今天的話題我們不去挑選某一類型中比較傑出的番劇，而來聊一聊這家佳作頻出，為了質量，砸鍋賣鐵變成家常便飯的業界良心大社——俗稱"骨頭社"的BONES。
BONES知名動漫人物
BONES是日本的一家動畫工作室，於1998年10月創立。"BONES"這個詞，在英語中是"骨頭"（複數）的意思，是根據公司社長南雅彥根據"要做有骨氣的動畫"（"骨のあるアニメを作りたい"）的想法和理念所起的名稱。
從時間跨度上來講，骨頭社的成軍時間並不久，至今不過堪堪二十餘載，但可貴之處在於骨頭社幾乎一直在產出人人喊好的佳作。
雖然這與骨頭社上下全心全意做動畫的每一位員工都脫不開干係，但在群星之中，中村豐毫無疑問最為閃亮。
中村豐是骨頭社的王牌原畫師，該設出品的許多作品作畫都是以其為核心。其動作打戲作畫被認為是業界巔峰，與小丑社王牌原畫松本憲生一同被認為是日本動作原畫最強二人，但兩人風格各不相同。
中村豐的作畫特徵非常明顯，極其高速的分鏡、表現空間距離和爆炸效果的中村方塊、大量運用的黑白閃以及"中村緊張"——大量張數刻畫的細節，方便構成視覺衝擊力，都是被日本其他原畫師在動作打鬥場景上模仿借鑑的地方。雖然方塊作畫並不是由他發明，但卻是由他發揚光大。
在許多優秀作品中，他的作畫幾乎百分之百會出現，《噬魂師》，《鋼之鍊金術師》，《星際牛仔》，以及已經在國內宣告報銷的《我的英雄學院》中，每每他負責的部分演出時，觀眾都會上竄下跳，親自眉飛色舞，嘴裡嗷嗷著"中村方塊！"，雖然是滑稽了一些，但可見其影響力之大。
再來聊聊作品，《噬魂師》
故事講述了死神武器工匠專業學院，簡稱"死武專"，學院裡的學生分為"工匠"和"武器"，而他們的目的是收集九十九個"偏離人類軌道已形成'鬼神之卵'"的靈魂和一個"魔女的靈魂"，當"武器"吞噬這100個靈魂後就能升級成為死神專用武器Death Scythe。
一個何時都要「有型」的「武器」；一個「自認超越神的男人」的「工匠」；一個永遠追求「對稱」的死神大人的兒子。誰能成功製造出Death Scythe？收集靈魂的冒險旅程爆笑展開……
故事的核心舞臺是位於美國內華達州，由死神所統治的Death City。Death City內有著死神所經營的死神武器專門學校。簡稱死武專。學生們分為工匠跟武器，他們根據死神的指令來獵殺罪人的靈魂，最終的目的是收集99個偏離人類軌道的人靈魂之卵與一個魔女的靈魂之卵來將武器進化成死神的武器Death Scythe。同時也為了不成為鬼神而進行著修行。
《噬魂師》在當年是非常有名的熱血少年番，國內有相當一部分動畫愛好者都是藉由這部番劇開始入坑ACG圈子，假如去問一個二十代後半的老宅是否看過《噬魂師》，那麼大抵是知道的，不僅如此沒準還會一臉懷戀，因為當時《噬魂師》太時髦了，服飾，人物形象設定，"人型"武器，無處不在一種既誇張又迷之帥氣的感覺。"噬魂師"和"武器"之間的情感羈絆亦刻畫出彩。
順帶一說，當時女主角"瑪嘉"的聲優，有"破音姬"暱稱的小見川千明還是個初出茅廬的菜鳥，在動畫早期的配音表現很稚嫩，而到了動畫後期，隨著時間推移，小見川千明的表現力也逐漸進步，回過頭來再去對比前後期的變化，會讓觀眾深刻認識到"伴隨著瑪嘉的成長，她也成長了啊……"，這種雙重的欣慰之感，亦是本作的溫柔閃光點之一。
再來說說諸多ACG愛好者心目中的最強白刃戰出處——榮獲了奧斯卡最佳動畫提名的劇場版動畫《異邦人無皇刃譚》。
