在互聯網的“大數據”時代，果然逃不過精準採集。
前幾日，剛好在聽“Rich Brian”的《history》，不久後某乎給我推送了“Awkwafina”的文章。
Awkwafina是誰？
西方雜質說：她是歐美圈內最炙手可熱的“華裔女星”，
是2019年《時代》雜誌評選的：下一代最有影響力100人之一。
但讓中國老百姓們認識她卻是另外一件事——
2019年的7月《尚氣》的選角公佈——
梁朝偉出局。
男主給了加拿大籍華人劉思慕，女主給了美籍華人奧卡菲娜（Awkwafina）。
兩張“精緻”的東方臉讓不禁讓網友們感嘆：
美國電影導演的選角不再重視流量與精緻的外表，這是社會進步的表現。（反諷）
然而另一方面我看了看他們選的白人女演員一個比一個好看，我覺得他們是在逗我。
我不認為“劉思慕”與“奧卡菲娜”的選角有何大的問題，
單純就“外表”原因而把劍的矛頭轉向兩位主角是錯誤的，
外表是爹媽給的，是“愛”的給予的禮物。
但有之所以他們所引發如此巨大爭議在於：
我們難以在美國電影中，看到“清醒且獨立”的東方女性的角色，他們只是在不斷的用刻板印象去描繪東方女性，或者去訓話東方人。
1960年《蘇絲黃的世界》席捲了整個歐美影視圈。
女主關南施，是首位在歐美影視圈成名，並在斬獲金球獎最佳新人的女演員。
即便是尊龍也未能有此殊榮。
西方人也評價關南施道：一個美麗而神秘的東方傳說。
但這個神秘而傳奇的東方女性，僅僅只是存在西方人的臆想之中。
關南施在《蘇絲黃的世界》中飾演的女主是：來自東方底層的妓女。
她肆無忌憚的和西方男性打情罵俏。
如果說這裡是對“東方文化”與“東方女性”的一次誤讀，那麼當男主白人銀行家的兒子，寧可放棄一切，也要與關南施在一起的時候。
它將“白人至上”中心主義理論推向了高潮，
英雄化的標籤，自然而然成為了“馴化移民”的器皿。
或許你會很好奇，銀行家的兒子不是已經放棄了一切，也要和蘇絲黃在一起嗎？
這難道還不是愛情嗎？
不，這不是愛情。
《蘇絲黃》的意識形態否定了，18世紀以來人類工業進步與革命發展的精神來源——
“人可以自己拯救自己”
只剩下了觀眾對日不落帝國“紳士”的最後英雄主義的想象。
但事實上我們都很清楚，資本的原始積累是通什麼來的。
如果你覺得《蘇絲黃的世界》距離太過遙遠，
而無法身同感受的話。
那麼我們回到近二十年的漫威與DC的“超級英雄電影”。
2008年的《鋼鐵俠》的科技的想象與個人主義展現，
迎合了每個人們心中的“英雄”的想象，
2020年了漫威電影卻還是始終停留在2008年。
這很令人失望，
在好萊塢類型電影的黃金年代，有著層出不窮的類型片：
《終結者》系列，《銀翼殺手》系列，《星際穿越》系列，《星戰》系列...
然而到了如今，
除了好萊塢電影工業的技術方面在進步外，電影中有趣的東西消失了。
超級英雄的類型片不再與人們產生共鳴，
它甚至會讓人質疑：
反派們摧毀半個星際的超級武器，在面對地球的時候居然“消失”了。
號稱能摧毀半個宇宙或者守護半個宇宙的力量，到故事的最後還是要與“復仇者”們肉搏。
漫威出品的《鋼鐵俠》《美國隊長》《綠巨人》《復仇聯盟》的結局都是如此。
為何導演與編劇要這樣設定，是編劇格局與能力不夠嗎？
我覺得這個答案是否定的，那些能拍出《霍比特人》和《權力的遊戲》和《西部世界》的美國編劇們，在業務能力方面肯定是優秀的。
那到底是什麼問題呢？
超級英雄片本質的問題。
許多的影評人應該無數次把“超級英雄片”的模式指向：“個人英雄主義”
但我覺得這句話只說了有一半，我認為：
“超級英雄電影的核心價值，在於如何塑造這個超級英雄，至於劇情它僅僅是把這個“抽象”的英雄具體化的過程”
說到這裡，我們就能夠理解：
為何美國電影，世界可以毀滅，記憶可以重啟，但是英雄的形象卻是一成不變的。
因為，英雄本身就是某種抽象的物質，它是上層建築所構建的“信仰”與“瓦解人們”團結的雕塑。
20世紀30年代末開啟的“超級英雄漫畫”時代開始，
它所經歷並被影響的便是整個世界的歷史：
金融危機，麥肯錫主義，冷戰，越戰，女權運動，種族運動，性別認知運動
...
