自從去年HBO的《權力的遊戲》完結（爛尾）之後，
今年迴歸的《西部世界》系列，自動就晉級成了HBO的頭牌劇。
《西部世界》，一直因為它超前的設定，而備受劇迷們的關注和喜愛，
未來時代人工智能的覺醒和反抗，恢弘的場面、復古迷人、遠離塵囂的西部世界。
燒腦的敘事方式：
多線交織與正序倒敘未來時代的交替進行，
深厚的哲學意義：
大段的莎士比亞臺詞與哲學思考的對話下是迷幻我們的雙重含義，
“喚醒”不僅僅是呼喚了女主角、更有可能喚醒某個仍然在“沉睡中”的機器人。
然而，即便是這樣一部“好口碑、高評分”的劇集，
依然沒有達到《權力的遊戲》那樣的高收視率和風靡全球的討論度，
上週更新的第三季最新一集甚至更成為了《西部世界》系列最低收視率的一集。
對於《西部世界》而言，
劇當然是好劇，只是脫離了現實，又失去了最吸引人的燒腦特色，就不再像之前那般吸引人了。
所以，紅顏秀影想要為大家介紹一部通俗易懂的法版“西部世界”：
《美好年代》
只不過在《美好時代》中，內核變成為了法國人最擅長的愛情，
而機器人接待員們組成的《西部世界》，卻成為了真人演員通過表演還原心中的《美好年代》。
《美好年代》簡述了一個曾經年少輕狂又輝煌的作家，
結婚超過四十年的他，漸漸失去了創作靈感，又難以跟上時代的步伐，和老婆的婚姻也亮起了紅燈，
在兒子與朋友的幫助下，他決定接受“回憶美好公司”提供的神秘體驗，重溫昔日戀情。
目前，《美好年代》在豆瓣上獲得了8.1的口碑評價。
眾所周知，法國電影擅長講述愛情，但卻不僅僅是愛情，
這也是為何法國電影一直不落俗套的原因。
比如紅顏秀影去年介紹過導演尼古拉斯·貝多斯的處女作《阿德爾曼夫婦》，
橫跨四十年的婚姻裡包含的卻是對時代、政治、文學、歷史的解構，到最後又回到了婚姻愛情的本質，
愛情不僅僅是身體和靈魂，更是通過愛別人而對自己的重新瞭解與和解。
而這次的《美化年代》作為尼古拉斯·貝多斯的第二次作品，依舊沒讓大家失望，
在笑聲中有悲愴，在放鬆中也有思考，關乎愛情，也關乎現實和未來，
最後還給了我們一個意味深長的開放性結局。
作為一個年輕時成功、才華橫溢又和妻子恩愛浪漫的老頭，
維克多的老年生活可以說是潦倒、失意的，
自己的妻子奔向了美好的未來、兒子成為人工智能公司的CEO時，自己還沉浸在那個用顏料和筆的時代。
這樣的設定，其實和《亡命大畫家》是一樣的，
當藝術家到老年，被時代拋棄時，剩下的只有心態上的落差、失意，與生活上的潦倒。
而在《美好年代》中，則結合了現實，人工智能時代的特徵，
很多人的生活方式將被替代：
睡前帶3D眼鏡沉浸場景入睡、再也沒有浪漫，沒有目的地的駕駛之夜，偏離導航的駕駛會被人工智能叫停，
就連人類的
失意、落魄的維克多，他的遭遇不僅僅是年齡的增加，更是因為時代發展的太快。
而《美好年代》在現實的塑造上是有一種通俗易懂的警示預言性：
別說是一位用靈感、才華和頭腦創作的藝術家，如果只是做著平凡工作的人們，再次遭遇下，又將何去何從呢？
而維克多在婚姻中的失意則是基於現實：
相濡以沫了四十年，卻漸行漸遠，
我流連忘返於1974年與你相遇時的一見傾心，而你卻熱衷於現代文明技術的新奇體驗，
於是厭惡、爭吵、移情，這些情緒也油然而生。
妻子不能忍受維克多沉浸在過去，兒子是成功的ceo，
然而，自己曾風靡一時的畫作卻無人問津，這是維克多在感情上的失意，也有一種讓人恍然大悟的徹骨真實：
你被拋棄、你逃離，你與對方相看兩生厭，本質裡是對當下自己的厭惡。
所以，當妻子短暫移情之後，卻又重複了對移情對象的厭惡、嫌棄，
其實本質上也是她對於自己老去的恐慌與抗爭。
於是，維克多選擇回到那個他魂牽夢縈、難忘的1974年，
而《美好年代》裡的回到過去，不僅僅是為了逝去的愛情，更是一種對時代的
“我記得那時候簡單多了，”
“那時候有富人、窮人、右派、左派，我們保護移民，並不擔心經濟，我們受宗教影響
相對較少，”
