甘浩宇，90后，北流人，2018年毕业于中央美术学院 。
从幼儿园开始喜欢上国画的他，父母为了培养甘浩宇的兴趣，专门为他在玉林找了名师指导，先师从陈彩功老师学国画，后来陈彩功老师又推荐他去跟刘昌荣老师学习西方绘画。
甘浩宇从北流市北流镇印塘初中毕业后考上了中央美术学院附中，毕业后因学业出色被直接保送至中央美术学院。
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。对于一个县城的孩子来说，能做到这点真的很不容易。
甘浩宇近照。
中央美术学院美术馆是我国首批国家重点美术馆之一，这里面不仅有艺术大师、当代著名美术家的代表作，更有自建院以来历届学生的优秀作品。在2018年中央美术学院本科生毕业展中，甘浩宇的作品《惊梦》在中央美术学院美术馆展出时惊艳了无数人的目光。这个用瓷片拼接制作的作品，打破了以往人们对瓷精致完好那种印象，却赢得了行内人士的众多好评和推介。
《惊梦》局部。
《惊梦》局部。
《惊梦》局部。
《惊梦》整体图。
观众在游览《惊梦》。
在传统文化中找到自己内心的充实
记者问到他用“破碎的瓷片”拼接制作作品的想法，他说：“我读本科这几年一直想用瓷做关于山水的作品，因为山水承载着中国人的精神向往，但是用陶瓷做山水是古往今来一直有人做的事情，所以很难去找到突破口。我想呈现一种不同常规的青花瓷的视觉体验。”
山水画讲“读”，所以我想到了用瓷片拼接的方式，通过用金缕玉衣的形式，来组合成山形，近看每一片瓷片是单独的山水，他们的内容互相联系但不是完全连续，远看则像是“杂乱无章”的绘画。通过读每一片瓷片去体现中国山水画中忽远忽近，移步换景的感觉。
记者问：“作品的名字叫《惊梦》，是从《牡丹亭·游园惊梦》来的吗？”“我读过这本书，文采极好，情感极为细腻，我是想通过雕塑的语言去呈现这种细腻的，梦幻的感觉。因此我的作品里面会有很多细节需要人静下心来去看，这是和社会节奏的一个反差。”
甘浩宇说：“我们当代的流行文化是与中国古代的精致文化是割裂的。我做这件作品其实是在学习德国当代艺术大师基弗的创作方法——从自己文化的传统出发，从中去找到自己的文化身份。做作品的过程就是对传统文化学习的过程——读书、看古代绘画、逛园子、研究一些宋元瓷器的标本，最后通过一系列复杂而繁琐的劳动，让我在传统文化中找到自己内心的充实。”
像古人一样造园，像作家一样“写散文”
甘浩宇的作品，整体看起来像一个城堡，观众又可以站过去窥探，甚至在其中游走，这点也是打破作品观赏常规的。
甘浩宇聊起他的创作思路：“我这个作品来源于苏州园林里的一座假山，它大概是3×3×3米，极限的空间里有多条可以穿行游玩的路线。因此我也想在有限的展位里，像古人一样造园。当代艺术有很多人用架上瓷雕塑和器物做作品，观众和作品的关系只在眼睛，但我想在这个作品中做到的是观众在瓷的空间中游走，我把瓷器物表面的质感和古代山水绘画放到叠石空间中。用古人叠石的方法，融合园林里山墙、石阶、戏台的元素，去营造一个空间。里面有一些孔洞，学习的是园林的借景，其中一个孔洞里有我画的一个场景。整个作品就是一幅山水画，人在作品中游走，就是人在画中游。”
在制作技术上，记者发现每个瓷片都不是完全平整的，每个有弧度的瓷片最终能拼起来，这是一种随机行为还是精密的设计？
甘浩宇说：“碎片的方式解决了大型瓷器烧造的难度问题，但是也大大增加了制作的工序和时间。这既是随机又是精密的设计。我制作的时候，会随机分割瓷泥片，但是这里面有我分割的逻辑，我的逻辑是从古代陶瓷器物上来的，比如宋代的青瓷白瓷，还有元青花。每一块瓷片有正反两面，上釉的一面就是我自己用青花料画的古代山水，或者用古代瓷器的刻花技法，模仿的是元青花和宋代瓷器。反面则就是用汉字写的每一块瓷片自己的编号，以及相邻瓷片的编号。每一块瓷片烧之前都打上眼，最后再用铜丝一片片绑起来。”
记者不由地赞叹：“这个过程，就像是写散文一样，形散而神不散。”
未来的设想
甘浩宇在就读中央美术学院期间，被推选为中央美院雕塑系雕塑论坛学生主席，其作品多次获奖并展出，如绘画作品《沿江路尽头无人欣赏的风景》获“材料与表达”展览一等奖，在中央美术学院校史陈列馆展出；陶瓷作品《百诗衣》获“我的2016”创作展入围奖，参加“瓷儿——材料与观念”展览，在中央美术学院雕塑系通道画廊展出；综合材料作品《lobster》入围雕塑系“我的2015”创作展；玻璃作品《欢喜佛》参加“琉璃”展览；影像装置作品《头发计划》参加“初探——影像与材料实验”展览等。
问起未来的设想，甘浩宇说，毕业后想先去世界各地驻场艺术创作，从更高的文化视野上指导创作实践；也会多读一些艺术哲学的理论思想，不断地突破自己的局限。
（玉林日报 记者 潘静新 部分来源于中央美术学院官网）
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