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就拿他的作品《鹿鼎記》來說吧,周星馳在劇中飾演的韋小寶,搞笑、搞怪、無厘頭,還娶了好多個非常漂亮的老婆,星爺這樣的形象,就是男人心目中的偶像和榜樣,女人心目中幽默風趣的男神。
現在的我,已經是一個經歷了歲月的洗禮,飽經風霜的中年大叔,如今再看《鹿鼎記》這部電影,就會有更深層次的體會和感受,現在覺得他在搞笑的同時還表述了社會的各種現象,生活當中的爭權奪利、鬥智鬥勇、各種明爭暗鬥,還有複雜的愛情故事,在劇中展現得淋漓盡致,可以感覺得到星爺是通過搞笑的一種藝術方式傳遞了社會的方方面面,生活的點點滴滴。這就是以前看和現在看星爺電影的兩種不同的體會和兩種不同的意義。
永遠支持周星馳,期待他能夠作出更多更好的影視作品。
懷念致敬經典
是這樣的,每個人在不同時期的欣賞能力和程度是有很大區別的。
例如在《喜劇之王》中在男主養不起女主的時候“可不可以不去啊”
“那你養我啊?”
“我養你啊。”
“你先養好你自己吧!”
在小時候我們可能不太會在意,或者在沒有賺錢的時候體會不到這種意味,正所謂『當初聽曲不識曲,再聽便是曲中人』啊!
諸如此類還有很多,還是拿《喜劇之王》舉例子,被嘲笑“死跑龍套的”
“事實上呢,我是一個演員”
“什麼演員啊!不就是一個跑龍套的嘛!”
“如果你非要叫我跑龍套的呢,可不可以不要在前邊加一個死字”
這是星爺自身的經歷吧。但是又有多少人能懂這其中的苦呢。在你不成名的時候,經歷了多少別人怎會知道?
還有女主問男主“前方漆黑一片什麼都看不到”
男主鼓勵到“也不是,天亮之後會很美的啊”
當初看的時候壓根就沒有在在意到這句臺詞,又有多少人在意到了呢?
lijiachen100
感謝!
以我的視角來看,你真的看懂了嗎!
也許我也會在每階段都會有不同的理解和體會吧。
這可能就是無厘頭的魅力吧,喜歡你的電影星爺,流連忘返。
《九品芝麻官》清官只有比貪官更奸才鬥得過貪官!
初次體驗可能,只是簡單的覺得包龍星小人物,一個立志以買的九品官職來賺更多錢的人。因情而發,怒髮衝冠為紅顏。
無論是封建社會還是當今天朝,權勢總是有翻雲覆雨的魔力。記得電影中排成山的銀元寶和人民的名義裡的人民幣牆有異曲同工之處吧。
莫名的眼淚也會從眼眶裡溢出來,早已不是青澀懵懂的少年了。
能坐在電視機前,傻傻的等播時代一去不復返了。就像我們的青春只能回味一樣。
時銧1
星爺把一些悲哀的電影拍成喜劇,這是星爺的風格,小的時候看就是搞笑,無論看多少遍,那些搞笑的情節還是會把我們逗笑,現在也是一樣會笑,這就是經典,長大了,懂得多了,也慢慢懂得星爺想通過電影表達什麼了,喜劇背後就是悲傷,我們現在可以通過喜劇看到悲傷了,永遠支持星爺!
火箭特雷沃阿里扎
星爺周星馳是我們從小就非常喜歡的明星,同時星爺也是公認的喜劇大師,我們也見證著星爺從一個小龍套走到今天變成家喻戶曉的“喜劇之王”。
星爺在喜劇上有很大才華和能力,在拍戲過程中更是追求劇情和表情完美,一個拍攝鏡頭有時要反覆拍攝幾十次。星爺也是一次又一次的滿足了大家的期待,星爺出品必是精品!
星爺的電影,給我們帶來了歡樂的同時,也帶來了共鳴。我們都曾年少而發白日夢,也在這歲月中漸漸長大,失去了夢中的一種種可能。而星爺,讓我們有機會從他電影中看到一種種夢中的自己。當我們不再年少,在社會中不斷長大,對星爺電影不同的理解,其實就是一種自我的成長。
巴傑微視角
謝謝悟空提問
我是這麼認為的,導演拍電影的目的是為了表達一種情感,價值觀的
但是表達需要技巧的,怎麼表達呢?
