苏州“魏璎珞”
这个夏天一部《延禧攻略》
让全民陷入追剧热潮，
怼天怼地的女主“魏璎珞”
替我们狠狠出了口气，
还收获了易燃易爆炸的“绣房一霸”称号。
当然，这不仅指她脾气爆，
更说的是她手艺高。
在绣女选拔中脱颖而出，
连内务府吴总管都夸赞：
“这牡丹生动逼真，形神具备，
绣工非凡，当得第一呀！”
而在现实中也有一位“魏璎珞”，
不仅绣艺不输她，
其针法心思还更胜一筹。
她竟用针线绣出了“星辰大海”，
其逼真程度堪比
太空望远镜拍出的高清照片，
让人难辨真假。
▲《猎户座大星云》
▲《蟹状星云》
连美国航空航天局NASA，
也按奈不住内心的爱慕之情，
多次上门拜访，
想要购买这一系列“星空”作品。
▲《日斑》
▲《马头星云》
▲《狮子座星云》
这些惊艳众生的作品，
皆出自苏州绣娘——陈英华之手，
她是刺绣非遗传承人，
国家高级工艺美术师，苏州民间工艺家，
因其刺绣技艺精湛高超，
被网友赞为“苏州魏璎珞”。
1973年，陈英华出生于苏绣发源地苏州镇湖。
作为苏绣之乡，女子学习刺绣
一直是这里代代相传的传统。
而陈英华从小便在各色丝线锦缎中长大，
刺绣对于她来说有一种刻在骨血中的亲切。
14岁时，
陈英华正式拜母为师，学习刺绣。
刚入门的学徒必须打好基本功，
每天都要在绣桌前坐十五六个小时，
学习针法与分线。
漫长的时间，
与成千上万遍的重复，
不仅是锻炼出娴熟灵巧的手指，
更是为了磨掉人身上的焦躁与杂念。
苏绣是寂静的，
却也是鲜活的，
需要艺者修炼出一颗沉静专注的心，
才能呈现苏绣的华美。
春去秋来，昼夜更替，
越来越多的人，
耐不住枯燥与寂寞离开了，
唯有她始终一脸虔诚静静地守在绣桌前，
继续用手中的针，
描绘出灿若云霞的绣品。
▲《贵妃醉酒》 142×170cm 收藏价：33万
对于别人来说这是痛苦的修行，
而于她却是一种享受。
“一坐下来刺绣的时候，
我就觉得心很静，
我很喜欢这种感觉。
以线着色，在纱布上挥毫。”
而时光也从不辜负有心人，
她的技艺在岁月濯洗下越发高超，
不论传统山水风景，
花虫鸟兽，还是人物肖像，
都能信手拈来，轻松驾驭。
▲《雄狮》
而一向谦虚好学的她，
并没有就此止步，而是不断探索创新，
将中西绘画、
摄影作品等与刺绣相结合，
技法也自成一派。
甚至连故宫也找上门来，请她去修复
乾隆花园倦勤斋门框中间的双面绣夹纱(槅扇心)。
要知道倦勤斋的128幅双面绣屏风隔断，
足足有60多种颜色，15种图案，
所用针法都是宫廷古法，大多早已失传。
陈英华遍查大量古籍，
前往清华美院学习绘画和色彩理论，
多番请教老前辈，
千百次的尝试实验。
运用了缠针、单平套针、双平套针、
集套针、滚针、旋针等多种针法，
还有薄如蝉翼的双面绣，
花费整整两年时间才终于完美复原了
百年前的皇家刺绣。
紧接着，
她又接手修复龙袍的任务，
这件康熙赐给三公主的龙袍，
八条神态各异、威风禀禀的龙，
龙身缀满40000颗微粒珍珠做龙鳞。
图为《米珠龙袍》局部
获2012年“儒仕儒家•百花杯”中国工艺美术精品奖金奖
因为珍珠太小，普通针根本无法穿过，
她便换成直径约0.5毫米、
长约4厘米的特殊绣针。
这种针极其费眼，极度耗神，
陈英华用了1000多天，不停地刺戳运针，
终于重新绽放了龙袍的威严华贵之姿，
最终被内蒙古博物馆珍藏。
▲图为米珠龙袍上的盘金绣，以纯金线盘绕、丝线横向钉固
此后她多次为故宫修复文物，
至今多达100多个。
包括太上皇宫龙椅上的一个靠垫，
丝线由18k真金纯手工搓制。
而谈起此次惊艳世人的
星空·宇宙系列作品，
灵感源于她一次偶然间看到的星空照片，
宇宙的浩瀚神秘令她深深震撼，
她便想尝试用刺绣的方式，
去表现这份摄人心魄的美。
为了使绣出的星云更生动逼真，
她还专门去学习相关的天文知识，
了解不同星体和运行原理，
然后琢磨该如何将星空复原到画布上。
星云朦胧缥缈，深浅不一，
星辰光芒闪耀，淡入淡出，
为了还原出立体感，
线要由粗到细不断交替，
而想要绣出过渡颜色的和谐变幻，
则至少要用到上百种丝线。
▲《极光》
一步错便满盘皆输拆掉重来，
就这样几次拆绣，
陈英华用独创的针法，
将一根线劈分成普通丝线的1/16，
甚至是1/64，
几乎如蚕刚吐出来的丝线般粗细。
700多个日日夜夜，
16幅 “星空•宇宙”系列绣品终于问世，
这也是人们第一次，
用苏绣来展示星空图像。
此外她又绣出了
“天文奇观”系列的刺绣；
2012年，她带着两个系列24幅作品，
▲《海王星》
当作品摆出来的时候，
起初并没有人在意，
然而当得知这是刺绣时，
所有人都惊掉了下巴！
“这明明就是照片啊？
怎么可能是刺绣？”
直到走近细看才能看到细密的针脚。
传统手工刺绣，
与星空相结合的艺术，
让在场的国际天文学家和物理学家们赞叹不已，
“这简直是织女的作品！”
前来参展的NASA人员也动心，
几次请求购买，
但陈英华连价格都没问，便回绝了。
“这是我最爱的一组作品，
花了那么多的功夫。
我想让它留在国内的科技馆，
让更多中国人看到。”
这些作品在她眼里不是待价而沽的商品，
更像是自己的孩子，
是中国传统手艺的结晶，
千百年文化的积淀，
既然“父母”在，怎舍得“远游”。
一直以来，
陈英华满怀对传统的赤诚之心，
她想通过自己的努力，
让更多的人了解到苏绣的瑰丽。
怎奈如今浮躁的社会，
鲜有能坐得住、
能忍受刺绣寂寞之苦的年轻人。
自己的工作室，
大多是四五十岁的绣娘，
已经很久没有年轻人加入了。
她竭尽全力地宣扬，
“只要愿意学，全都免费授艺”，
为的就是不让传统苏绣就此没落。
如今，享誉世界的陈英华，
依然不被外界浮华所扰，
她安安静静地坐在绣桌旁，
感受来自千年前的回眸。
在针线飞跃间衔接古今的对话，
始终坚守着那份匠心，
不离不弃，永怀热忱。
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