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文|諸神的恩寵
作為2019年的賀歲片，《新喜劇之王》曾被人們給予厚望。然而，該片上映後口碑撲街，票房慘淡，時至今日，豆瓣評分僅5.7。
面對如此難看的成績，導演王晶卻說，它拍得很不錯。王晶是香港電影圈公認的大佬，他畢業於香港中文大學，早年曾和周星馳拍過《算死草》《九品芝麻官》《鹿鼎記》等多部經典喜劇。
在王晶看來，觀眾口味各異，一部電影有人喜歡，就有人不喜歡，很正常。王晶覺得，該片有兩處缺憾，一是王寶強的角色有點生硬，調整一下會更好，二是其他演員的演技沒法和周星馳本人媲美，整個電影不如《喜劇之王》，也就在情理之中了。
一部電影好不好，有多個衡量標準。但有個標準是公認的，即一部好電影，一定會在細節上做足功夫。周星馳的所有電影，在細節上都可圈可點。
以《新喜劇之王》為例，影片中有多首配樂。其中有三首尤為出色，不但襯托出了主人公在不同情境下的心理狀態，還點明瞭電影主題——小人物要努力奮鬥。看懂這些細節後，也許會顛覆你對這部電影的看法。
一、《疾風》揭示電影主題，底層小人物要奮鬥
主題歌是一部電影的總基調。從主題歌裡，往往能看到電影的主題思想。
該片一開頭，出現了一群跳廣場舞的大媽。緊接著，一隻握著《演員的自我修養》的手進入鏡頭。這時，背景音樂響起，這是陳百強的《疾風》。這首歌，是該片的主題歌。
《疾風》，很容易讓我們聯想到 “疾風知勁草，板蕩識誠臣”。這兩句詩，出自唐代李世民寫的《賜蕭瑀》。大意是，困難往往能真正考驗出一個人的意志品質。
歌中唱道：“如內心有夢便全力追蹤/不須計那天才可終/如內心有夢便全力追蹤/好比天空疾勁野風。”影片裡，如夢受盡各種侮辱，仍執著於夢想，她不就是“疾風知勁草”中的“勁草”嗎。
留心一下就會發現，每當如夢努力打拼的時候，背景音樂都是《疾風》。比如，她泡在冷水中做群演時，她被倒吊起來時，她去送外賣時……這些畫面只有短短几秒，卻是如夢日常生活的縮影。每一天，她都被夢想激勵著勇敢前行，從不問值不值得。而張愛玲說過，愛，就是不問值不值得。
電影結尾，夢已經成大明星。面對像她一樣的追夢人，她給予的是鼓勵，而不是打擊。此時，《疾風》再次響起：無論多遠近/願懷著天真/披清風/默默去衝/就算痛也帶著笑容。這是如夢的心聲，也是周星馳七年龍套生涯的心得。
周星馳很懷舊，他的電影中，大都用老歌。《疾風》誕生於1982年，由林振強作詞，鮑比達作曲。周星馳認為，《疾風》的歌詞耐人尋味，能給追夢的小人物一種力量。所以，他才選了它作主題歌。
的確，這首歌和如夢的內心世界高度契合。每當歌聲響起時，如夢都會重振精神，再次出征。看電影的我們，起先可能會瞧不上如夢，但看著看著，也會被歌聲所感動，繼而對如夢的百折不撓豎起大拇指。
二、《天鵝湖》預示危險來臨，人物命運將迎來重大轉折
電影中，《天鵝湖》的配樂一共出現了三次。
第一次，是如夢爭取到龍套角色後，她在麵包車上吃盒飯時，飯菜在半空跌宕起伏，背景樂是《天鵝湖》。
第二次響起，是她演女巫替身時。如夢還沒弄清楚怎麼回事，就被七個矮人一頓暴打。捱打後，她被拖出鏡頭，等主角露完臉後，她再次上場，接著挨下一頓打。
第三次響起，是如夢在大雨夜騎車前行時。此前，如夢已大徹大悟，她知道，自己不是做演員的料，這輩子都成不了明星。不一會兒，她就出了車禍。
影片中截取的是《天鵝湖》高潮部分，這段樂曲時而黑暗，時而悲壯，蕩氣迴腸。那麼問題來了，一部賀歲喜劇，為什麼要選古典名曲《天鵝湖》做配樂呢。說到這裡，就不得不說說《天鵝湖》的結局了。
1876年，柴可夫斯基完成《天鵝湖》時，結尾本來是悲劇。面對黑天鵝的種種誘惑，王子最終就範，違背了與白天鵝的誓言，天鵝們永遠無法變回人形，最終，王子與白天鵝雙雙投湖殉情。
不料，這個結局面世後，觀眾不但不買賬，還強烈反對。後來迫於壓力，柴可夫斯基不得不改成現在的大團圓結局。