1.找個名人直接簡單喊出來?這肯定是不行的,這不是拍電影了,這是說教了,沒人看,觀眾也聽不進去
2.那怎麼拍呢,我做個比喻,拍電影就像是導演送觀眾們一個套了好多層漂亮盒子的禮物,電影情節呢就是這些漂亮的盒子,觀眾看電影呢就是一層一層打開這盒子,最後觀眾得到禮物,這禮物才顯得珍貴,才更容易讓觀眾接收到
星爺的電影就是這樣,他的電影情節精彩甚至,形成了自己的風格[無厘頭],給了我們很深刻的印象,他所表達都是簡單正向的價值觀,但是我們第一次看也許get不到,沉醉於精彩的情節中,之後在看的時候,我們才真正得到了那份禮物,所以兩次觀看的感覺是不同的
拿星爺的[大話西遊]分析一下,這電影情節精彩,好多臺詞膾炙人口,誰想到至尊寶隨便編來騙紫霞的話“曾經有一份真摯的'愛情……”卻成為至尊寶最終的情感遺憾.這也是電影的禮物[珍惜]
電影炒石蔬
首先聲明我並非專業人士,本文純屬個人觀點,不論對錯,每個人都有發表自己觀點的權利,不喜勿噴。
對於這個問題,我只能說:“很遺憾,也許是我的鑑賞力欠缺,我個人並不很欣賞周星馳的電影”。
周星馳的電影我絕大多數都看過,他前期賴以成名的無厘頭式表演,確實是一種獨特的表演方式。在九十年代能夠走紅確實也切合了當時社會上反傳統、求個性的風氣,用現在的話說就是“當時電影界泥石流中的一股清流”。誇張表情且突破常規習慣臺詞,確實令人耳目一新,原來戲還可以這麼演!
我看他前期的喜劇片(也許稱鬧劇更合適)時也會為劇情而大笑。但他前期演的片子也就是純爆米花電影而已。直到《大話西遊》從剛上映時的波瀾不驚,到忽然鹹魚翻身紅透半邊天,當時年輕人言必稱《大話西遊》,否則,都不好意思說話了。我想到底是片子太高深而時人未解其意(確實有此類影片),還是後來過分解讀了,怎麼一部在我看來普通的搞笑商業片,怎麼一下就上升到了一個令人瞠目結舌高度了。
其後,周星馳導演的《少林足球》、《功夫》,他可能在很用心在表達自己內心的東西,可表現的手法令人難以恭維,可在我看來怎麼也就漫畫水平吧(本人絕無貶低宮畸駿老爺子的意思)。這也許就是周星馳最頂峰時期的作品也未能在國際上獲得讚譽的原因。
反倒在周星馳嘗試轉變他之前的風格,試圖突破自己以往的侷限後,拍出的《長江七號》、《美人魚》這些片子之時的市場及觀眾反響如何?想必大家也清楚,之前的神話難以為繼了。在我看來此時影片的內涵及質量高過之前許多。
但如今時代已經變了,當年的粉絲長大成熟了,看周星馳的電影是因為情懷與青春的回憶罷了,逐潮的新人們不一定能接受此時開始老去的周星馳,他所想表達的也不再新人們所關心和理解的了,周星馳不會再有之前的輝煌了。
每一個時代都會有符合社會潮流的流行文化,潮流也許席捲而至,但潮流過後能沉澱下來的是什麼?是金子還是沙子孰能預知?
我不妨扯塊虎皮作大旗,從藝術角度而言,周星馳的電影真有那麼高的價值嗎?
阿呆的老大
電影還是那部電影,只是看的人長大了而已。
就像以前我們看瓊瑤劇看的不亦樂乎,‘你失去的只是一條腿,可紫菱失去的是她的愛情啊’,這種臺詞說出來當初的我們也並不會覺得有問題。那時我們的價值觀還未形成,只覺得‘哦他說了這麼一句臺詞’。
星爺的劇同理,你只有經歷過或者看到過生活的艱辛,看到過或經歷過為了愛情撕心裂肺,這樣才能體會到影中人的情感並思考。
我們在電影院時,會看到有些人為了一個小小的情節淚流滿面,有些人卻一臉茫然,並不是因為哭的人矯情,只是每個人的經歷不同罷了。
栗子和奶茶
一個電影為什麼好?其實就是讓大家達到一種共鳴!關於題主的問題,為什麼以前看和現在看會有兩種體會!我個人認為,這和人的經歷有關!
人的經歷越多,體會就越多,有句話不是叫,讀萬卷書不如行萬里路,行萬里路不如閱人無數麼!
言歸正傳,當初看星爺的電影,確實是搞笑,因為年少,只懂得了這些,到現在我還深刻的記得第一次看大話西遊時的場景!就是和夥伴們哈哈大笑,那時候我們也不懂得情(暴露年齡了)!所以除此之外,不可能有其他解讀!但長大後,經歷了該經歷的生活,越來越懂得了,原來他表述的都是人之常情!
祝有情人終成眷屬!!!
aiyxer
每當你前進一步,你對曾經的事件就會有新的認識。星爺的電影如是,曾經的經歷如是。但前提是,你真的收穫了新的知識、認識。