“不要說 doublet 是在做街頭或是時尚，”《Last Magazine》在介紹如今已貴為 2018 LVMH Prize 青年設計師冠軍的 doublet 時表示，這樣的話，在評委之一的 Louis Vuitton 女裝創意總監 Nicolas Ghesquière 也有志一同：“他的系列很容易會被旁人定義為運動裝，但事實上不僅如此，他的手法和研究水平都相當令人印象深刻。”
“似運動裝，但又不是運動裝。”若是難以定義，那就用自己想定義的方式定義吧，如同 doublet 共同創辦人井野將之（Masayuki Ino）的話來回答：“消費者自會分辨自適合自己的事物。”身為首位獲得 LVMH Prize 冠軍的亞洲設計師，他是如何過關斬將贏得評審青睞的？
我們先來說說 LVMH Prize 的運作模式
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LVMH Prize 時尚新人獎是怎麼評選出來的呢？就各報導整理來說，2018 年（第五屆）有 1,300 多名申請人（去年是 1,200 多位），先由 LVMH 總部精選最後 20 名入選者，並邀請他們於 LVMH 總部的 Showroom 向 50 位業界權威和時尚專家們（案例如上）展示其作品，最終再挑選出 9 位，於 LVMH Foundation 向 Karl Lagerfeld、Nicolas Ghesquière、（穿著 Balenciaga 的？）Marc Jacobs 以及 LVMH 集團總裁 Bernard Arnault…等人進行 10 分鐘的簡報，最後，由他們（如下圖）投票表決出該屆冠亞軍（若票數一樣則重新表決）。
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LVMH Prize 發起人暨集團副總裁 Delphine Arnault 表示：“我認為這對年輕設計師來說是非常棒的經歷，來到巴黎，在蒙田大道上向這些傳奇人物、設計師和時尚專家展現專業，這是獨一無二的機會，他們在短短兩天內就見識到了整個時尚界。”
若要說些什麼鼓勵安慰落選者的話也是有的，“可別因為你失敗一次就覺得無法達成目標，事實上，最棒的企業家永遠都覺得能從失敗當中學到最多事，在法國，我們可沒有所謂的失敗文化。”畢竟，你失敗就再參加一次啊，設計師 Jacquemus 便是在第二次參賽獲得亞軍的。
PS. 業界倒有人嘲諷 LVMH 集團只是在借這項活動為自己未來所選出來人建檔背書而已，但 Delphine Arnault 反駁，“但我們聘請 Virgil Abloh 成 Louis Vuitton 男裝創意總監他也不是冠軍啊。”（ps. 2017 年 5 月， Yoon Ahn 也加入 Dior Homme 成珠寶設計師。）
井野將之，2018 LVMH Prize 青年設計師大賽冠軍
井野將之（Masayuki Ino） ,photo via NOWRE
井野將之（Masayuki Ino），1979 年出生於日本群馬縣，於 MODE 時尚設計學院（MODE GAKUEN College of Fashion & Design）畢業後，他無法在大公司中找到認同，離職後便借前東家合作工廠所捐贈的皮革進行創作，毛遂自薦獲得了 Miharayasuhiro 三原康裕的賞識，晉升成配件和鞋履的設計師。
“我記得我每天都被三原先生罵，我現在很感謝這點，過了一陣子後，當他開始不太常罵我時，我的建議也逐漸被接納，但被否決時，我則會思考：『我相信這點子會很棒…。』我相信以前我有很多不懂或表達不好的地方，但想自己當設計師的念頭則開始萌芽並思考如何成立自己的品牌。”為何 doublet 是從賣衣服起家而不是鞋子？“我怕若以鞋起家只會成形似良師的品牌，致使我瞭解，最好去挑戰新的領域，”
