2018年4月15日举办的第37届香港金像奖颁奖典礼上，导演许鞍华再次获得最佳导演，这也是她第六次获最佳导演奖，当时她在发表获奖感言的时候就说
许鞍华每每有新片上映，总会有人翻出她的陈年囧事：比如拍片很难找到老板投资，出行搭乘地铁或者公车，至今和自己的母亲还住在香港北角的出租房里……这么看许鞍华真真的是最接地气的导演了，已经72岁的她选择什么样的生活方式都有自己的风格，虽然住在哪里是导演的个人选择，但相较于其他拿过金像奖的导演们，差别却如此的大。
初心·坚持
作为香港最具影响力的电影导演之一，许鞍华见证了香港文艺电影市场大起大落的发展轨迹。成长中的香港电影可谓是百花齐放，在这样的背景下，许鞍华一直坚持初心，保持着独一份的人文关怀、执迷于对历史韵味的回望，喜欢在小人物身上找到烟火气。
她与其他人不仅是生活方式的不同选择，更深层的还有电影艺术和商业之间的一些矛盾，一部电影最成功是商业和艺术上的双丰收，然而现实往往只能让人选择一样，许鞍华形容自己像一个
1979年，许鞍华指导的电影处女作《疯劫》上映，一举获得17届金马奖优等剧情片、最佳摄影、最佳剪辑等多个奖项，当时还获得香港十大华语片第一名，评价及高，《疯劫》的获奖也让许鞍华的一举成名，开始在香港电影市场崭露头角。
《疯劫》这部电影说起来是她的处女作，但并非她拍摄的第一部电影，而许鞍华导演也不是拍《桃姐》、《天水围的日与夜》这样的文艺片发家的，她早期的电影十分贴近商业电影，而且她是电视剧领域出道，在70年代末的香港无线电视担任编导。
一个人就是要多多的尝试新鲜事物，许鞍华尝试了各种类型的电影，包括武侠、惊悚类，最后在
获奖的电影票房不一定好，在内地市场也存在这个现象，很多电影获得了国际上的最高奖项，等到上映的时候口碑和上座率并不理想，这也说明小众电影是各大电影节的“香饽饽”，但各位观众还是更喜欢大众一点的爆米花电影。
专业·擅长
奠定了许鞍华风格化的电影作品是她1995年拍摄的电影《女人四十》。
从那之后，许鞍华的“女性主义”电影风格强烈，《女人四十》这部电影也被誉为许鞍华电影创作后期的代表作，堪称其从影之后拍摄过的最成功的一部文艺电影。在《女人四十》后，许鞍华开始以独到的女性视角和对女性的关怀在香港电影圈独树一帜。
她的镜头冷静又真实的展现了一个个女性的平凡生活，平淡又不失力量的纪录着边缘人群的生活状态，比如关注女性成长的《玉观音》（2003）、讲述退休知识女青年人生的《姨妈的后现代生活》（2006）、传递母子情的《天水围的日与夜》（2009）、讲述民国传奇女作家萧红的《黄金时代》（2014）、还有还原革命女性在对抗外敌时的家国情怀《明月几时有》（2016）。
许鞍华坚持自己的女性人文关怀，在当前这个社会中，虽然不能改变女性的境遇，但她也在尝试以客观却又不失温情的角度来关怀社会上一群不容忽视、普遍化的女性群体。
许鞍华的电影多数都是以香港本土为故事背景，还有些电影改编自发生在香港的真实事件，比如她的第一部电影《疯劫》就是取材自香港龙虎山一桩真实的凶杀案。
在大时代背景下保持对个体命运多关注，是许鞍华的风格，也是她在商业化愈发严重的香港电影市场始终坚持自我、坚定拍摄文艺电影的重要原因。虽然不止一次遭遇了票房惨败，但许鞍华镜头下的香港文艺电影依然是巅峰。
电影是一门艺术，而大多数人并不喜欢“艺术电影”，其实许鞍华无非是选择了坚持自我的创作者，迎合观众、创造票房并不是她拍电影的目的，表达自我才是，就像是许鞍华自己说的那样：“只要你让我拍戏，我就会很开心，我不需要钱，只要不让老板亏钱就好啦！”
可以理解为：金像奖都到手了，买不起房也没关系啦。
创造·风格
张爱玲小说《第一炉香》改编成电影的消息引起了不小的争议，最大的原因还是选角，马思纯、彭于晏、俞飞鸿与原著人物相差甚远，不过许鞍华导演还是让很多人放心，毕竟她是张爱玲的粉丝，不然也不会一而再的改编张爱玲的小说，期初拍摄的《倾城之恋》被人说周润发和缪骞人与角色不契合；到了《半生缘》选角没有太大的诟病；虽然不知道电影《第一炉香》上映后会不会扭转现在这个局面，但是大家还是抱着观望的态度在期待这部电影。
话说《第一炉香》中的灵魂人物就是女主角葛薇龙，看到马思纯的开机照，确实和原著人物不符合，不过这应该也是导演尽心挑选过的，毕竟许鞍华在选角的时候也十分纠结，她一直想找个新人演员，因为葛薇龙身上一开始就带着一股子初入人世的稚嫩，可是葛薇龙的戏份又很重，电影一拍就是一年半载，怕新人吃不消，最终剧组考虑找一个内地的年轻女演员。
马思纯虽然在身材上和葛薇龙有点出入，但是她身上自带的青涩气质还是很符合的，相信最后成片出来会给观众不同的感受，相信导演会在调教演员上多花点功夫。
结语
当成就和心爱的作品同时存在，谁还在乎物质呢？其实喜欢文艺的人们都不在乎这些，他们自始至终都向着自己的梦想前进。
即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。——许鞍华