在周星驰之前，中国人并不了解喜剧电影，更没有“无厘头”这个词。人们知道美国的卓别林是著名的喜剧演员，还有憨豆先生。
上世纪八九十年代的中国已经有了黑白电视，电视台就经常播放卓别林的影视作品。黑白背景下，肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。没有色彩，没有声音，他“滑稽”的动作让人忍不住发笑，甚至模仿，无声的画面是欢声和笑语。
憨豆先生的笑点来源于日常生活，那种笨拙、弱智、执着、爱攀比的特点，加上呆萌的表情动作，瞬间让人开怀大笑。这是一种自嘲式的幽默，憨豆把英国式的幽默表现得淋漓尽致，可以算“用卓别林方式演戏的英国金凯瑞”。
世界上最出名的喜剧演员一个是美国人，一个是英国人。中国因为出现了一个周星驰，而在喜剧上占领了一席之地。让中国式的搞笑喜剧电影走向世界，并被海内外人员广泛接受，周星驰本人，更被誉为中国的卓别林。
《喜剧之王》经典剧照
“坚守”、“创新”传统文化的另类演绎
星爷还是一个很喜欢中国传统文化的人，比如《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《大话西游》等，他尊重历史的同时，也在用自己独特的演绎方式重现历史。只是让观众感觉到轻快愉快，不再感到沉重，没有那种严肃、沉闷的感觉。
中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一（《纽约时报》影评人司考特评）。
人文情怀，武侠情怀，独特的搞怪艺术。自成一派，开启了喜剧新风尚。美国有憨豆先生，中国有周星驰，继周星驰之后，国内有一个徐峥、王宝强演的电影也有点搞笑的意味。却总不及星爷的电影，有内涵有笑点、虽然有点夸张，但是真让人百看不厌。每看一遍都能体会到不一样的思想情怀，每看一遍，就更了解星爷的内心，更懂他深藏着的情怀。
“一支穿云箭，千军万马来相见。”这些出在武侠小说里的经典句子，星爷用在他的电影里却一定不突兀，他扔一个炮仗，说着那句台词，却让人觉得很和谐，瞬间让人笑起来了。
《功夫》能够获得金像奖最佳影片，不仅仅是摄影、特效、音乐做得好，更重要的是“武功”。这部电影可以说是真正意义上的中国功夫电影，凝结了太多传统的武术。而这些江湖纷争、高手过招，全部发生在最底层的人民生活里，充满烟火味。这里有感人的亲情和又情，更有相互帮助的热心邻居，没事的时候小打小闹，有事的时候他们都会团结起来，一致对外。他们只是一些普通人，只想安安分分活下去。
这像极了中国的宗族文化，也融合了侠义精神，路见不平拔刀相助。身上有武功的人，知道要守护一方平安，能力越大，责任越大。
“如来神掌”、“狮吼功”、“蛤蟆功”这些顶级的武功秘籍，却在一个半小时多一点的电影里得到淋漓尽致的发挥。人外有人，山外有山，邪不胜正，十恶不赦的人也会因为一句话认输而改邪归正。
《功夫》的背后，是星爷对于武侠小说的热爱，更是对于中国传统美德的传承，那种含蓄有充满力量的情感，最具有中国传统文化的特色。风波过后的岁月静好，是最让人感动的，那种藏于心，不露于形的侠之气概，最令人折服。
影片到这里的时候，就会发现谁都不是赢的那个人，也没有永远的赢家。赢尽天下人又如何，还不是一无所有。输了全世界，最后发现身边一直有人在陪伴，那才是真正的人生赢家。
内心情感丰富的人，却沉默寡言，为何他的电影可以让每个人开怀大笑？