回到《新喜劇之王》。有人認為，大雨夜遭遇車禍後，真的如夢已經死了，後面如夢都是導演幻想出來的。這個說法不無道理。在本片首映儀式上，有記者曾追問過周星馳這個問題。當時，周星馳開玩笑地說，有沒有一種可能，如夢沒有死，而是成了植物人，後面的情節都是她在醫院幻想出來的呢。
可見，這種開放式結局是周星馳刻意而為的。至於電影真正的結局是什麼，仁者見仁智者見智。
《天鵝湖》結尾的反轉，和《新喜劇之王》結尾，頗有相似之處。很多人覺得，憑如夢的資質，不可能一年後就成大明星，這不合邏輯。其實，不合邏輯就對了，這正是周星馳留給觀眾的一絲希望。周星馳說過，電影結尾這樣處理，是不想讓觀眾太絕望，人活著，總得有一點希望。
如果生活永遠是一片黑暗，那奮鬥就毫無意義，人們也不會去奮鬥。正因為黑暗中孕育著光明，奮鬥才顯得更彌足珍貴。如夢像黑暗中的一根火柴，用一絲微光，照亮了那些尋找光明的人們。
三、《分分鐘需要你》生活中充斥著假象，但不要因假象而絕望
影片中，有個情節很溫暖。小米被選中當了演員，如夢失魂落魄地回到出租屋。此時，查理抱著吉，給如夢唱了一首《分分鐘需要你》。查理唱得深情，如夢聽得眼角泛淚。
《分分鐘需要你》誕生於1980年，原唱是林子祥。歌中唱道：共你雙雙對/好得戚好得意/地暗天崩當閒事/就算翻風雨/只需睇到你/似見陽光千萬裡/有了你開心啲/乜都稱心滿意/鹹魚白菜也好好味/我與你永共聚 分分鐘需要你/你似是陽光空氣……
如夢天天吃泡麵、啃香腸，過著最底層的生活，每個月還給查理幾千塊錢。當查理抱著吉他唱這首歌時，她卻從歌聲中聽到了愛與希望，那一瞬間，她覺得自己是全世界最幸福的人。
而真實的查理是什麼人呢，一個徹頭徹尾的騙子罷了。查理此時的深情與後來的無恥，判若兩人。如夢卻自始至終活在查理營造的假象中，無知無覺。這種強烈的諷刺和對比，增加了電影的悲劇性。值得玩味的是，歌詞中的“做個假的你天天都相對/對木頭公仔做戲”，說的不僅是查理的虛情，也是如夢的痴情。
《金剛經》雲：一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。周星馳深諳佛學，“如夢”這個名字，就是想說人生如夢，萬事如夢。
人有自知之明，是好事。但太有自知之明，卻不見得是好事。在殘酷的生活面前，有多少人知難而退，每天苟且偷生，還一點不自知？
相比那些人，如夢看似傻，卻活得異常清醒。她始終知道自己要什麼，並堅定地朝著自己的目標努力前行。哪怕宇宙毀滅，也要拼盡全力實現夢想。沒有如夢的執著，還嘲笑她的執著，這樣的人，何其可悲。
如夢的故事讓我想起一個廣告片。幾年前，國內某知名手機拍過一個短片，叫“願你永不知天高地厚”。 在如夢身上，我看到了什麼叫“永不知天高地厚”。它和海明威筆下在海上苦戰八十四天的老人如出一轍。一個越挫越勇的人，永遠值得我們敬畏。
人活著，可以卑微，卻不能卑賤。在這部電影的宣傳片上，周星馳親自上陣，對著鏡頭大喊：“精神點，群眾演員也是演員！”影片中，如夢是個跑龍套的，當她演好了每一個龍套時，她就成為了電影的主角。
生活中，絕大多數人都隨波逐流，誰能堅定地逆流而上，誰就是真正的強者。然而，遺憾的是，不是每個強者都能獲得世俗意義上的成功。周星馳看到了生活中失敗的強者，這部電影，正是他獻給所有失敗者的讚歌。
在任何時代裡，一個認真執著的人，都不該被嘲笑。真正該被嘲笑的，是那些麻木不仁的死魂靈。
奮鬥者遇到磨難，在正常不過了。假如生活欺騙了你，就像普希金說的，“不要悲傷，不要心急！憂鬱的日子裡須要鎮靜：相信吧，快樂的日子將會來臨！”
面對生活的苦難，願你我都像如夢一樣，永懷天真，永不放棄。願奮鬥者，皆如願！
（完）
寫於2020.8月
修改於2020.9月
作者介紹：諸神的恩寵，寫作者，多平臺簽約作者。本文為原創文章，抄襲或洗稿必究。