他與（和同樣在 Miharayasuhiro 工作且與知名藝術家同名的）打板師村上隆（Takashi Murakami）於 2012 年開啟了 doublet 企劃。其名取自《愛麗絲夢遊仙境》的作者 Lewis Carroll 於 1978 年發明的文字遊戲“doublet”，“這是一個你能置換一個字母變成另個詞彙的遊戲，我認為我的衣服有點像是文字遊戲，我喜歡額外再加別的概念在裡頭，我認為 doublet 是充滿幽默和邏輯的系列，靈感和設計都是其來有自，當我在創作時，我會先來個腦力激盪，在想該如何把這些給消費者的訊息和靈感注入在真實物件裡頭。”井野將之告訴《i-D》表示。
當品牌剛成立時，有一部份的我想做跟別人很像的產品，但我突破了這窠臼，我決定專注在我自己喜歡的東西上。 我開始把過往的經歷融於設計，像我大學很喜歡的滑板或是單速車文化，還有以前喜歡的衣服和電影。”短時間內，他先後贏得了 2013 年東京新人設計師大賞（Tokyo New Designer Fashion Grand Prix）和 2017 年 Tokyo Fashion Award 獎項，他的訣竅是？“重點是過程不要太複雜，不要添加過多的細節或是設計，主題是你每天都可以穿著的衣服（everyday clothes）。”
doublet，“帶著幽默感的時尚”
“我嘗試保持幽默感，用不同的方式看待服飾是傳達更多歡樂的關鍵，幽默和個性代表著人們自身，這些是在創作上最重要的事情，對我來說，在 doublet 設計始終是讓他更人性化，這是我的個性。”— 井野將之（Masayuki Ino）
這是什麼意思？衣服要怎麼幽默以對？根據 Vogue Runway 的報導，井野將之在最後 10 分鐘的報告中向評委們展示了將一件 T 恤從泡麵杯包裝中取之加水膨脹成正常原型（概念就像日清泡麵的外套那樣，且上面寫著“Doublet say hungry?”也就是設計師本人身上穿的那件），憑藉著這點，他贏得了滿堂彩。
“他用很新穎的方式在表達，他在布料上的詮釋和表現給人像是三宅一生的感覺。縱使我們有語言上的隔閡，但他真的將他的想法和熱情完整結合。”— Givenchy 創意總監 Clare Waight Keller
“他不像其他人，他所呈現的完全獨立的，然而其系列很容易會被旁人定義為運動裝，但事實上不僅如此，他的手法和研究水平都相當令人印象深刻，”Louis Vuitton 女裝創意總監 Nicolas Ghesquière
“doublet 帶著真摯的原創性，畢竟有多少設計師的衣服仍覆蓋外包裝塑膠在販售或是讓 T 恤在衣杆像是裝置藝術一樣？他非常與眾不同。”— LVMH 副總裁 Delphine Arnaultdoublet 2018 S/S
doublet 2018 S/S
doublet 2018 S/S
同樣的幽默感也呈現在其他作品上，以 2018 春夏的塑膠包裝襯衫為例，“時尚業存在著折扣，但我一直覺得這對購買原價的人不公平，雖然我知道這是必須的，但我就是覺得不舒服，而我從這主題衍生出了新想法，我設計了一系列 T 恤帶有 SALE 的大標語和客人無法試穿的密封 T 恤和襯衫，就像你在二手店看到的滯銷貨那樣。” Nicolas Ghesquière 認為：“他很吸引我的地方是，當衣服在衣架上和穿在身上，兩者根本完全不一樣的世界，它們非常的輕，非常獨特，非常摩登。”
《Last Magazine》評道：“如果這些衣服是受到設計師個人品味的啟發，很明顯它們有很強烈的幽默感。”而井野將之則說：“我希望顧客不僅能享受購物，而能將這份喜悅依舊能延續到購物之後，這是為什麼包裝這麼重要。”
然而他的當選引發了另一層面的對話，《紐約時報》評道：“doublet 的勝利並不完全猜測不到，如今驅動全球奢侈品增長的正是休閒服市場，”尤其是當前 Virgil Abloh 成 Louis Vuitton 男裝創意總監，Supreme 成了 CFDA 年度男裝設計師的前提之下，現在做潮是否就是無敵？
非也非也，井野將之的 doublet 能成為首位亞洲 2018 LVMH Prize 大獎的冠軍絕不只是做出另一個 Vetements 這麼簡單，他根本就是在評委面前表演了一場魔術，正如設計師說，“好的靈感可以引人發噱或是創造對話”、“我希望我的顧客也能玩得開心。”