大家有没有发现，虽然经常会被种草，但“草”的质量和被“种”的深度其实很不同？
换句话说，有时被种草是因为刚需，比如正想换个洗发水，看到推荐就想尝试一下；
有时是因为某样东西突然很火，几乎成为一种社交谈资，不由自主被洗脑然后剁手；
当然更多时候应该还是看到了真心喜欢的东西而想要拥有。
但即使是第三种情况，以我的个人经验而言也有着程度上的不同。
比如有些是“过了午夜 12 点不要轻易做决定型”，晚上刷到喜欢的不行，冲动下单第二天就开始后悔；
有的可能是虽然喜欢，但也会因为各种原因不是非买不可；
还有一种就是看过一眼就忘不掉，挖空心思都想要，不论隔几天仍然惦记，到手了也热情不减，并且延伸到被这家店、这个牌子种草。
碎碎念这么多是因为很少被哪个牌子种到这种“勾魂草”，但 Michael Michaud 肯定是其中之一。
这是一个来自美国的首饰牌子，用料并不华贵，主要就是铜、银、珍珠，半宝石等常见材料，但让人过目难忘的是它们灵动又充满生命力的造型。
Michael Michaud 给自己的首饰定性为“植物珠宝”，顾名思义，就是以植物为灵感而设计的、拥有逼真植物外形的首饰。
品牌的 Slogan 也很朴实：“Inspired by Nature”。
除了植物，没有其他复杂的概念，也没有故作高深的艺术文化内涵，只是用最天然、细腻的工艺，把天造之物用普通的材料表现出来。
但是成品却是那么令人赞叹！
这些首饰之所以拥有无可挑剔的逼真植物外形，源于 Michael “复制自然”的制模手法。
这是一种类似于古时失蜡技术的锻造技法，将选中的植物代替蜡，然后用铜将其制成模具，模具加热后，植物自然燃烧殆尽，而完美的形态则保留下来。
之后再加以精雕细琢，点缀各种珍珠宝石、着色镀金，一枚独一无二的植物珠宝就完成了。
说起来很简单，但这需要高超的制模工艺和雕琢、镶嵌技巧，最重要的是对自然中美好物事的捕捉。
虽然 Michael Michaud 看起来是个平凡的美国大叔，但细腻丰富的内心和外表形成了极大反差。
他居住在美丽的康迪涅克乡村，每天的兴趣和工作除了首饰制作，就是研究植物，为此他还亲手建造了一个漂亮的后花园。
如果说是环绕四周的自然之美深深感染了他，那些植物背后的故事则是给予他创作冲动的源泉：
/幸存的豆梨花/
70 年代栽种在世贸大厦的豆梨花在“9•11”袭击中几乎枯萎， 被移植后，Michael 受邀从残存的枝叶上取下一小段，创作出了“幸存之树”系列首饰。
/“勿忘我！”/
一对在多瑙河散步的情侣看到了河边明丽的蓝色小花，男孩为了想要摘下送给女孩，不慎跌入河中被水流冲走，在最后一刻他喊到：“别忘了我！”这是传说中“勿忘我”这个花名的由来，也因此成为对永恒爱情纪念的象征。
/夜莺和山谷百合之恋/
山谷百合象征着幸福的回归，传说如果夜莺不会再回归森林除非山谷百合如期在五月盛开，因此它的学名“Majalis”有着属于五月的意思。
/胜利的桃金娘/
希腊人认为桃金娘的造型——那些白色的小花还有长矛状的叶子是神圣优雅的，所以他们塑造的神话人物都头戴桃金娘花圈，它也被当作胜利者的象征被授予奥运冠军。
/“和式”梵高/
当梵高搬到法国南部阿尔勒地区时他的画中出现了美丽的杏花图案，并且带有明显的日式风情。
当时他正着迷于日本画中简洁的线条、干净的细节，虽然没去过日本，但却因此对这个东方国家产生了极大兴趣，甚至称阿尔勒是“南方的日本”。
这些故事的灵感来源或许是传说、猜想，有的仿佛并不那么可靠，但由此而生的“产物”——那些精巧生动仿佛有诗般灵魂的首饰们却带给了我们审美上的无尽享受。
Michael Michaud 的作品不但被诸如 V&A 博物馆、凡尔赛宫、梵高博物馆这样的顶级艺术机构收藏，也拥有“重量级”拥趸，比如超长待机的英国女王。
和它看起来的精致相比，售价更让人惊喜：大多几百、一两千块就能买到，更贵的也在 4 千左右——说到这，不知道是不是也给你们种下了一颗“勾魂草”呢？