当地时间8月29日，欧洲三大电影节之一的威尼斯电影节正式拉开帷幕。
有着80多年历史的威尼斯电影节从去年开始增设VR单元，今年共有三部国产VR作品入围： Pinta工作室的《烈山氏》、Sandman工作室的《地三仙》，以及爱奇艺VR制作的《无主之城VR》。
作为国内互联网视频行业的巨头之一，爱奇艺从2015年开始布局VR，自制了包括《鬼吹灯之牧野诡事VR》、《无间道VR》等数十部精品VR视频和VR游戏。三年的积累加上超级IP的加持，让首秀威尼斯电影节的《无主之城VR》颇受期待。
《无主之城VR》宣传海报
出于对这部作品的好奇，87君采访了爱奇艺高级总监张航和《无主之城VR》的制作人范帆，他们介绍了《无主之城VR》的“前世今生”，并阐述了他们如何看待当下的VR影视市场，以及爱奇艺将在未来如何发展VR内容。
《无主之城VR》：配合6DOF座椅，爱奇艺VR的威尼斯“首秀”
前段时间，爱奇艺VR官方公布了一段《无主之城VR》的预告片。根据官方介绍，这部改编自爱奇艺2019年同名超级网剧的科幻题材VR影片，讲述了在人工智能已经觉醒的未来，观众扮演的超级人工智能π无意中卷入了人类与机器人的纷争，被迫踏上了一场惊险逃亡之旅。
无主之城VR预告片
制作人范帆告诉87君，《无主之城VR》片长十几分钟，全程采用了第一人称、一镜到底的叙事方式。影片中，他们首次尝试了把一部VR影片与六轴座椅结合。
第一人称视角的《无主之城VR》
从街边的蛋椅到VRZone中马里奥VR赛车的虚拟驾驶舱，载具的辅助一直是提升VR体验效果的利器。但是过去的蛋椅大多是基于三条电缸上下移动带来的姿态变化，只能提供基础的震动，摇摆；而六轴座椅是能够提供更多样的体感例如失重、撞击、旋转等并且参数可以调节的更加细致，模拟的体验更加接近真实。
“我们从去年9-10月份开始策划这部VR电影，那时我们就了解了6DOF体感座椅相关的技术，所以从创作初期，我们就尝试把VR内容与6DOF座椅结合在一起，并有针对性地做了一些设计上的改变。”
《无主之城VR》中的子弹时间
制作过程中，他们进行了大量的实验，寻找什么样的内容更好与6DOF座椅配合，如何能给观众带来更强的沉浸感。范帆举了一个例子：
此次威尼斯电影节，爱奇艺VR联合数字王国空间将6DOF座椅空运到现场，这也是《无主之城VR》完整版在全球的首次亮相。
爱奇艺内容团队：10人核心，采用制作人中心制
《无主之城VR》的背后是一个什么样的制作团队？这里首先要介绍一下整个项目的核心——爱奇艺VR制作人范帆。
《无主之城VR》制作人范帆
根据爱奇艺VR官方的资料，范帆毕业于中国传媒大学广播电视编导专业本科，电影MFA在读硕士，曾任国际台、兰亭数字导演。范帆导演的纪录片《南非人在中国》获第九届“纪录中国”栏目类作品二等奖、第三届中国网络视听大会纪录片类二等奖等，微电影《小节约 大光明》获第七届传媒影像力最佳摄影奖。
范帆的VR作品有国内首部3D VR长片《妹妹》、《血案疑踪》、《静城宁海》、央视2017年春晚VR等。此外，也是爱奇艺自制VR项目《寻人大师VR》、《鬼吹灯之牧野诡事VR》、《如梦之约VR》的制作人。
张航告诉87君：“我们有一个10个人的核心制作人团队，里面不仅有范帆这样的影视编导，也有来自Gameloft、完美世界等游戏公司的游戏制作人，还有拥有十多年经验的美术设计师，把做影视和游戏的人放在一起。”采用这样的团队构成，是因为相比于传统电影，VR电影加入了更多的交互元素，其性质介于游戏和传统电影之间。
除了爱奇艺VR内部的核心制作团队，这部影片在外部还有合作的编剧、美术和制作模型、引擎的团队。而把这些内部外部的资源统合在一起的，就是以制作人为中心的影片创作机制。
好莱坞“制作人中心制”
“制作人中心制”是指把项目的核心控制权集中在制作人手中，以导演为核心的艺术创作团队专注在创作上，而制片人则从全局出发，协调从编剧到技术、制作、营销等其他的创作外事务上。
