柳侍墨
我理解攝影作品和繪畫作品中的“靈魂”就是作者所要表達的思想包括情感。
攝影和繪畫是圖象的藝術，攝影師和畫家的思想、感情、審美理念、價值取向以及生活態度等就包含在每一幅攝影繪畫作品中，而其中的核心思想應該就是一幅作品的靈魂。
馬克·圖南特《堅強的女人》
法國十九世紀古典主義寫實大師安格爾從構思到創作用了十多年的時間，在自己76歲高齡時完成了《泉》這幅經典人體油畫的創作。畫家想要表達什麼思想呢？兩點：第一，人體是美的客觀存在，這幅畫是最有力的證明。第二，大都分人的心靈是純淨的，就像這幅畫中一樣，美麗、莊重、清澈、透明。這就是這幅畫的“靈魂”。
馬什尼科夫《聽著音樂睡著了的女孩》
德國十七世紀寫實繪畫大師魯本斯的作品中，女性很多都是“人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗簡直稱得上彪悍的形象，突破了傳統的審美習慣，而這正是魯本斯想要表達的思想之一，即生活並不像想象的那麼完美，女人也並不是都那麼美麗。所以魯本斯創作的女性形象讓人看上去“更真切、更自然、更耐看、更有感染力”。
布格羅《愛情》
舉凡經典的優秀的繪畫攝影作品都有著深刻的思想內涵和豐富的情感包含在裡面，人們在欣賞過程中感悟並和藝術家產生了心靈的共鳴和精神的陶冶、愉悅，這裡的重點內容應該就是攝影作品和繪畫作品的“靈魂”。
誰憐一燈影
回答這個問題，首先要弄清楚“靈魂”是什麼？
雖然人類對靈魂的解釋多種多樣，但我以為，靈魂是生命的連帶，是與生俱來的一種具有不死靈性的精微物質，它具有不滅的生命，生生不息，周流不止，不斷循環，輪迴往復。它在我們肉體孕育成形之時，從母體脫胎而出的過程中，便會潛入嬰兒的肉體，從而與人相伴終生，直到肉體死亡，它便會又逸出人的肉體，進入天堂或地獄，抑或另外一個空間，等待下一次生命的降臨。
因之，靈魂是不死的，是與生俱來的，是我們生命的連帶，更是我們發自心靈深處，對自我生命的認知。它與肉體，成為我們人類生命的一體兩面，肉體在白天以自己的思想與意志，用各種顯見的或潛在的慾望，控制著我們的行為；而靈魂在夜晚，以夢的形式，彰顯出它無處不在的特徵。肉體有形有質，靈魂無形無質。就像我們的眼睛，能看到外在的一切顯現，卻無法相互看到，或看到自己的面孔。
為此，潛伏在攝影與美術作品中的靈魂，便是藝術家對自我生命認知的結果，它隨著藝術家的意識、思想、觀念而迸發，又對這些迸發而出的意識、思想、觀念以靈魂的篩選，從而形成藝術家面對一件創作作品，以最純淨、最崇高的心境，去面對自己的作品。而這純淨、崇高的心靈產物，就是作品的靈魂。
如果要創作出有靈魂的作品，首先要求作者有虔敬的信仰，還要有敬畏生命之心，並在善的根念之上，以發自靈魂的感悟，去體察生命與天地萬物的自然之道，使自己與天地聯繫起來，表達出自己對天地、萬物、人生、生命的感受。如果具有這樣的情境，基本上就能創作出有靈魂的作品。為此，你看有天賦的人學畫三個月，比沒有天賦的人學畫三年畫的都好。而這就是他生命連帶而來的天分。
以上幾幅作品的共同名稱是《帕里斯的裁判》，是幾位具有不同藝術形式的大家所畫的不同感情色彩的力作。
昊愚堂夜畫
什麼是藝術作品的靈魂？可能誰也說不清楚。
有人認為是顏色，是技法，亦或是作者注入其中的主觀情感。
