品濃厚內涵和深長的寓意，不能讓作品的表現力僅僅浮在表面，而是通過寓意引起更深入的思考。關注百姓的生活常態、敏銳捕捉新生事物，用鏡頭凝固那些最有歷史價值的瞬間留社會和未來。
天人影像人物專訪現接受自薦方式，歡迎各位老師自薦