这种制度在好莱坞中并不罕见，而国内因为制片人才的缺乏以及电影工业化的不够完善，往往采用导演大包大揽的“导演中心制”。但在范帆看来，VR电影更适合的还是“制作人中心制”。
“制作VR电影要考虑各种新的技术，并运用到影片当中，这种模式会更适合制作人中心。VR里有太多技术创新的东西，需要给团队一个更明确的方向。”
对于这部影片，爱奇艺VR有着极高的期望，张航希望能把它做成一部行业标杆性的作品。
“这部影片中，我们使用了最适合的IP，把传统影视的顶尖编剧，通过传统项目的合作引入到VR，引入传统影视的高配备编制资源，这也是VR内容团队对比其他公司或工作室所独占的优势及壁垒。从制作到宣发，都投入了大量的资源。我们希望通过《无主之城VR》，能将我们的制作能力、聚焦头部IP的模式传递给整个行业。”
线上线下全渠道发行，树立中国VR影视产业标杆
爱奇艺VR想把《无主之城VR》打造成一个标杆，但光有好的IP、顶尖的团队还不够，只有票房才是最好的背书。为此，张航表示：爱奇艺VR对这部作品在宣发上下足了功夫。
威尼斯电影节上，观众正在体验《无主之城VR》
“《无主之城VR》在威尼斯电影节首发，并将于今年四季度在国内和全球同步发行。我们希望《无主之城VR》能打造成一部标杆级的VR院线级电影，让做内容的人们看到VR影视的前景，吸引更多优秀的团队进来参与。”
威尼斯电影节评审结束之后，《无主之城VR》将率先发行在数字王国空间的VR线下影院，并在国内外的其他VR影院陆续发行，为了适应国外观众的需要，《无主之城VR》将有中英两个版本的配音。
爱奇艺高级总监张航
张航告诉87君，内容的适配将不是太大的问题：“前几年还没有这样的条件，那时的蛋椅体验不行。而现在6DOF VR座椅有统一的标准，适配的问题就能完美解决了。”
这种模式将更接近传统院线的发行模式，但行业处于发展早期的现状，决定了相比于拥有数万银幕的传统院线，VR影院不论“银幕”的绝对数量还是观众的覆盖能力都无法与之媲美。但同样相比于传统影视，VR电影的数量和质量不高，这也让优质VR电影的窗口期更长，有更长的放映时间来收回成本。
除了线下VR影院，爱奇艺VR也将在稍晚之后，在Steam、PlayStation VR以及爱奇艺VR APP等平台发布一个简化的版本。因为没有6DOF座椅的辅助，简化版本的《无主之城VR》交互性偏弱，会更注重视听层面的体验。在这之后，爱奇艺还规划了大空间版本和移动版本的《无主之城VR》，基本覆盖了目前所有的VR渠道。
后记
采访的最后，张航预测了VR影视行业未来几年的发展前景，以及爱奇艺VR接下来的一些内容计划。
“好的内容需要好的团队去孵化，2018年将是VR影视发展的拐点，明年和后年会逐渐变好的。”做出这样的论断，张航有两方面的考量。
“一方面，VR体验技术上更加成熟。第一是Oculus推出的VR一体机，不论是体验还是价格都到了一个新阶段；第二是大空间技术也有很大的提升，HTC和Valve的新技术降低了成本；第三则是6DOF的VR座椅，这将为VR影院建立起技术的标准。
另一方面，VR在线下的商业环境也更加成熟。早期的线下经营者是一批掌握VR技术的创业者，而现在是以前做线下的人用技术改造他的生意，这批人原来就是开影院、做主题公园、做综合娱乐场的，不论经营模式还是团队都是成熟的，VR的技术会让他的场景更有生命力。”
看到VR影视的发展机会，爱奇艺无疑想要成为这个新兴业态的引领者。《无主之城VR》只是爱奇艺VR打开线下场景的第一步，接下来他们还将基于两个自有IP《神探蒲松龄》和《仙剑奇侠传4》分别制作独立的VR内容。
诚然，现在这样一个时间点，不论是在国内还是国外，VR都不是一门好做的生意。但挑战往往与机遇并存，VR影院有着足够的潜力重塑当下的院线产业格局，如果爱奇艺VR能够成为这个产业的推动者，他们也将在VR和电影行业的历史上，刻下属于自己的一笔。