两位女性，一个曾做过很多探索，一个一毕业就选择了终身职业。虽然人生经历各异，但她们却做了一样的选择：成为职业艺术家。
01.马海娇：“到底是你需要我，还是我需要你？”
分享嘉宾：马海娇，青年艺术家
小时候我很内向，做什么事情都小心翼翼。父亲这个词对我来说一点都不温馨。父亲一家人很传统，不喜欢女孩子，对我和姐姐很排斥。他经常给我讲，“你不配去拥有什么东西，遇到了什么事情也不要告诉家人”，导致我心里的不愉快无处宣泄。
因为受不了这样压抑的生活环境，初中和妈妈提出上寄宿学校。那个全封闭的学校彻底改变了我的生活，住校生活让我找到了以前没有拥有过的童年，也找回了自信。也是在那个时候，我做了成为职业艺术家的决定。
/马海娇作品/《里面·外面1》 布面油画 60cmX60cm 2019年
/马海娇作品/《里面·外面2》 布面油画 60cmX60cm 2019年
我这个人不算聪明，但是喜欢想一些天马行空的事，有时候会问自己到底来这个世界是干什么的，但艺术不会让我有这种感觉。当我创作或者欣赏一件打动我的艺术作品时，就会觉得这一刻的我是真实存在的。有一位老师跟我说过：“你就是为画画而生的。”我觉得这句话说得没错，我太爱这句话了。
艺术像一扇门，它阻挡你看到门里的东西；艺术又像一把钥匙，它把门打开让你看到里面的东西；它又像门后的宝藏，让你情不自禁去感受它的存在。若想要打开门去感受艺术，就需要不停地积累知识，不停地思考练习，还要兼顾钱包，不要半路上就被饿死了。
/马海娇作品/《窗口的橙子树》布面油画 60cmX80cm 2019年
/马海娇作品/《秘境》 布面油画 130cmX150cm 2019年
选择艺术家这个职业其实真的很难。父亲并不喜欢我学艺术，父母经常因为我争吵；我与先生的婚礼，父亲这边的亲戚们事后也嘲笑我。其实我觉得无所谓，毕竟换个角度想想，可能没有哪个家庭能接受自己的儿女一毕业就失业。
艺术创作需要大量的时间来做基础练习。找一个稳定的工作，根本没有空余的练习时间。在家里没有发生变化之前，我爸不止一次跟我说：“你不要上什么大学，不要搞艺术这种没有稳定收入的职业，干脆找个人嫁了算了。”
马海娇的工作室，她的作品外框都是自己手工上色，色彩也非常绚丽
马海娇曾经说，“猫咪是重要的情人”，图为她工作室墙上悬挂的一些小作品
最难的阶段应该是有了孩子之后，加上当时家庭遇到了巨变，我跟父亲完全闹翻，没有办法沟通，那段时间我感觉天都要塌下来了。
后来，为了梦想，我还是决定从老家回到成都，除了妈妈给的房租钱身上没有一点余钱，只剩下一片茫然。因为产后抑郁，我的情绪等各方面都有一些变化，与先生的相处也存在一些问题，导致两个人容易掐架，到现在我们两个人也没办法共同工作（两个人都要画画）。无论是艺术理念还是生活小事，我们俩都不在一条平行线上，很多我喜欢的东西他不喜欢，我说不过他，就一直处于这样一个状态。
图为马海娇的母亲，母爱给了她很多力量
但我也很幸运，有一个特别爱我的母亲，当我遇到挫折，难过伤心、自我否定时，她就会说那句几乎所有母亲都会跟女儿讲的话：“我女儿什么都好，什么都行，加油。”对我来说，有这一句话就够了。
我的创作题材其实都源于我所看到的、喜欢的、感受到的生活，因为童年阴影的一些影响，作品的颜色比较鲜艳，是希望能给人带去美好，但其实艳丽的画面里也隐藏着不安和焦躁。
/马海娇作品/《带上所有的陪伴》 布面油画 150cmX150cm 2019年
《带上所有的陪伴》里面的主角是小丑和猫，画里的小丑是我的缩影，而猫是我养的宠物，我很爱它，虽然它又胖又馋脾气还臭，但它给予我的更多是陪伴，是治愈。我经常会问它：“到底是你需要我，还是我需要你？”
/马海娇作品/《多重人格系列2》 布面油画 100cmX100cm 2020年
《多重人格系列2》是我2020年疫情防控期间的新作品。这幅作品本来属于《猫咪们的肖像画》系列，但随着疫情期间心情的波动，我觉得作品也应该有变化，就老想去改它。这只戴口罩猫其实很有趣，我真的很喜欢它。