“人們互相交流、不玩手機，此外，我那時還很年輕。”
其實，這種“時代病”也曾經在伍迪·艾倫的《午夜巴黎》裡有所展現，
當代知名的美國編劇，卻沉迷於過去在一次偶然的機會回到了20年代初的巴黎，被當時的縱情聲色和復古文化所吸引。
這在《美好年代》裡也是一樣，
維克多先是對場景還原和女演員扮演的1974不屑一顧，後來卻沉浸於其中。
美麗、充滿活力的年輕妻子、復古嬉皮的朋友們，
他一邊沉浸在1974，一邊在兒子的公司裡賺錢，
雖然知道是場景搭建出來和演員們扮演的1974，但他還是彷彿新生了一般興奮又滿足。
隨後，當他回到家中，時隔很久再次遇見妻子的場景，也充滿了法式的幽默諷刺，
原本因為厭他的一成不變和迂腐趕走維克多的妻子，現在又看情夫不順眼，邀請意氣風發的維克多留下來喝一杯咖啡。
愛情，彷彿參悟透的法國人，也在電影中表達了對愛情的
幾十年的回憶和相處可以在幾天內被刷新，可以被一場自己明知是演戲的場景所迷惑，
可以深愛，也可以瞬間不愛，可以愛你，也可以愛別人扮演的你。
維克多愛上了年輕女演員扮演的自己年輕時乖張、性感的紅髮妻子，
而妻子重新愛上依舊沉浸過去的維克多，
可能只是因為那個扮演過去的自己的年輕女演員，在三天內就替代了自己與幾十年和丈夫建立的情分。
換一個人開始會新鮮，換一個人依舊會厭煩，厭煩的核心是自己，
即使是愛了幾十年的妻子，也可以在瞬間被一個年輕的替身所替代，
這裡關於愛情與內核的中心，與《阿德爾曼夫婦》一樣深刻：
她用自己的才情，為他代筆，在他生命的最後時刻，可以陪伴著他，蒙上眼睛，不顧腳底的懸崖，
這場橫跨了幾十年的愛情裡，她愛的不也是她塑造出的她，
本質裡她更愛的是他，還是默默成就了他的自己？
在《美好年代》中，
他愛曾經與妻子相遇時交響著爵士樂、暖黃色燈光的小酒吧，與那個一頭紅髮的女人的暴躁衝動與性感迷人，
這又如何不是他更愛的是1974年的自己，與一切自己已經習慣的社會、政治、人們的相處方法和文化。
電影裡最閃光的一段是：
年輕演員抽離出了維克多1974年的劇本，讓他瞬間意識到自己如今沉浸的一切，不過是一場人造的美夢，
可是自己卻愛上了那個年輕的女演員，他瘋狂的去找尋她，
卻陷入了另一場劇本裡，她白色短髮、有丈夫和孩子、性格冷冽，對自己無情。
哪怕是回憶裡最完美的愛人也是會變的，
當這些有著“時代病”的人們怪罪著時代的變化、人們的變化，卻永遠沒有發現自己其實也在變化之中。
“你說她變了，你也是，你不再如前。
不要搜尋你初遇時的她了，去探尋她的美，她的憂愁，她的意料之外。
就是現在，就是此時。
我們按照自己的心意去改變他人，我們不能掌控一切。
要接納失望、批評。
接納意料之中，不再耀眼，或者其他。
不然，我們只能活在初遇時，我們打好了草稿。
卻失去了真正的人生。”
結尾中，妻子為了維克多，也在劇本中回到了他們共同的1974年，
她承認她的變化，她不再年輕、年輕時的她暴躁衝動、我行我素，因為她總是遇到處處留情的男人，
現在她依舊暴躁，可是這暴躁是因為她有了丈夫孩子和家人，
她壓力重大，她必須擔負起責任。
他在杯盞交錯間，重新認識了沒變又改變了的她，
她依舊美麗，可是眼角爬上了皺紋；她依然不是那麼溫柔，但會優雅的笑著回首過去，
她根據劇本丟下了圍巾，離開酒吧，這一次，他沒有選擇撿起圍巾追上去，
他一個人慌神間又看見了幻覺裡紅髮耀眼的女演員。
是最討厭改變的他，變了嗎，愛上了一個劇本里的演員！
還是他沒有變，愛的只是1974年的妻子！
現在的他，究竟愛的是擁有年輕陌生女孩的現在，還是1974年偶遇妻子的自己。
所謂的人性和愛情
幾天內可以改變，一晚上又能回到現實，
沒有恆久不變的愛，沒有恆久不變的愛人，也沒有恆久不變的自己。
他選擇了結賬，回到現實中去找尋，
VR能讓我們回到幻想裡的美好年代，卻沒法讓在現實裡自己停止腳步，
不論變還是不變，答案都在現實裡，
而不是劇本編造、自己幻想的過去！