一个有感情的人，当看到身边的人有生命危险时，首先是想到保全自己，不惹祸上身。但又有一个声音让我们主动出击，救苦救难。他们忍受着双重折磨，本能反应是自保，善良的本性又促使他们不能见死不救，即使后果很严重。
这种正气最具魅力就在于此，能够挺身而出，舍生取义。这是我们祖祖辈辈留下来的精神财富，也是为人处世的根本。
这种武侠精神，因为太过于夸张，还披上了搞笑的外衣，没有多次观看和深入思考，无法体会到背后的深情，和赤子之心。我在反复刷了三遍这部电影之后，才惊叹周星驰不仅是一个喜剧天才，更是擅于体现人文情怀的导演和编剧。他的电影，咋一看乐呵呵的，再一看若有所思，第三次就完全被他的电影和他这个人征服。原来他的电影也擅长欺骗，骗你开心，实则是在讽刺，是用他自己的方式来对不喜欢、讨厌的人和事说不。
他在电影里的自嘲自黑，堕落，各种搞怪，不过是演出最真实的自己。因为，在戏里他可以无所顾忌，没有人理会那是真的还是假的。但现实中的星爷，是一个少言少语，不爱社交，没有几个朋友的人。性格孤僻，思维不是普通人的思维，聊天不再一个水平线上，不在相同频率里。很多明星演员都说周星驰这人很怪，孤僻，看不起人。其实他只是不想浪费时间在无谓的人和事上，既然大家思想语言不能沟通，那就不需要进行不必要的言语交流，做假面礼仪。这是星爷的真，也是人的难能可贵之处。
不愿意和星爷做朋友的人，会抗拒和他说话聊天，但是却不会抗拒和他一起拍戏。人，说到底还是为利益所驱动，为了金钱何以抛却很多东西。
但星爷却是因为想要拍出好东西，会全身心投入进去，为了作品的质量，往往忽略人的一些需求，情感需求。星爷的人缘非常差，但他的电影哪一部不是质量的保证，一直引领票房，叫好又卖座。伟大著名导演，不是天才就是怪才。王家卫是属于天才一类，李安属于人才（努力换来的），周星驰属于怪才，同时也是天才。只有他才能拍出周氏风格的喜剧电影，他靠跑龙套、替身演员、到主角，再到导演。他用尽全力，用一点一滴的泪水和汗水奋斗出来的。同时他本身就具有这种搞怪的天赋。王晶导演说，他第一次看到周星驰的时候，就觉得这会是个巨星，全身都散发着亮光。
一个人身上的气质是骗不了人的，也掩饰不住。只能佩服王晶导演真有眼光，看人很准。多年的拼搏积累，在时间的酝酿下，周星驰就像破茧而出的蝴蝶，那么地引人注目，散发着巨星的光芒。
《功夫》是周星驰亲自主演，导演、编剧、监制一手操办。这是星爷最成功、拍得最好的作品。虽然这部戏没有拿到金像奖最佳导演奖，却拿下了最佳电影奖。最佳男女配角，最佳动作指导，最佳剪辑，最佳音响、视觉奖等。
每个人心中都有一个梦，星爷却用不可思议的故事激励我们守护梦想
这部影片可算是星爷的自传体电影，剧里面的名字也叫星仔，星仔就是星爷早期的昵称，还没成为大明星时。整个故事，都充满着星爷一路走来的点点滴滴，特别是里面细腻的情感，细节处体现了人物心理变化。这种变化，随着时间的改变而改变，只有经历过这些，才能那么深刻地展现出来。我想，星爷是致敬那个一路走来的自己，他把自己的真情都流露在这部电影里，可以说是以他自己为原型打造的。
阿星小的时候，本来是要拿着钱去交学费上学读书的，但当他听到自己可以拯救世界，维护世界和平，锄强扶弱的时候，他却用上学的钱买了那本武功秘籍。当其他小朋友都在嬉笑打闹的时候，他独自一人坐在那里翻看武功秘籍。他天真地听从老爷爷的话，每天刻苦照着书本练功，当他觉得自己练了这么久学有所成的时候，可以帮助别人的时候，他奋不顾身地冲出去了。
