新一季《我是唱作人》於4月23日迎來首輪淘汰，民謠歌手馬頔遺憾出局。這樣一檔聚焦原創音樂的節目，兩季評分都在7分以上，得到了觀眾們的認可。就在《我是唱作人2》開啟淘汰的前後兩天，《新聲請指教》收官，《歌手•當打之年》則誕生了新一季的歌王。
無獨有偶，市場還有如《青春有你2》中需要在選秀中考察聲樂技巧的節目。綜藝從不同維度來關注歌唱和音樂，有著各自的側重點，但又巧合的形成了聯動，本身暴露的一些問題也在折射當下的現實。市場上還有如《說唱聽我的》《創造營2020》《少年之名》等綜藝已經蓄勢待發。華語音樂可以由此“固本正源”嗎？
多元升級綜藝的“面子”保住了
《我是唱作人》首期節目播出後，當晚便登上愛奇藝總飆升榜的第一位，拿下8個微博熱搜，張藝興的《Joker》、陳粒的《抱歉抱歉》、Gai的《烈火戰馬》等作品登上微博熱搜，並小範圍出圈，#張藝興 小丑妝#還登陸了抖音熱搜第24位，話題進一步下沉。作為愛奇藝車澈團隊出品的音樂類綜藝，該節目沿襲了團隊的創新和嚴苛的特點。如此高的話題度，讓綜藝的“面子”保住了。
1.唱作人配比多樣化
此次首發的八位唱作人中，張藝興是流量明星的代表；老牌偶像中有鄭鈞；周延Gai引領著嘻哈音樂；霍尊則致力著國風；隔離老樊走紅於網絡；馬頔傳達著民謠；陳粒是唯一的女性音樂人；劉思鑑則更懂Z世代的心理。這些選手恰到好處的包含當下主體觀眾群的全年齡段和不同風格，也形成了一個小型的原創音樂圈生態。
2.賽制嚴苛且看點密集
新一季節目延續了第一季節目裡的demo互聽互評和上、中、下位區，以及1vs1對決的純競技賽制，但取消了此前上、下半季的設定，增設挑戰賽，將會一次性邀請多位“90後”年輕原創音樂人來發起挑戰，讓新生代得以用實力證明自己。
純競技的環境，能確保音樂人一直在有壓力的環境下進行高品質的創作。此外，也減少了其他外在因素對製作和鑑賞音樂的干擾。沒有上、下季的設定，還給了有實力的唱作人展現自己更多創作可能性的機會。
3.“山洞舞美”的儀式感
上一季節目中的“C”字舞美，雖然讓音樂人在演唱時得以光芒萬丈，但卻被詬病為讓形式遮蔽了音樂人本身不同的特點。這一次的上場通道和主舞臺皆採用“山洞”形式的設計，並在細節上覆刻了石壁的自然紋理，有著
“Live House”的觀賞感和沉浸感。
4.適應形勢的“雲”點評
受疫情影響，新一季節目的101位大眾評審團通過直播在線上觀看節目，採用了雲錄製、雲點評、雲投票的方式。雲點評像有聲彈幕一樣，既迎合著當下觀眾的互聯網審美，又不失公信力。
雖然形式是“雲”的，但評審團的點評卻十分硬核，一位原是鄭鈞鐵粉的評審談到：“他唱的《刀》，應該叫《軟綿綿的刀》，整場充滿無力感。”由此可見，市場和聽眾有著”挑剔的耳朵“，對原創音樂的發展充滿期望。在高質量作品面前，完全不需要套路和客氣，完全可以打破固有標籤。
5.互聯網作品合力造勢
節目不僅依靠著主體內容發酵著話題，也大力跟隨當下的互聯網趨勢。在開播前便安排了直播，沙漏呈現嘉賓名字的形式著實新穎。此外，衍生節目《開飯啦！唱作人2》通過生活化的交流場景來展現嘉賓的另一面，有馬頔與總導演車澈探討“孤獨”的淚點，也有對“永遠猜不中自己哪首歌會紅”的現實困惑。另一檔《我是唱作人》的小課堂則進行了內容科普。這些內容都在增強《我是唱作人2》節目本身的可看性和話題度。
“獻聲”成綜藝主流音樂的“裡子”還在嗎？
在古代，音樂或歌曲被稱之為“風”，與“禮”一同有著重要的作用。而在當下的綜藝市場中，“獻聲”成為主流，音樂卻跟“瘋”了一樣。
《我是唱作人》定位於發掘歌手的唱作能力，打磨原創音樂。張藝興的《愛蓮說》著實讓中國古詩詞和現代韻律有了一次碰撞，但一如Gai在節目中談到的，古文只是這首歌的鋪墊，編曲部分也過滿，導致最後釋放的力量不夠“實”。
除此之外，節目本身的話題設置似乎比音樂本身要更有看點。Gai在節目一開始便反問“需要這麼官方嗎？”，由此開啟了在節目中的“真性情”。不僅為自己的敗陣而懊悔不已，甚至也會尖銳的指出其他歌手或歌曲的問題。
馬頔在被淘汰時，感切地談到，“希望大家能夠注意到那些，還在地下埋頭乾的年輕人，也要想起在獨立音樂努力耕耘的前輩們。”聯繫近日收官的兩檔節目《新聲請指教》和《歌手•當打之年》，就正好對應著馬頔的話題。