在天下失序、列強割據的戰亂時代，僧人祥庵將一名孤兒從中國帶到了日本。孤兒名叫仔太郎，他揹負著一個驚人的秘密。與祥庵失散後，孤苦無依的仔太郎帶著愛犬飛丸前往赤池之國的萬覺寺，在途中遇見了神秘劍士"無名"。仔太郎遭到追殺，危急時刻無名救了他一命。從此兩人結伴同行。性格乖僻的浪人和緊閉心扉的少年雖然磕磕碰碰不斷，但漸漸成了好朋友。
白鸞率領的追殺組織還是抓住了仔太郎，他們開始著手籌備某種儀式。金髮碧眼的劍士"羅狼"也是追殺組織中的一員，他雖然聽命行事但並不真正在意組織的目的，對他來說，尋找可以與自己匹敵的對手才是生命的意義。羅狼與無名之間的生死對決拉開了帷幕……
其實在劇情上沒什麼好說的，反正就是皇帝老兒為了煉長生不老丹派人去日本抓神童，做人祭，求老天，一堆有的沒的，羅狼雖然是同樣被派來抓神童的隊員之一，不過他對仙丹沒有半點興趣，來日本就是找刺激，和人打架，正好就看到無名是個狠角色，所以逐步走向你死我活的鬥爭之路。到了本作最後階段，爭奪神童的雙方全部死絕，只剩無名和羅狼在大雪中拼命。（當然還有看戲的仔太郎和狗狗。）
而這場白刃戰也被奉為2D動畫所能達到的最巔峰作畫演出，其作畫主力自然是中村豐。
在本作最後，羅狼被殺死，仔太郎和受了傷的無名在雪地裡騎馬離開，而他們經過的路途上留下了無名流下的斑斑血跡……
無名到底死沒死，動畫沒有給出答案，本作以一個開放性結局收場，也是本作一直以來最被頻繁討論的一個點。
而除去《異邦人》，在骨頭社的優秀名單裡幾乎不可能不提到《鋼之鍊金術師》，這部由"牛姨"荒川弘繪製的漫畫先後由骨頭社製作了兩部TV版，最早製作的《鋼之鍊金術師2003》因為推出時，漫畫原作還沒完結，所以使用了原創結局的方式製作，當然這個版本也是獲得了牛姨的認可的，而之後的《鋼之鍊金術師FA》則是完全遵照原作製作，並和漫畫原作同時完結，留名青史。以上兩部版本，個人認為可以看做兩個世界線結局，兩部都有其獨特魅力，比如2003版在人物感情刻畫上更深刻，劇情也更"黑深殘"，說到這裡，我猜你們的腦海裡已經有聲音了……"歐尼醬……阿搜波…"
（好了圖就不放了，本名場面是眾多觀眾心中的童年陰影……）
而相對的，FA更炙熱，節奏也馬力全開，絲毫不拖泥帶水，人物性格表現更是"好就是好，壞就是壞，牛就是牛，菜就是菜。"
主角愛德華和弟弟阿爾雖然是實力出眾的鍊金術士（尤其愛德華），但也絕非所向披靡，反而大多情況下，一個新的敵人出現他們老是打不過，該跑就跑，絲毫不會強出頭，跟龍傲天動畫一對比，那真實度真是一個天上一個地下，不在一個Level，比都是一種褻瀆。
從始至終，牛姨絲毫沒有為了延長作品壽命，而忽然加入新設定的行為，說好了打幾個BOSS就是幾個，說好了戰鬥力不會爆炸，那咱們就在"好歹是個人"的程度上戰鬥，不會一個氣波下去我靠地球都穿了！我靠你會氣波我也來，不就炸個星球誰怕誰！這種戰力膨脹到無言以對的情況，本質上來講，戰力的膨脹，就是作品的不斷崩壞，這是客觀事實，大夥兒都得承認，好的部分當然要誇，不好的部分也不能一字不提。
而在鋼煉這部作品裡，因為牛姨完全遵從本心的創作理念，我們非常幸運，得到了一部"從始至終"的作品，本作的核心價值觀"等價交換"，亦深深印刻在無數粉絲的腦海中。
在此附上名場景"愛德華砸開真理之門"，望沒有接觸過鋼煉的朋友能感受到本作的魅力。
骨頭社的作品質量之高，確實做到了社長"有骨氣"的誓言，當然這也讓骨頭社經常處於"刀尖上行走"的狀態裡，很多作品經常是叫好不叫座，讓人困惑不解，但即使如此，骨頭社依舊不改其桀驁本色，近年的《一拳超人》，《路人靈能百分百》，《血界戰線》無一不秉持著一貫硬骨頭的風格，管你賣得好不好，我就是要做好！
致敬業界硬骨頭，桀驁的詩人"骨頭社"！
