從深入學習寫作開始，讀了不少好書。《小說課》，便是其中佼佼者。
作者許哲榮，在臺灣被稱為70後最會說故事的人。他在書中通過拆解超過37篇小說範例，對小說寫作技巧進行了37個不同主題的剖析。推薦語說，這本書“簡單易懂，但主要是文學作品講故事的方法，需要自己理解，遷移到非虛構的故事寫作中”。
所以，我對這本書的初始印象就是“以故事為主，簡單易懂”。然而真的深入這本書，卻發現不全然這樣。
正如書末附錄中說：“非學院式文學論述口吻，看上去容易入口，本質卻更靠近於講述小說工藝的實戰手冊。”這37個主題，或者稱為37種技藝，雖然看起來淺顯易懂，但用起來顯都很有難度，屬於高水平的技藝。
以我目前的水平，這裡面絕大部分技藝，都有點接受無能。這就像，我還只會做白灼大蝦，突然提起鳳尾蝦排，我都不知道長什麼樣，也無從入手。
然而這又確實是一本可以收藏起來，一看再看的書。 而且我相信，隨著寫作水平越高，反而感受和收穫也會越多。
現在，對比我目前所學所練，也在試圖消化吸收一些技巧。
1.場景的招數：情景交融
小說初寫者嚐嚐不自覺地把場景忽略掉，試圖僅用“星巴克”幾個字就把場景打發掉，但事實上每一間星巴克都長得不一樣。好的場景可以感動人，因為場景也可以說話，萬事萬物都是活的。就像書中提到的史鐵生的小說《命若琴絃》，故事開頭和結尾利用一模一樣的場景，講出了一個不斷重複、輪迴的悲傷故事。
我在寫作過程中，著重練習過場景的描寫。但是一到寫長文的時候，還是會不自覺就會把場景忽略掉。很多時候，我需要時刻提醒自己，要注意場景描寫。或者在寫完後，再回來添加或改寫場景，卻又總是沒辦法被自己的場景感動。
看書的過程中，我也反思了一下，主要是因為我寫的場景就是單純的描寫，沒有與故事和情節融為一個整體，並沒有做到“情景交融”。
2.故事的招數：矛盾與兩難
書中提到東西方兩位說故事的高手，格林的創作法寶是內在的“矛盾”，而黃春明是外在的“兩難”，還提到雙重兩難的技巧。這讓我想到最近學到的“七句話”模板，目標、阻礙、努力、結果、意外、轉彎、結局，讓故事情節一波三折，可以更加吸引人。只不過“七句話”模板偏向於情節構成，但“矛盾”和“兩難”直指故事的核心。這就像招式與內功的區別。顯然後者就是內功，更加高明，是更難練成的。
我最近在寫作中，會有意識的讓情節顯得一波三折，但有時候會比較生硬，或者牽強。經常是我自己在說故事，試圖讓讀者順著我的思路去感受。但實際上，高級的是找到一種“矛盾”或“兩難”的核心，讓故事自己去說話，給讀者更多留白的空間，讓讀者自己去想象。這就是我未來努力的方向。
3.時間的招數：順敘、倒敘和插敘及轉場
順敘、倒敘和插敘是小說時間裡，蹲馬步之類的基本招數。說起來，越是基礎的東西，其實越難掌握。一模一樣的故事，順敘和倒敘，呈現出來的內涵大不相同。但這個基本招數，只要運用得宜，一樣可以寫出不朽的作品。
我在寫作中，也會使用順敘、倒敘和插敘的寫法，但是沒有深究過這些不同寫法對一個故事的影響，大多時候是為了不讓故事看起來太平淡，所以換一下順序。但實際上，具體用哪種方法，是由故事本身說了算。好的故事，有靈魂的故事，其實自己會說話。
書中還提到了小說時間的花式跳水：轉場，即從一個場景漂亮且流暢地跳到另一個場景。“在適當的高度，在讀者完全沒有察覺的時候，漂亮且流暢的一躍，才能激起最少的水花，獲得最多的掌聲。”這個也是我在寫作中遇到的問題，就是在場景見跳轉的時候，很突兀，沒有技巧感。
總結來說，基礎不同的人，看這本《小說課》會有不同的感受，不同的收穫。以我的基礎，現在最多隻能理解到這樣的程度，其他的是要一點點體會，逐漸感悟的。
實話說，這本書很多技巧，都是通過剖析體現的，作者並沒有給出具體方法，怎麼來理解和運用每種技巧，我們需要自己去深入體會書裡的範例，揣摩方法。
寫作就是這樣一件奇妙的事，我們除了從生活中尋找靈感，也從別人的作品中尋找靈感。這些源源不斷獲得的靈感和方法，就是我們寫作的翅膀。
所以，在寫作的路上，我們每個人都是有翅膀的天使。