《新聲請指教》旨在發掘校園音樂人，來自15所高校的50名學生參與到其中，最終脫穎而出的選手能獲得酷狗音樂資源的扶持。節目的前身便是《酷狗校際音超聯賽》，曾連續舉辦過三年，這是第一次綜藝化。
與“新聲”不同，《歌手》原本應“老當益壯”。《歌手•當打之年》已是這個老牌節目的第8季，取名“當打之年”更有了巔峰對決的味道。但實際上，《歌手》已經沒有當年能“打”。華晨宇當選歌王沒有發酵出新的話題，倒是節目播出後“歌手 難聽”登上了熱搜，與當年觀眾在現場聽得淚流滿面形成了鮮明反差。
《天賜的聲音》則定位的是更專業化的音樂表演，讓歌手和歌手、歌手和素人之間能夠合作打出一首金曲。不可否認，節目中的音樂合夥人、聲音推薦人和飛行合夥人都有著相對成熟的演唱技巧，但相較於當初《夢想的聲音》全部專業歌手的點評嘉賓陣容，這一次演員出身的韓雪則明顯缺乏說服力。而且，節目中對歌手故事的煽情也過於明顯。
除了專門的音樂類綜藝，選秀綜藝中的聲樂考察則在解構音樂本身的嚴肅性。《青春有你2》中優質的vocal還沒有出圈，靠一句“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”爆火的“reader”甚至將《中國有嘻哈》對說唱音樂的鋪墊顛覆。
以上節目的創意都緊跟著時代潮流，但對音樂本身的討論只是節目的點綴。華語音樂的原創能力怎麼提升？音樂的美感如何呈現？觀眾能否在音樂中得到享受？都沒有被廣泛重視起來。
綜藝反哺市場期待下一個讓音樂破圈的王者
《我是唱作人》的目標是孕育市場“金曲”。就音樂本身來說，其實恰如馬頔談到的，遠比人們聽到的多，總會有個人喜歡的一款。當音樂的傳播渠道受限，綜藝就在助推不同類型的音樂被大眾瞭解。
近年來，《中國有嘻哈》讓嘻哈音樂被人瞭解，繼而《中國新說唱》中的《野狼disco》成為年度熱曲，登陸春晚；《樂隊的夏天》讓搖滾新生，諸如新褲子樂隊和朴樹等重回大眾視野；《聲入人心》讓美神走進尋常百姓家，“嘴巴嘟嘟嘟”成為洗腦神曲；《中國音樂公告牌》則以打榜的形式，讓眾多歌手能有機會發聲。
但即使市場火熱，話題高漲，節目過去之後，歌曲和歌手仍然會被忽視 。馬頔在節目中曾感慨，《南山南》被廣為傳唱，而自己作為原唱者卻鮮為人知。諸多音樂類綜藝的“綜N代”總要面對疲軟的態勢，而在選秀中read一下歌曲卻能紅遍全網。
鄭鈞在看完張藝興的表演後，坦言自己震驚於張藝興對音樂創作的堅持。而張藝興在演出前也表示，希望自己的表演能打破鄭鈞先前對“流量偶像”的認知。這一問題，便是當下音樂綜藝和音樂市場現象的另一個縮影。
在張藝興的成長曆程中，音樂是十分重要的一部分。但在中國市場上，他卻是以“偶像”和“PD”的身份更為知名。如果說“歌紅人不紅”，會有一個觀眾緣和運氣的問題。那麼，“歌手”身份的被忽視，其實與嘉賓本身當下的發展規劃更為相關。盤點當下的綜藝市場可以看到，嘉賓總是在不同的節目中“飛行”。
張藝興除了在《我是唱作人2》中展現自己的唱作能力，還將在《少年之名》中繼續擔任PD；鄭鈞雖然表示自己並不從不喜歡上節目，但從去年開始，便現身了《脫口秀大會》；華晨宇也早已突破歌手身份的限制，近日在進擊歌王的同時，還出現在《王牌對王牌》中。即使一直在音樂綜藝領域，由於涉及節目多，觀眾也難以理解音樂人的訴求。霍尊一邊“唱作”表達原創，另一邊在《天賜的聲音》中擔任飛行合夥人；同樣在《天賜的聲音》中是飛行合夥人的寶石Gem，到了《新聲請指教》中卻變身為導師。
網友評論到，“這幾年，市場到處都是‘華語音樂最壞的年代’、 ‘華語音樂衰落’的論調，把人搞得很傷感，但兩季《我是唱作人》看下來，發現這些觀點過於偏頗了。我們可能太懷念那個黃金時代，以至於忽視了現在市場上還有那麼多潛力股原創音樂人。”
不可否認，以《我是唱作人》為代表的音樂綜藝確實在讓原創音樂人走進大眾視野，但誠如上文所分析的，當節目帶熱某類型音樂或某個音樂人後，其能否作為“歌手”來破圈，還需經歷市場的多重考驗。
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