2020-11-19 11:10
週末畫報
勇敢無畏的精神一直貫穿路易威登的歷史。在秉承傳統的同時，路易威登也對建築師、藝術家和設計師敞開大門，一直視藝術創造和突破過往為重要印記。無論是激進或是經典，都能醞生出全新的風潮。當時間回溯到2001年，紐約設計師兼藝術家斯蒂芬·斯普勞斯（Stephen Sprouse）在路易威登Monogram手袋上揮灑塗鴉藝術，以與眾不同的鮮豔色彩破開了大眾對於該經典圖騰的傳統印象。這是徹底的顛覆舉動，因為此前路易威登一直將Monogram視作神聖不可侵犯。最終，該系列大獲成功，包袋不僅在短期內銷售一空，也為其他演繹Monogram圖案的藝術家鋪平了道路。此後，路易威登和村上隆、草間彌生、川保久玲、理查德·普林斯（Richard Prince）等多位藝術家展開合作，他們以豐富的個性色彩賦予了經典包袋設計與眾不同的印記，仿如打破與重塑的時間流淌，也為手袋賦予了生機勃勃的光彩。
ARTYCAPUCINES藝術合作
當極富遠見的藝術家與路易威登工坊的工匠們攜手合作，可以實現非凡的協同效應，ARTYCAPUCINES 系列手袋便是最好的例證。它也進一步證實了路易威登與創意這對“伴侶”相依相惜。2019年，路易威登推出ARTYCAPUCINES系列，即邀請六位頂尖的當代藝術家為ARTYCAPUCINES傾情創作，每位藝術家都為這款包袋賦予了全新的認知。延續著這樣的藝術創作語境，《看見 LV》武漢站上展出了全新ARTYCAPUCINES系列手袋六款新作，邀請知名國際藝術家 Beatriz Milhazes、Jean-Michel Othoniel、Josh Smith、Henry Taylor、劉韡和趙趙，以其美好的想象，對經典 Capucines 手袋進行了令人驚歎的二度創作。
來自中國的兩位藝術家對城市和生活狀態都有其獨特的思考，在與ARTYCAPUCINES系列的合作中，他們也把這種視覺語言和藝術表達延續了下來。北京藝術家劉韡設計的手袋基於他參加2019年威尼斯雙年展的大型雕塑裝置《微觀世界》（Microworld）。以這些尺寸各異的鋁板為藍本，路易威登通過熱塑工藝把5種不同的銀色皮革加工成了同樣的形狀，並直接鑲嵌在包身的外層，或用刻有“Louis Vuitton”字樣的鉚釘固定在包上。
中國藝術家趙趙為 ARTYCAPUCINES 系列設計的手袋基於他 2018 年的雕塑作品《彌留3號》（In Extremis No.3）。路易威登運用激光切割技術把5種皮革裁剪成353份大小不一的皮革小塊，來對應作品中的金屬部件。這些皮革小塊還要經過不同的處理，包括手工刺繡、機器刺繡、共有7種不同圖案的印花或加工成浮雕後，再把這些處理好的皮革小塊小心翼翼地組合起來，縫製在一個平面上，分毫不差地還原趙趙的設計圖稿。
從上至下-
ARTYCAPUCINES系列手袋六款新作
藝術家劉韡與他設計的手袋
夢想 創造 渴望
在百多年的光景裡，路易威登不斷開拓著藝術合作的形式和界限，《看見LV》展覽即攜手武漢本土藝術家何岸，以工業材料為媒介，創造出了極富感官敘事的藝術裝置。何岸創作中常常浮現的一大主題即中國城市的不斷髮展。無論是上述作品還是與路易威登的其他合作，品牌和藝術家共同關照當下社會生態。
在一則名為《慾望》的作品中，何岸專門為路易威登創造了短句“夢帶有渴望，創造慾望”。圍繞著“夢”、“慾望”和“創造”三個詞衍伸而來的這句話，既呼應了路易威登的品牌歷史，又在觀眾心中留下了自由詮釋的空間，巧思無限。
何岸為路易威登創造的另一件作品則為《是永遠不是》。在創作中，何岸把數個霓虹燈牌前後疊放，繼續發揮著他擅長的字母創設，似乎也意在引發一場關於物質與永恆的形而上的思考。觀眾同時也能與這些色彩斑斕的自負達到一種默契的共鳴。
藝術家趙趙與他設計的手袋
當海洋和天空的極限被無限拓寬，現代科技讓城與城、人與人的距離逐漸縮短，帶著自由和旅行之心，以藝術為媒介，進一步拓展著創新與思考的維度。
閱讀全文關鍵字: ARTYCAPUCINES 藝術 系列