動亂的時代使得西方的警示文明出現了危機。
而“超級英雄漫畫”所塑造的便是精神危機的應答。
每一個超級英雄所代表形象本身就一類群體：
鋼鐵俠——互聯網企業家，軍火企業家，財富新貴，高富帥
美國隊長——忠君愛國，忠於職守，追逐夢想的白領
蜘蛛俠——正在反叛的歷程中成長起來的年輕人
每一個超級英雄的離開與製造，都是為了去迎合新的需求。
這是超級英雄片的驅動力，也是美國形象傳播的重要途徑。
成功是在無數次失敗與犧牲換來的。
顯然，在新的需求上，黑人，印第安人動不得，弱勢的華人總是不斷成為“進步”的犧牲品。
“太陽的日報的讀者不在乎誰統治國家，只要她前凸後翹就行”
1913年薩克斯·羅默創造的“傅滿洲”正迎合了西方“黃禍論”的意識需求，
但稍微讀些歷史的人都明白：
1913年，孫中山先生髮動了第二次革命，袁世凱忙著復辟當皇帝，
中國還在救亡圖存的歷史進程中。
誰曉20年後，漫威又重新撿起了這個“傅滿洲”，並把他放置到全球大賣的“鋼鐵俠”裡邊
“傅滿洲”什麼都沒變，僅僅只是名字從“傅滿洲”變成了“滿大人”。
“滿大人”貪戀史塔克（鋼鐵俠）的財富與科技並用暴力與罪惡試圖獲得它，
滑稽嗎？也不滑稽。
在現實的依據上，美國有不少中產階級本來就對我們的崛起充滿了敵意，
他們生怕被我們奪取他們的一切，但他們忘了，我們從未試圖去奪取他們的一切。
是，1840年英艦一炮打開了古老的清帝國的大門——
此後數幾十年我們都在忙著救亡圖存。
如果說漫威的超級反派們都是源自：
對‘黃禍論’的恐懼，種族歧視，意識形態的對立，那麼倒也情有可原。
在不同的歷史時空下與上層建築的輿論引導塑造的錯誤“雕塑”，是可以被革命推翻且重塑的。
但如今的美國電影不願意那麼做。
漫威的“尚氣”的確改掉了過去的種族歧視的偏見，
但是它卻又多了一份“馴化”。
在"尚氣”的故事裡邊，他是被白人所拯救，並引導從邪惡走向爭議的歷程。
這個故事不復雜，但是也足夠複雜。
一個孤獨的黃種人想要融入美國社會，
他的艱辛，他的隱忍，他的付出，他的代價
這是他融入的“價碼”，但等到他真正融入的那一刻，他也就完成了背離。
他與傳統決裂，並擁抱走向了“美國精神”。
劉思慕在直播的時候說，這部電影是送給華人的禮物。
他沒有說錯。
上氣的這個角色和他的故事本身就是，將華人群體的精神和文化根基暴露在美國文化面前，也暴露了在他們自己面前。
"融入美國”的方法論就擺在了他們面前。
劉思慕，說很清楚自己在做什麼。
只是我想他不清楚的是，
上氣的這個角色是對華人這個群體的“馴服”，
是美國同化華人的工具，也是馴服有色人種的器皿。
在這個融合的過程中，那些有色人種最終只會變成“比鬼子更兇惡的二鬼子”。
在現實的困境與上層建築所塑造的撕裂團結與共同體的“精神藥物”之下，
有色人種永遠只是“二等公民”。
西方人，他們可能忘了。
當年把刀架在我們脖子上的是他們，當年火燒圓明園洗劫故宮的是他們，
當年一尊大炮就佔領海關的是他們，當年控制封建中國經濟命脈是他們。
他們都忘了，我們可沒忘。
