在日常的素描练习中
我们会经常遇到一些比较复杂的问题
例如
如何用线
素描中，需要掌握哪些知识点
素描静物应该如何整体把握等
......
今日
帮叔讲解给你们听
素描静物需要掌握的基础知识？
素描静物的学习主要是研究对象画面的形体、结构、空间、造型、透视、质感、量感以及工具的运用与画面的整体把握能力。
在平时的素描静物训练中我们要根究画面的问题进行反复的强调与训练，那样就会为以后的素描练习打下良好的基础。
素描静物应该如何用线？
在素描的学习当中，线条的运用与组织对整个画面起到了举足轻重的作用。不论是素描静物还是其他类型的素描线的运用总结起来无怪于三个方面：
1、轮廓线的运用。不论是初学美术的爱好者还是刚拿起画笔的小朋友，对眼前的事物开始摹绘的就是物体的轮廓。随着我们一次次的练习，我们就会发现我们眼前的事物都有了自己的形态与空间位置。
2、 造型类线条的运用。随着我们对结构与外轮廓线的深入认识，你会发现我们可以用线条的虚实、轻重关系去表现物体的空间关系与结构穿插关系，在这样不断的练习下我们观察对象的空间意识也就随之加强了。
3、对色调、面面节奏、画面氛围的运用。通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。
线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。
在绘画中，长线和平行线总是给人以平静的感受，垂直线给人的是威严与庄重感，斜线给人不稳定以及无序感，弧线是具有非常优雅的动感线条。
如何理解素描静物中的空间关系？
画面空间一般来说是在画面二维的平面上绘出物体的三维视觉。通过透视、近大远小、近实远虚等技法来形成的一种视错觉，这种空间通过透视等绘画技法形成的是虚拟空间。
我们具体谈的也就是这种画面的空间，那么能够形成空间最有效的一个手段就是透视，透视形成空间典型的例子是我们画风景时画树和房子形成的透视变化。
素描静物的整体如何把握？
素描静物绘画中，要把画面中的各物体统一到整个画面中去。
写生的时候很多学生看着眼前凌乱的物体就会很快乱了阵脚且容易陷入局部的刻画，使得画面支离破碎。如何克服这一问题呢，这就要求我们在平时的训练中保持整体的眼光，要学会从整体上把握复杂的形状——将物体还原为之最相近的几何形状——是理解和展现画面空间感与物体空间感的最好办法之一。
描绘重叠的物体时，最重要的是掌握好它们各自的空间。当这种观察与表现方法建立起来时，我们画素描时就会一定的整体观念了。
素描的作画步骤
1 、选择角度的构图定位。 先选择好最能体现出形体空间的角度，然后认真观察由几个几何形体共同组成的群体形状，用轻而淡的 直线在纸上确定群体形状的位置以及每一形体之间的比例关系。
构图时把各个形体组织安排合理， 上下、 左右和周边不要过于拥塞，做到主体突出，空间位置的层次明确。
2 、确定比例位置和基本形状。 寻找和确定每一几何形体的基本形状，以及它们在群体形状中的空间位置，画法上仍用较淡的辅助线 (横、直、斜线)去分割。
要逐渐加重注意有意识地把直观感受与造型的因素结合起来，如比例、空间、位置、大小、远近、形体透视现象和透视方向等。
再一次对几何形体的造型进一步地修正，注意形体外轮廓的画法可用中轴线去做视觉上的校对，同时运用分析构造的剖面线矫正外轮廓的形状，内外轮廓的 相互结合，要达到感受与分析表现的统一。
3 、调整完成，调整阶段要充分运用形体透视和形体结构的造型知识，进一步强化造型的意识，比例大小同空间透视相联系，形状特点与构造特征相联系。
观察分析先从外到内，再从内到外，获得多层面的理解。表现方法上要保留与造型有关的必要辅助线，形状的中轴线，透视方向的切线，构造的剖面线以有助于形体结构与空间秩序的表现。在线的表达方面，对于向前凸起的形体要用重线、实线，对于渐隐空间中的形体要 淡化，即以虚线表达，辅助与剖面线要轻画。
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素描静物详细作画步骤
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