而我“膚淺”地認為藝術作品的靈魂就是“美”。
那麼，“美”又是什麼呢？歷代美學家下過很多不同的定義，而我國著名的美學家朱光潛先生在其著作《談美》中也未給出明確的答案。其實糾結其準確的定義並非那麼重要，我們可以把它理解為你對一種事物或者一種關係比較愉悅的感受，而人的感受並不相同，每個人心中都有屬於自己的“美”。
所以，如果你問我美是什麼，我肯定答不上來，因為只有你自己才會瞭解自己的喜好。
但如果你問我，我心目中的美是什麼？我肯定會說人體美。
人體之所以是最美的，是因為沒有一種線條或輪廓比人體更生動，柔和，富有韻律感；也沒有任何一種體積和形態比人體勻稱，有力，富有節奏感；也沒有一種色彩比人體更鮮嫩、滋潤，富有生命力。
（布歇《情書》 ）
（讓·勒扎特·迪·努伊:《白奴》）
那麼怎麼才能創作出這種美呢？
我推薦兩本書《伯裡曼人體結構繪畫教學》、《藝用解剖》
達利的少女
攝影作品和美術作品中的“靈魂”，形象的理解，就是帶給欣賞者觸及內心深處的感覺，比如作品中的人物讓人“如痴如醉”，情不自禁的驚歎“啊……美麗極了……”；讓人“流連忘返”，差點忘了自己不是畫中人；讓人“意猶未盡”，陶醉在其中，久久緩不過神來，不得不感嘆一句“人間竟然有如此仙境”，這就是攝影作品和美術作品中所謂的“靈魂”；
至於怎樣才能創作出有“靈魂”的作品呢？這就是要看創作者自身對情感的抒發和悟性了，有一點可以肯定的是，在創作有“靈魂”的作品過程中，藝術家的內心情感是進入一種“傷懷、悲情、孤獨”的狀態，
詩夜城主
藝術作品，攝影和繪畫，是要有靈魂，筆墨、藝術當隨時代。
《父親》，羅中立1980年創作的大幅油畫，親切，傳神，感人，人物的外貌刻劃精彩，富有時代氣息，讓人感覺真善美，是有實質，有靈魂的絕好作品。
和平鴿151212276
我來說幾句大白話~
太直白的確實沒什麼意思，除了會勾起男人們的獸性，可能沒幾人能想起來主題了。
關於創作有靈魂的作品，我只有一點可說，那就是先打動自己才能打動別人，不論是你的開心、對生活的熱愛，還是對事物的反思，那個最初的情緒最初的點，就是作品靈魂的種子，技法只是輔助，絕非技法創作靈魂，只有你心中有了，作品中才會有~
圖二是我開心的妹妹在日本櫻花季捕捉到的瞬間
歸元ann
攝影和美術作品中的“靈魂”是反映先進的社會觀點和審美理想。藝術作品中的“靈魂”和思想性由作品所反映的社會生活現象和藝術家對生活的評價。它取決於藝術家“三觀”的進步性、“靈魂”深處的完美性的高度和對社會生活的深度，達到“靈魂”、思想性和藝術性的統一。我國當今社會要求藝術家以馬克思主義唯物史觀為指導，深入生活，創作出具有高度的思想性、“靈魂”深度性的藝術作品。
黃智637
不管啥作品要深深紮在人們的腦海裡要做到是很難的。首先要吸引眼球然後一步一深入。進到人們的心靈。紮根。。。。。。。真是要付出很多。。。。好不講了。。。
笛聲28
把你的想法用照片表達出來，並且讓人耐以尋味！你的想法也起碼是有一定的審美昇華，而非直白的乃至庸俗～
我色我攝
攝影和美術作品中的“靈魂”我覺得是很多方面，因為每一幅作品都有最突出的亮點，這就是每一幅作品的“靈魂”。有的是故事性強，有的是刻畫逼真，有的是色彩運用與搭配好，等等。創作有靈魂的作品就是指要有亮點，突出點。