在聽滿江先生的新專輯《進化論》之前，我特意又重聽了他在音樂人生 2.0 階段之後的另外兩張唱片《Mr.Man》以及《冬某日》。
留意到在《冬某日》的專輯文案裡有提到一句：
距離滿江上一次以傳統的“流行歌手”、“晚會歌手”的形象出現卻似乎已經足足一個世紀。
可見滿江先生或身邊團隊人員對於“晚會歌手”這個 title 定義，多少是有些不那麼樂意接受的。
就像我今年一直在參與企劃的譚維維新專輯《3811》，譚小姐也是希望藉由這張人文一點的作品，能刷新一些聽眾對她“晚會歌手”的看法。
但撇開早年的晚會，歌手發歌可能真沒有更多的打歌平臺可以去了，反而當年的歌迷接受很多新歌的一大部分來源，就是各個晚會，以及以「同一首歌」為名的全世界各種巡演。
所以迴歸作品而言，我個人是喜歡滿江在 2007 年之前那些 1.0 時代的專輯，《捨不得你走》、《裙角飛揚》、《多變的海》、《你是春風我是雨》、《水牛兒》以及《四捨五入》這些歌現在想起都有明確的旋律線在腦子裡迴旋，作品屬性也就無所謂晚會不晚會的了。
從 2007 年《百萬富翁》專輯的“斷片兒”近十年，再到 2016 年滿江參加「中國好歌曲」，他的 2.0 時代才算開始。
再看到本次專輯名為《進化論》，我體會這其中的意義，更似是他之於之前 2.0 開始的逐步進化，比如到了 2.1、2.2 階段，等等。
《進化論》實體CD為呈現每首歌所對應的油畫規格，選擇畫冊般的長方形設計，認真的創意值得收藏
而講到《進化論》，專輯封面上很像滿江也很像梵高的油畫設計，色彩鮮亮的意象，以及帶著很深解讀意味的人物故事，使得我又不由得想起我前陣子做另一位歌手的專輯（還未發行），當時也是以梵高的人物形象為註解，以畫作《星空》為音樂故事發生背景地，去描繪都市人似真似幻的生存群像。
在《進化論》中的滿江，是以音樂與繪畫視覺，展現了自己曾經不同夢境中的畫卷，看似是個人化的內容，其實以表象映射本質，很多滿江所謂的夢境，譜曲寫詞成歌后，依然有著都市成年人們的生活縮影。
專輯從環境音導入的《少年》開始，過渡到說唱+EDM 的《南海姑娘》，其斑斕的音樂色彩與視覺構建，已經進化出相比較《Mr.Man》和《冬某日》而更顯而易見的視聽立體感了。
《大摩羯》與《奇幻術》的 Funk 律動，如果也含有“進化”意義的話，那我更願意把這種進化本體對標去二十年前的滿江，那時他深情款款的模樣，鮮肉臉+大長腿，斷然不會像現在這樣蓄起鬍子，優雅地扭腰擺肢在音樂裡；
包括 Track 5《尋光記》裡夢遊一般的 8 bit 電子音效，也是他進化到當下音樂狀態裡，才會有的放矢又遊刃有餘、而勾畫出的音樂畫面。
後半段的專輯從歌名命名，亦或是曲風的選配，都開始更接近了歐洲的藝術風格——我是說，相比較前半段的本土感而言。
如結尾曲《黑鳥》所呈現出的迷幻搖滾復古感，《十三月》再現的 Trip-Hop 英倫味，都是很歐洲的音樂“風味”；
《失憶》豐富多變的編曲層級與呈現，更有著希區柯克式的電影懸疑感。
於是從滿江個人音樂歷程到新專輯整體的佈局，《進化論》的定名與完成，才顯得理所應當並與內容相互匹配。
進化出的成品，映射出的是滿江隨著遠離市場又再回來市場上，卻始終在線的音樂審美及執行力。
很多和滿江同齡、或同等資歷的歌手，現在鮮少有露面了。
倒是滿江，自 2016 年正式回來唱歌后，四年多時間發行了三張專輯，創造力依舊；不同的是，過去在大好的市場環境中，滿江被企劃團隊安排在了一種引領市場或與市場並行的路子上；到現在 2.0 時代，滿江自己擁有絕對的話語權後，便是以提供流量時代另一種音樂內容給聽者選擇的姿態在前行了，不算朗朗上口的旋律，卻埋藏了很值得深究的音樂實驗玩法在。
所謂《進化論》，無論音樂內容、滿江的歌手姿態、視覺展現亦或傳達動機，的確都有了比以往更進化的審美，那便有了一張專輯延展一位歌手音樂生命的作品意義了。
如滿江《進化論》這樣的一張音樂，適合配實體專輯一同“服用”，更開眼界。
同時 11月7日在上海 Blue Note，滿江也會帶著專輯和樂隊，用現場給你聽到他音樂上這次新的 fusion 玩樂。