Thinking：頭像只是繪畫體系中一個很小的部分，但從古至今卻佔據一個頗為重要的位置。我理解的頭像，首先是對描繪對象的生動反映。顧愷之就首先提出傳神論，“四體妍媸本無關妙處，傳神寫照盡在阿睹中”，人類外貌的區別，實則大同小異，但眉眼中透出的“精”“氣”“神”是決定作品能夠走多遠的路的依據。而如何做到傳神，正是我要說的第二點，肖像畫不僅體現的是畫家的技術水平，更是思想水平，人的臉面本身就是一部沉默的小說，複雜而多變，畫家的思想水平決定了他能在這部小說中讀出多少東西，技術水平則決定了他能夠多大程度上把讀到的東西表現出來。最後，我認為，頭像在藝術工作者鞏固基礎和思想拓展方面有很重要的作用。在現在經濟全球化，信息全球化等多元的社會背景下，對藝術工作者思想的深度和廣度的要求越來越高，而頭像雖小，卻內藏乾坤，畫頭像的過程是畫家與模特對話的過程，也是畫家與自己對話的過程，更是畫家與社會對話的過程，在現代長期以一種模式創作的畫家很容易迷失其中，而對於頭像的描繪，則會為其注入新的靈感、思想和活力。
By 王藝然
獨處時總會卸下自己數不清的面具，無數面具組成巨大的深淵，我們總想知道深淵底下有什麼，可當你望向深淵的同時，深淵也在望著你。我們不禁疑惑，“我”到底是誰？在當下的社會現實中，我們生存的環境中現實與幻境之間總是有種若即若離的感覺，在恍惚間，我們竟分不清眼前是幻境還是現實，分不清的不僅是眼前的一切，更是我們自己，很多陌生而又似曾相識的畫面撞擊在一起卻能給我們帶來心底的觸動，我想捕捉這樣的觸動，在畫面中我弱化了具象寫實對可視物的質感的重視，轉向重在精神質感的表達。畫面中每一物象都好像在向你追問：你真的認識你自己嗎？
作品池（Works pool）
時間：2020
EASACIM：您最近在做哪些新的作品？有哪些新的/有意思的想法？
王藝然：轉眼來到2020下半年，脫離了疫情最嚴重的“隔離”狀態後，我與社會環境的關係又緊密起來。下半年當我又回到社會群體生存之後，我將目光轉向更大的社會群體之中，接下來作品反思的問題也會更加社會化、群體化。我的作品通常回答我對自己的問題和社會的問題的思考。
由於上半年的空閒，我翻閱了些心理學的書籍，逐漸萌生了些想法：皮亞傑提出—兒童在2-7歲時具有“泛靈性”。這個年齡的兒童認為一切事物都是有生命、情感、人性的。這證明這種對待世界的方式是我們的本能，這種方式荒誕嗎？我認為一點都不，任何本能都有它存在的意義。我認為在這一時期是我們與“自己”距離最近的時候，隨著成長我們逐漸離“自己”越來越遠，很多能夠喚起心靈的事物我們都漸漸模糊也十分正常。如果事物真的沒有生命為何它們會不斷出現在我們的記憶與現實裡？而每一次出現都好像讓我們多找回自己一點，因為這些事物正是我們的一部分，我們與它們緊緊相連。
《呼·吸》 紙本設色 180×97cm 2020年
EASACIM：您對於“進化”的最新理解是什麼？
王藝然： “進化”就是個體適應環境的無奈之舉。所謂進化沒什麼高下之分，當前所得意的某些進化結果，回到未進化的時代未必需要。任何進化的階段正是這階段當下環境變化的真實反映，任何發生在個體的“進化史”，也正是此個體生存環境的“進化史”。
《牢》 紙本設色 129×97cm 2020年
EASACIM：您是在什麼狀態下創作這些紙本設色作品的？
王藝然： 這些作品都是在疫情最嚴重的“隔離”狀態下完成的。進入“隔離”狀態後，在聽到公司、學校放假，放假結束日期不確定的消息時，我由一開始的興奮、癲狂到這股勁頭過去逐漸平靜、適應、無聊，再到最後的緊張、不安、崩潰。我相信2020在未來給每個經歷過它的人都將留下深刻的回憶。我第一次清楚的認識到我與所處環境的關係也是需要維持的，我再也不能肆無忌憚，環境的包容性也是有忍耐限度的。我的作品正是在這樣緊張的關係下完成。隔離的狀態讓我有了更多思考時間與條件，潛意識中無數關於我的似幻象似現實的場景出現在我面前隨意穿插組合，讓我也無法分辨真假，我開始重新反思困擾我多年的問題—“我”到底是誰？
《黎明·黑暗》 紙本設色 180×97cm 2020年
EASACIM：看到您這次投的作品都是今年疫情期間創作的作品，請問您是如何理解“藝術即當下”的？
王藝然：藝術工作者要緊隨時代甚至超越時代。首先，藝術作品它反應了藝術工作者某段時間內即“當下”的思想。通過不同時期的作品可洞察到藝術工作者每階段的心境變化；其次藝術作品所用媒介和表現內容都與“當下”息息相關。藝術工作者本有深刻的思考，通常會巧妙的運用當下的事物表現而引起觀者的共鳴；最後藝術工作者的思想必須是超前的，這樣看待“當下”才會更清晰透徹。當眼界和格局放大之後，看待事物的維度也會更加立體、全面。
《深淵》 紙本設色 180×97cm 2020
EASACIM：您認為“這些作品”具有哪些特點？想要傳達給觀者哪些信息？
王藝然：這部分作品都是“隔離”狀態期間的作品，大部分的時間我都在獨處中度過，所以我可以以更放鬆真實的姿態審視自己和思考問題，所以這部分作品更具個人化、私密化。
展覽記錄
時間：2016—2020
2020
2020首屆嶺南“大唐荔鄉”美術作品展
“疫見”2020線上國際藝術展
第四屆“國青杯”全國高校藝術設計作品大賽
第11屆中國高校美術作品學年展
2019
第五屆內蒙古中國畫作品展
第三屆“國青杯”全國高校藝術設計作品大賽
2018
內蒙古自治區首屆“鴻德杯”大學生美術作品雙年展
第二屆“國青杯”全國高校藝術設計作品展
2016
內蒙古自治區第五屆寫生作品展
編輯（editor）：POINT GREEN
藝術家（artist）：王藝然
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