坦率地来说，《风声》可以说是将近十年来电影院里上映的尺度最大的影片。无论是它极力营造的黑暗又绝望的氛围，还是片中层出不穷眼花缭乱的刑具，都足以让它带上一个"15岁以下不适合观影"的标签。但是国内电影分级制度迟迟没有出台，很多不明所以的家长带着孩子一起去看，半路却又只能带着孩子匆匆退场。总之，《风声》是一部成年人看后也会透骨生寒的电影，更不用说小孩子了。
它的原著最先发表在《人民文学》上，并且获得了"茅盾文学奖"。在《风声》之前，能够将"谍战"和"悬疑"两者完美杂糅在一起的小说不多，即便有，也很难将两种风格的比例把控好，很容易脚轻头重。但是《风声》做得很好。日本小说家东野圭吾的诸多悬疑作品为什么能够受人追捧，就是因为情节合理，悬疑气氛十足，不到最后一刻始终不知道谁是幕后真凶，小说《风声》亦然。
改编成电影之后，不得不说导演真是太会选角了。李冰冰、周迅、张涵予每个单拎出来都是演技耐打的人物，更不用说在一众老戏骨中脱颖而出的苏有朋了。苏有朋是《风声》里最令人惊喜的演员，他饰演的是一个"兔儿爷"的角色，在原著里是最炮灰不过的酱油。可是在电影中，苏有朋却把这个人物演活了，即便他早早领了便当，但是却是让人印象最深刻的人物之一。
既然拍成电影，为了丰富每个角色的内涵，编剧对原著进行了适当的改编，有的改编合情合理，但是有的改编却不如原著情节设置的巧妙。比如说，在原著中，周迅饰演的顾晓梦传递给共产党的情报是真的，但是因为情报被截获，所以必须通知共产党取消集会，否则会被敌人一网打尽，所以她才拼尽一切想要把情报传递出去。而在电影中，顾晓梦传递出去的情报被敌人预先篡改为假情报，这里她不顾一切的牺牲就显得有点不划算了。
毕竟如果人活着没有暴露的情况下，能够做出的努力和创造的价值远比牺牲一条人命来的划算。而且原著中并没有张涵予饰演的"老枪"这个角色，虽然是硬加进去的，但是老枪这个角色还是很出彩的，非但没有搅乱整个剧情架构，反而在电影中，是一个不可或缺的角色。不过可能是为了让主角的牺牲显得更加大义凛然，最后周迅饰演的顾晓梦是奸细不是被推理出来的，而是自己承认的，这里如果能将情节设置的更加巧妙一点就更好了。
虽然小说主打悬疑和谍战，但是拍成电影之后，导演却没有完美的掌握好这个比例。可能是为了视觉效果，加入了大量的原创的刑具和刑讯审问设备，一场接一场惨不忍睹的拷打戏，看的观众都目不忍视。可能也为了把观众注意力充分调动起来，电影中的解谜部分很少，基本是怀疑一个，抓起来杀掉，然后再怀疑下一个。作为一部悬疑片，片中的血腥镜头太多，尤其是影片后期拷打张涵予和周迅的那两场戏，张涵予和周迅不得不说真的是影帝影后级的人物，演技太逼真了。
据说影片拍摄时，周迅在拍摄最后的拷问戏，也就是最精彩的被拖绳子那场时，在片场直接崩溃大哭。别说演员了，观众看着都揪心。如果刨掉酷刑的戏份的话，这部影片其他的谍战和悬疑处理的并不是很好，起码不能达到书迷预期的完成度。电影的节奏一会想转成谍战片，一会想转成悬疑片，但是气氛没有烘托到位的时候，就突然出来一场严刑逼供，好不容易调动起来观众解谜的情绪，一下子就被酷刑冲没了。
但是即便如此，《风声》也是难得的一部佳作。目前国产的不论是电影还是电视剧，只要涉及到谍战的，不是己方主人公过于开挂，就是对方敌人太过脑残，总是智力和实力不对等的，看得观众审美疲劳。但是在《风声》中，主角也是有血有肉的，并没有太过主角光环，也是靠着牺牲才完成了使命，而作为反派的日本人，也是智力在线。黄晓明饰演的反派，在电影中不再是一个人肉背景一般的角色，他绝对算得上是一个史上最会推理的反派。也正是因为这种对等的人物博弈，才让电影显得更加精彩。虽然电影已经跳脱出大部分的国产片情节的局限，但是仍然有老套的部分。比如说宁死不求饶的绝对是共产党，只要一打就招、一打就哀嚎的绝对是普通人，如果按照这个套路去看影片的话，十拿十准。
影片最优秀的地方，其实在于还有暗含的一条感情线，就是周迅和李冰冰饰演的顾晓梦和李宁玉。虽然影片没有用大量的篇幅明着展现两人之间的感情，但是仅有的几场两人之间的气氛都是柔情款款。比如说影片最后顾晓梦帮李宁玉缝补旗袍时，顾晓梦的那个眼神，还有影片结束后，李宁玉因为旗袍回想起顾晓梦的身影，这些镜头都大有深意，让观众能够感知到这两人不仅是有上下级情谊，更是有超出友情的朦胧爱情。
《风声》虽然是一部2009年上映的电影，但是将近十年来，确实没有新的同类型的商业大片能够让它走下神坛。虽然已经明知道它是一部歌颂奋不顾身的爱国精神的电影，但是仍然会被顾晓梦最后留下的那一段话感动掉泪"我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。"这才是真正应该宣扬的爱国精神，而非其他影片中假大空的无脑牺牲。虽然《风声》尺度很大，但是却也是一部实打实的爱国教育电影，即便跟原著相比跑题，也值得获得5星的好成绩。