几个大男孩欺负一个哑巴小妹妹，抢她的棒棒糖吃。阿星大喊一声：“放开那女孩！”这是多么英雄的壮举，至少在被欺负的女孩眼里，此刻他就是大英雄。
但他没想到的是，原来他连几个小混混也打不过，失败者总是要遭受胜利者的侮辱和嘲笑。打不过就打不过，最可恨的就是心灵上的刺伤。那几个小混混看到小阿星怀里掉出来的《如来神掌》，哄然大笑，都在嘲笑在他是一个傻子，居然会相信有这样的武功秘籍，还妄想打败他们。那几个小混混狠狠地羞辱他，朝他撒尿，骂他是傻子，仰天大笑着离去。
剩下阿星在悲愤地流眼泪，他恨自己，同时恨上了这个世界。那个被欺负的哑巴小女孩可怜兮兮地看着他，跑过去把手里的棒棒糖送给阿星。
阿星因为受到极大的侮辱，恨自己没用，也恨那几个小混混，因为他们骂他傻子，侮辱他。同时他也恨那个女孩，恨她看到自己狼狈的模样。他愤怒地夺过棒棒糖，用力地摔在地上就跑掉了。只剩下小女孩呆呆地站着，泪水在眼眶里打转。
阿星虽然流着泪，眼里却充满恨意和愤怒，老天跟他开了一个天大的玩笑，让他弱小的自尊无处安放。满怀积极的热情，想要做一个正义、为国家过人民的好汉子，却在短短几分钟之内就被摧毁了。他失去自信，不相信正义和善良，他不要做一个好人，他要成为一个坏人。
就是这样本性善良的人，从此披上了伪装，不再去做内心想要的事。他要做他不想做的事，因为他再也不想被人嘲笑，不想让人觉得他愚蠢。没有天生的坏人，不过是因为某些事故，而被迫脱离本性的自我。他意识到好人没好报，他要做一个坏人。
人生哲理——没有天生的坏人，也没有绝对的好坏之分
就像校园霸凌里来说，那些小混混，不好好上学，爱搞破坏飞学生来说，大体也如此。人刚生下来就是一张白纸，什么都不会，什么都不懂。随着时间的累积，孩子在一天天长大，也在慢慢学会很多东西。有些是主动学会的，有些则是被动接受的。白纸不再是白纸，上面绘满了各种色彩，还有大小形状不一的窟窿。
有些孩子明明很喜欢学习，但在经常被骂不认真学习之后，就会形成一种逆反心理。你觉得我不爱学习，那我不爱学习；你觉得我调皮捣蛋，那我就做混世魔王。大人总是不分不分青红皂白就胡乱责怪孩子，久而久之，孩子的心灵就发生变化。他在潜移默化地被动接受原本不属于他的事，然后主动去做这样的事。
每个孩子都是上天派到人间的天使，可不是每个天使都有好的父母，有好的家庭。社会这个大染缸，总是有着千奇百怪的事发生，也造就了形形色色的人。孩子的心灵犹为脆弱敏感，一旦破损，难以恢复。一步错，步步错，余生都是怨和恨。
装狠很累的。一个人明明很善良，却要假装恶人，想狠却又狠不下心来，又不想做最真实的自己，因为那个真实的自己实在太没用。他会被人嘲笑傻，会被小混混欺负，会受尽社会的折磨。最重要的是，心灵承受的痛苦，无法诉说，没人懂。
年轻人，行差踏错总会有的，能够悬崖勒马还有得救。一个善良的人，再怎么装恶人，也做不出来真正的坏事。反而会在真正的危险关头，挺身而出，维护正义。正所谓，我不入地狱，谁入地狱。不显山不露水，武林高手在民间。
星爷出品，必属精品。他的电影不管什么时间、什么场合看，不管看过多少次，每次都能让你重新定义，有新的收获。能够经得起反复观摩，经典永流传。
《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。
金庸先生评：周星驰的片子拍得好，保护尊重知识产权的意识也很强。