“时装和电影都是那种观众感受不到
或者看不到光鲜表面背后的工作的行业。”
已保存
世间万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然。
服装设计也存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的、大众化的、市场化的、抽象化的等等。所以要想创作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位，和大的设计概念。
今天我们就来讲讲服装设计的21条常识，欢迎大家留言补充~
1
大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，
几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沉着温和，
大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
2
明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，
可使人感觉到日常生活中的明暗关系，
明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3
粗细的对比
线条愈粗，愈富有男性的气概，
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字份量增多，粗字就减少，
这样的搭配看起来比较明快。
4
曲线和直线的对比
直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些
5
质感的对比
在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素。
虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
6
位置的对比
在画面两侧放置某种物体，
不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，
而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，
便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，
放置鲜明的造形要素，
可显出对比关系，
并产生具有紧凑感的画面。
7
主与从的对比
明确表示主从的手法是很正统的构成方法，
会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，
相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。
设计中若也能表现出何者为主角，
会使观看者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
8
起与受
设计全体的空间因为各种力的关系，
产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，
互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。
谈到设计构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
9
平衡
如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，
再与原作品比较分析，
就能很容易理解平衡感的构成原理。
10
对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，
称为左右对称形，英文名为 symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
11
比例
希腊美术的特色为「黄金比」，
在设计建筑物的长度、宽度、高度的型式、位置时，
参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，
也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例，
能与其它造形要素产生同样的功能，
表现极佳的意象，
因此，使用适当的比例，是很重要的。
12
韵律感
具有共通印象的形状，
反复排列时就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西，
只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候，只反复使用二次具有特征的形状，
就会产生韵律感
13
左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时，
如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。例如编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
14
向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。
虽然不在乎地看事物，可我们总想探测其中心部份，
这就构成了视觉的向心。
一般而言，向心型看似温柔，
也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。
离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
15
统一与调和
如果过份强调对比关系，
空间预留太多或加上太多造形要素时，
容易使画面产生混乱。
要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，
使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物能使版面产生调合感
把同形的事物配置在一起能产生连续的感觉。
两者相互配合运用能创造出统一与调和的效果。
16
形态的意象
一般的编排形式皆以四角型﹝角版﹞为标准形，
其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角，给人很规律、表情少的感觉，
其它的变形呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；
近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线也有不同的表情，
例如规规矩矩和用仪器画出来的圆有硬质感，
可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
17
水平线
水平线给人稳定和平静的感受，
无论事物的开始或结束，
水平线总是固定的表达静止的时刻。
18
垂直线
垂直线的活动感，正好和水平线相反，
垂直线表示向上伸展的活动力，
具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。
将
可以使两者的性质更生动，
不但使画面产生紧凑感，
也能避免冷漠僵硬的情况产生，
相互截长补短，使设计更完备。
19
谈到设计时空白量的问题也很重要，
同张照片，同样的句子会因空白量很难表现确实的形象。
无论排版的平衡感有多好，
读者一看设计的空白量就已给它打好分数了。
20
版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，
而版面和整页面积的比例称为版面率。
空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。
如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；
空白较少，就会使人产生活泼的感觉。
21
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
“时装和电影都是那种观众感受不到
或者看不到光鲜表面背后的工作的行业。”
世间万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然。
服装设计也存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的、大众化的、市场化的、抽象化的等等。所以要想创作出好的作品，首先要掌握好自己的
今天我们就来讲讲服装设计的21条常识，欢迎大家留言补充~
1
大小的对比
几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沉着温和，
大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
2
明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，
可使人感觉到日常生活中的明暗关系，
明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3
粗细的对比
线条愈粗，愈富有男性的气概，
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字份量增多，粗字就减少，
这样的搭配看起来比较明快。
4
曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感，
直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
5
质感的对比
在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素。
虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
6
位置的对比
在画面两侧放置某种物体，
不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，
而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，
便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，
放置鲜明的造形要素，
可显出对比关系，
并产生具有紧凑感的画面。
7
主与从的对比
明确表示主从的手法是很正统的构成方法，
会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，
相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。
设计中若也能表现出何者为主角，
会使观看者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
8
起与受
设计全体的空间因为各种力的关系，
产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，
互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。
谈到设计构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
9
平衡
如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，
再与原作品比较分析，
就能很容易理解平衡感的构成原理。
10
对称
以一点为起点，向左右同时展开的形态，
称为左右对称形，英文名为 symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
11
比例
希腊美术的特色为「黄金比」，
在设计建筑物的长度、宽度、高度的型式、位置时，
参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，
也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例，
能与其它造形要素产生同样的功能，
表现极佳的意象，
因此，使用适当的比例，是很重要的。
12
韵律感
具有共通印象的形状，
反复排列时就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西，
只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候，只反复使用二次具有特征的形状，
就会产生韵律感
13
左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时，
如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。例如编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
14
向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。
虽然不在乎地看事物，可我们总想探测其中心部份，
这就构成了视觉的向心。
一般而言，向心型看似温柔，
也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。
离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
15
统一与调和
如果过份强调对比关系，
空间预留太多或加上太多造形要素时，
容易使画面产生混乱。
要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，
使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物能使版面产生调合感
把同形的事物配置在一起能产生连续的感觉。
两者相互配合运用能创造出统一与调和的效果。
16
形态的意象
一般的编排形式皆以四角型﹝角版﹞为标准形，
其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角，给人很规律、表情少的感觉，
其它的变形呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；
近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线也有不同的表情，
例如规规矩矩和用仪器画出来的圆有硬质感，
可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
17
水平线
水平线给人稳定和平静的感受，
无论事物的开始或结束，
水平线总是固定的表达静止的时刻。
18
垂直线
垂直线的活动感，正好和水平线相反，
垂直线表示向上伸展的活动力，
具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。
将
可以使两者的性质更生动，
不但使画面产生紧凑感，
也能避免冷漠僵硬的情况产生，
相互截长补短，使设计更完备。
19
谈到设计时空白量的问题也很重要，
同张照片，同样的句子会因空白量很难表现确实的形象。
无论排版的平衡感有多好，
读者一看设计的空白量就已给它打好分数了。
20
版面率
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，
而版面和整页面积的比例称为版面率。
空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。
如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；
空白较少，就会使人产生活泼的感觉。
21
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。