作者 / 郑小
红烧蹄膀蟹酿橙、冰镇莲子百合粥、西湖醋鱼、松鼠桂鱼绣、球鱼丝……
这可不是哪个表演系的报菜名，是《紫禁城里的小食光》里出现的菜品，窝在家里我们无法大饱口福，先饱饱眼福也不错。
随着《演技派》收官，由节目中年轻演员出演的影视化习作《紫禁城里的小食光》也迎来大结局，并于2月8日作为网络电影在优酷上线。
加上此前的综艺衍生节目《光影中的演技派》，以及由《演技派》年轻演员王鹤润、朱致灵、昌隆和朱元冰出演的首部多视角互动内容《当我醒来时》，《演技派》的杀青无论对于节目发起人于正还是几位导师和学员们来说，其实是更多后续合作的开始。
在节目最后几期中，于正针对自己接下来两部戏进行开放选角，不少学员通过试镜正式进入到影视剧的拍摄中。
有网友用“于正的造星工厂”来形容《演技派》，总导演胡明也不避讳，“当你决定用于正的资源的时候，就注定有很多争议。”
于正想要展示演员行业的生产链条，胡明想着突破演员节目的模式瓶颈，优酷则希望向观众真正科普何为演技，三方一拍即合。
看脸还是看演技？
“我们对于这个节目的设定是：谁戏好，谁就上，谁戏不好，就会被“写死”。”
没有扎堆的熟脸，《演技派》选择了一些观众或许面熟、或许依然还没能叫出名字的新人，来码这一盘“演技”的棋。
单纯从综艺节目的角度来看，这是一个有风险的选择。《演技派》总导演胡明很清楚，“流量”对于综艺节目的重要性，演员这个赛道，大家都在抢，要怎么做，胡明和他的团队并不是没有挣扎。
由于行业揭秘的基础设定，强赛制、强冲突的模式一开始也在考量范围内，但最终胡明还是做出了取舍，开辟新路数，选择了如今的模式。
“整个节目的设定是想要展示演员这个职业的多面性。市场上为什么会有这么多关于他们的选题？制片人为什么倾向于选漂亮的？”
这些片场剧组里的“冲突”，普通观众很关心，却轻易看不到。
2018年年底研究到2019年7月，《演技派》最终选择把“一个以演员为中心的人和一个以制作人为中心的人，两种角色之间的碰撞”定为了核心内容。
强势演员张颂文、吴镇宇、张静初和职业生涯充满争议的制作人于正，两个行业链条上重要角色带着新人演员，《演技派》完整的展示了演员行业链与生态，以及当下市场对演员价值的复杂判断。
同时，对比市面上的演技类节目，是要选演员或是造明星？《演技派》没有回避这个问题。
本质上来说选演员和造明星，其实并不是悖论。
从市场来看，演员和明星之间没有那么遥远，演技、能不能走红都是业务能力的衡量指标，甚至于后者的重要性高于前者。
胡明说了一个很残酷的反例，在辣目洋子和赵天宇的角色安排上，观众都会有疑惑，认为不合适，客观来讲，单论演技，辣目洋子并不差。但现实是，“所有成型的电视剧在选角上都不会做这样的选择。”
“演技，解决不了好不好看的问题，也解决不了像不像的问题”，简单来说，倾国倾城的设定就得好看的人来演。
而从制作人的角度，“他得关心市场，这部戏卖的好不好，卖的好要具备哪几个因素，有没有观众喜欢的CP、男一女一等等”，这些因素从制片人出发，无一不牵制着这个行业。
从形式上来说，《演技派》脱不开选秀的模式。但值得深思的是，整季节目，演员不停的试戏，前辈不停的指导，演过经典的片段又费劲心思开新戏直出。《演技派》还向行业内外传递出了什么样的理念？
安排演员们体验群演的生活；将油腻、咆哮体等吐槽活力集中区搬上舞台；安排媒体、影评人和观众现场看片直接当面点评。
《演技派》的理念大概就是演员和作品的相互成就。
节目想做的，是为年轻演员的演技找到适合的容器，为作品找到合适的演员，至于看脸还是看演技，这是残酷的现实问题，大家心里都有答案。
TOP10%之外的演员
横店，是一个魔幻世界，名利场的始发站。在那里，有各种各样的演员生态。TOP10%的佼佼者、90%的演员和群演，在一条船上。
在大众的认知里，拍综艺往往被认定为是演员赚快钱的捷径之一，但同时，综艺对演员的消耗也很大。因此，观众也少有能见到口碑一流的演员屡屡露脸综艺，上综艺是一个双向的选择。
如果能遇到吴镇宇这样自信外放、乐于挑战的演员，是综艺的运气，但要说服张颂文这样内敛、细致的演员来参加，即便名为《演技派》，也并不是一件容易的事情。
为了争取张颂文参加，胡明的团队花了大半年的时间，期间于正也多次造访课堂。最终，张颂文被《演技派》的诚意所打动。
“他（张颂文）跟我说‘老胡，我担心自己折在这个综艺里，我就是一个演员、表演老师，我不擅长综艺，一旦这个综艺把我做“毁”了，我二十几年的奋斗，就都前功尽弃了。”