/马海娇作品/《看·飞起来了》 布面油画 30cmX40cm 2019年
/马海娇作品/《姗姗的小车》 布面油画 30cmX40cm 2019年
艺术是很神奇、很奇特的存在，它就在那里，不用说什么，就能给人不同的感受。能有人在我的作品面前停下来多看两眼，我都觉得很幸福。对方是不是真的读懂了并不重要，最重要的是他愿意去了解。
艺术让我学会了包容，学会从不同的角度去看万事万物。我愿意用一生的时间去爱它。
02.万茜：人文艺术能让你成为一个无限的人
分享嘉宾：万茜，青年艺术家
最早接触艺术是在上幼儿园之前，当时各种兴趣班我都在学，学业逐渐繁重，最后就只有绘画和书法坚持了下来。
成为艺术家的道路是非常艰难的，但随着学习的深入，我感觉自己与艺术的连接越来越紧密，在这个过程中自己也变得更完整，人生像在玩升级打怪的游戏。
高中毕业后我去了国外学习。西方的教育环境是放养式，学校都有自己的美术馆，各地也时常有先锋性的展览，让你在艺术的熏陶中自由成长。
/万茜作品/《音乐与人》 布面油画 60cmX80cm 2019年
/万茜作品/《爱情》 布面油画 60cmX80cm 2019年
国外的教授比较鼓励批判思维，你可以在图书馆里找理论，在实践中坚持自己的创作理念，通过各种方式维护自己的观点，同时也可以反驳老师的意见。教授会发掘每个人的潜质，他们不会很青睐单纯听话的孩子，特别是在成为艺术硕士之后。
举个简单的例子，一片森林里有只兔子。本科生教授会说：“这片森林里有只兔子，兔子我给你绑好了，这是地图，你去抓他。”研究生教授会说：“这片森林里有兔子，你去打吧。”博士生教授则说：“这片森林里仿佛有兔子，你要不要去打打看？”
/万茜作品/《故事》 布面油画 60cmX200cm 2020年
很多朋友对我作品的第一感受也是色彩丰富。我觉得作品如人，是每个个体对艺术和审美的认知。一开始我的创作是完全抽象的，只有颜色和很多弯曲的笔触，其实是想表现中国传统艺术的一些东西。我觉得人生就是由很多碎片组成的，所以后来我的作品里出现了一些充满想象力色彩的碎片。
作为一位女性艺术创作者，越到后期越发现女性审美与男性有所不同，就像女生觉得好看的衣服，男生不一定觉得好看。“女性需要超越个性情怀，才能使她们的作品成为艺术。”这一点有待他人去讨论。
万茜特别喜欢的女艺术家Julian Mehretu，背后是Julian Mehretu的作品
Julian Mehretu的作品很多是一些比较抽象的风景画，最近在欧洲和美国拍卖情况非常好
在艺术史上，大多数被记录的都是男性，女性的艺术地位非常尴尬。直到近年，很多优秀的女性艺术家和相关的研究理论才被推出来。大多数艺术评论家都认为，没有必要为女性艺术家去另立标准——这种简单化的做法其实也是一种变相的压制。艺术史是社会史的一部分，我想随着整个社会氛围的改变，女性艺术家也会逐渐走进艺术史的书写之中。女性进入艺术史，这个过程的意义远远超过结果。
艺术不仅仅要给生活美的修饰，更应该激发人的自省，引领灵魂升华。它能让人们从繁琐的城市事务中解脱，这种解脱不是指短暂的审美休憩，而是更深层次的自我觉醒。
艺术家也需要在实践中练习、抵抗（积极的理解建构，不是简单地去排斥什么东西）和接纳，在不断扩大自己艺术圈的同时与社会相互联系，用自己的作品引导观众。
《艺术：让人成为人》中说到了人文艺术是如何影响着我们的生活：
它象征着最渊博的知识，是最广泛的兴趣和成就，人文艺术能让你成为一个无限的人。
一个无限的人从不违逆人性，他可以控制自己的心理冲动，不受磨难和不公的影响，也不伺机报复。
一个无限的人能超越僵化的偏见，从不会有意识的限制他人，而是尊重他人的选择。
一个无限的人会全面听取不同的意见，了解不同方面的事实，而不是轻易下结论。
这样的人不会受家庭或传统的束缚，他们不会盲目接受别人强加给他们的信念，而更乐意探寻其起源，并给出自己的评价和判断。
我觉得这几点足够支撑我为艺术继续奋斗下去。试问谁不想成为这样的人呢？