胡明是综艺导演，他能够理解张颂文的顾虑，那是演员对自己羽毛的爱惜，更是对自己二十载演员生涯所积攒的能量的重视。
娱乐这个圈，演员是重要的角色，他们之中有人一夜成名，位列TOP10%，起高楼宴宾客，然后楼塌了的也不在少数；但也有人，经历过高峰也走过低谷，深刻的了解自己的适合和不适合。
吴镇宇与张颂文职业追求或许一致，但就世俗评价体系的成功而言，显然不那么类似。张颂文的成功，更倾向于行业内部的成功，那些高分好评里，不少观众都说是第一次见识到张颂文的演技。
胡明说那些充斥在热搜头条上的碎片信息不是“演员”这个行业的全部，张颂文的状态能够代表中国百分之八、九十的演员的现状。
每当谈到他们，都说他们是业内有口皆碑的一把好手，但从市场角度，说起来又是另一番景象：“是艺术家，但没有流量”。那些喧嚣的日进斗金其实和他们的关系并没有那么大。
《演技派》近乎素人的班底选择，也正是这样的考量，入行的年轻人需要什么样的标杆，又经历着什么样职场？胡明和于正想展示的，是除TOP10%之外的演员，他们的片场状态、成长状态。
娱sir认真数过，在整季的《演技派》中，平均每期节目，从选角考核到各种片场试戏，演员们大大小小的片段就不下3段，这还没算上那些临时被叫上场的表演、教学和以演代练的《小食光》。
每个演员有两台机器跟着，一台捕捉生活动态，一台负责拍摄表演片段，为的就是尽可能保证不漏掉任何细节，这也是总导演胡明在节目录制过程中一直以来的坚持。
这些年少尚未成名的演员们，他们跟张颂文学习艺术来源于生活，跟吴镇宇领悟百无禁忌的表演。他们也是演员生态的一部分，无论将来是10%还是90%。
什么是演员？什么是演技？
当演员太容易了，当好演员太难了，这是《演技派》总导演胡明在做这个节目时体会最深的一点。
“演员是可以分很多维度的，只想混个演员头衔，仅仅热爱表演是可以的，但是要想成为一个好演员，成为一个伟大的演员，是需要天赋加勤奋的。”
吴镇宇的时代，TVB的法则，演员是一个过程。那些年香港演艺届，大部分人都要先当几年群演，再演几年配角，才能成为主演。张颂文的经验，演员是成千上万个真实的人。
过去市场利好的几年，横空出世者，虽不乏厚积薄发之人，却基本以流量派为主。流量派占据市场，顺应市场，改变规则和玩法，这没有错，但也在一定程度上影响了观众对于“演员”的认知和价值判断。
就像胡明说的，大家一直习惯消费他们，围观他们，讨论他们，注意力经济注定了不好的东西更抓眼球。
“大家讨论出轨了，八卦了，解约了，乱七八糟的事情上，没有人正面的讨论这个行业，所以我们期望用这档节目给行业一次正面讨论的机会，大家能够通过这个节目来讨论表演，讨论演员。从这个意义上，《演技派》是送给这个行业的一个礼物。”
从某种程度上来说，《演技派》的这个目标完成的不错。认真翻阅一下国内剧综口碑参考地——豆瓣对于演员类综艺里演员们的评价，就会发现，观众对于演员和表演的评价很是仔细。
“王玉雯的肩膀仪态”“”“谢彬彬像个小少爷”“黄馨瑶外形没啥辨识度”“ “周陆啦眼神不好”……
王玉雯
观众会看的很细致，他们在意演员在镜头呈现的一切，专业的声台形表和主观上的喜欢和不喜欢，都能成为观众评价一个演员和她（他）的演技的参考因素。而在综艺中以实操的方式更直观地把问题呈现出来，让演员提前接受观众的检验，也是对观众、对市场的负责。
就节目本身而言，作为观众，整季节目，娱sir印象非常深刻的一幕，是姚童的先生王乐夫出场担任助演，于正很自然的介绍道“他是姚童的先生”。
对于常规认知里的选秀节目，年轻的选手，别说当众如此自然又正式的介绍伴侣，恐怕就连认不认识都不敢明讲。
在横店待了77天，相信这些年轻的演员们会有所收获。
而更为不同的是，《演技派》的诞生是以于正希望给自己的戏选人为最开始的。
根据胡明的回忆，于正的理论是一年要拍三四部戏，选出演员，让他们直接进入到剧里面去，直接进《拾光里的秘密》以及《玉楼春》的剧组，没有综艺节目可以完成这样的无缝连接。
“大家都做演员节目，但是它们没有出口，而他可以解决出口这件事情。”
如今，节目收官，演员进组，观众给出了豆瓣7分的好评。无论《演技派》的初衷，是否宣传目的大过实际，当选角结束，于正对着16个演员，拍着自己的肩膀说：“你们都在我的肩膀上，有合适的，我第一个考虑的都是你们。”《演技派》就已经成功表达了想要传递的理念，正如于正此前所说：diss不是最高目的，拯救才是。