認為自己從事的是高雅之事，看不起別人也看不起同行，這是通病吧，自戀，不自戀也沒法創作出作品來。個人眼中，不帶任何排斥和顏色的眼光來看，作為藝術家，不管是在精神還是性情還是別的方面，總有一部分是異於常人的，就是有些許不正常，但不能說這是褒義還是貶義，事實就是這樣。

有的是真有才華，有的就真招搖撞騙。這一行藏汙納垢而，且真有才華的那一種往往勤奮，低調，忙著琢磨出作品沒那工夫鄙視這個犬儒那個。另外不是所有人會畫畫、會點音樂的、會點攝影的老師之類的人都能叫藝術家，真的藝術家胸懷可不止於這點。

心靈流浪站

我的班主任是個藝術家，以前他帶我們上課，教會我們有一雙發現美的眼睛，訓練我們各樣的好品格，而他的思維也確實是藝術家的思維。

現在他已經辭職，準信創作自己的藝術，一家三口，自由自在，無拘無束，也許這是很多人都向往的生活，但是也許正是因著很多人的嚮往，由於生活的壓力只能苟且的生活在目前的環境中，所以便產生了吃不到葡萄說葡萄酸的現象。

他是以為藝術家，靈魂的畫手，他在藝術方面非常的有天賦。但是他的生活習慣近乎於邋遢兩個字，不在乎衣著哦，不在乎外貌，沒有買衣服的習慣，結婚生子後依舊如此。但是他的丈母孃去看不下去了，過年都添新衣服，但是他卻不買，依舊是好幾年前的衣服，於是和丈母孃大吵一頓，雖說不該，雖說別人的眼光都無所謂，但是丈母孃的一番話深深的刺痛的他的心，引起了他的自卑情結。

在別人眼裡，他有老婆孩子，但是整天就知道寫寫畫畫，經濟上也都是家裡添補，經濟能力還不獨立，在很多人眼裡，她是個名副其實的啃老族。但是瞭解他的人都知道，人，最可貴的是夢想，他在大家不知道的時候去拜訪大師，雖然心裡對老婆孩子有愧，但是他正在努力的提高自己的水平，也許在別人眼裡，他們的經濟條件不好，但是他的妻子卻非常的喜樂，一家三口都是如此，每天過的逍遙自在，這也不枉是一種高潮的境界，除了金錢，還有很多讓你的生活很幸福的事情，附帶著金錢的幸福並不是真正的幸福。

小美好

每每走進美術館，享受著藝術帶給我們的愉悅，可每次嘗試著去解讀一件作品時，總是找不到可參考的文字，是美術館不體貼？還是藝術家們太懶？

為什麼從來不向人們解釋自己的作品？

作為群居動物，我們在所有的社會活動中都會意識到

溝通的重要性，畢竟經驗告訴我們，大部分的麻煩或衝突都來自溝通不暢。

在這方面，我國的電視劇編劇們早已經做出了卓越的貢獻。

所以聰明的人兒們都知道解釋的必要性。你與老婆鬧了彆扭，一定要花心思先認錯再解釋，不然晚上只能睡沙發。你被老闆教育了一頓，一定要找機會態度誠懇地向老闆解釋清楚，這個鍋你不背。

那麼問題來了，「是不是所有的事情都需要解釋清楚呢？」

比如，在人們的印象中，那些藝術家們好似從來不會解釋自己的作品。無論是一首動聽的曲子、一幅優美的字畫，或者一件蒼勁的雕塑，斷不會出現藝術創作者本人對其進行大張旗鼓的講解，至多附上三兩句說明。

久而久之，人們便得出了一個普世皆明的印象：

「藝術家不會對自己的作品進行解讀，甚至藝術是不需要被解讀的。」

嗯，人們當然是錯的。

我的意思是，藝術家並不是不對自己的作品進行解釋和分析，只是在一般情況下，他們不會對大眾解釋自己的作品，這與魔術師從來不會在觀眾面前揭露自己的魔術有相似的道理。但不可否認，他們一定會在某個時期或某個特定環境下向別人講解自己的作品。

康定斯基的畫就是音符的具象化渲染

最簡單的例子，在成為藝術家之前，作為學生他們必須要向自己的師長講解自己的藝術作品。

也許是因為藝術家們大都脾氣古怪，心高氣傲。

是瘋子還是怪咖？達利覺得自己很正常

你居然能這麼想，說明你是個盧瑟。你要知道，一位藝術家隨意拿出些自己的創作筆記或心得，都能多到把你嚇死。

在公開場合，「不隨意對自己的作品進行宣講與解讀，反而是藝術家為了讓人們更好地理解藝術作品本身。」

一位真正的藝術家，其存在方式和意義是給予而不是接受。給予與接受是劃分藝術家和非藝術家的隱藏界線。後者在接受中達到高潮，前者則是在給予中昇華自己。藝術家在某種程度上來說應該是孤立的，所以藝術首先注重的是感受，

感受是藝術的一種度量。

藝術作品本身包含了無數的可能性，如果你足夠敏感，你可以體會到作者表現之外的內容，這同樣是作品欲表達的一部分，即使創作者沒有這樣表達。「對藝術家而言，藝術作品本身就已經是最好的解釋。」受眾產生的生理反應，心理反應，甚至潛意識，都可稱之為藝術作品的解釋，這種解釋是互動不明確的，是非文字語言的。

表現主義用情緒來感染觀眾，而不是觀念

這也是為什麼藝術常常被稱為是一種被誤解的藝術，就像很多電影被引申出來很多種涵義，其實導演在拍攝的時候可能根本沒想那麼多，比如眾所周知的《讓子彈飛》，比如周星馳的《大話西遊》，比如希區柯克電影裡面被解讀的車牌，真相只是因為製片人以前用過那個車牌，在法律上不會有麻煩。

很多藝術的偉大都是被誤解的，但是這並不妨礙人們對於藝術的追求。「

就像姜文說過，這個世界的營養就是建立在誤解之上。」

藝術家的不解釋恰恰是為了給予觀者最公平與自由的體驗環境。同時，觀者的各種反應和解讀又能夠良性作用於藝術家的個人作品裡。

退一萬步講，藝術家又能夠給你解釋什麼呢？

徐冰的天書本就不需要解釋

看不懂?看不懂才是看懂了

藝術作品本身，已經具有了和語言平等獨立且更加深層的表達能力，它們彼此之間無法相互解釋。語言無法精確複製一副畫或者一段音樂，文字也無法精確複製一種思想和精神。藝術顯然是精神層面的交匯，而思想當然只能靠思想與其溝通。

無論藝術家或者普通人，這是對待藝術作品最好的方式。

最後，即便你與某位藝術家相識相交，他也並不會輕易與你交流自己的藝術作品，除非他能夠確定你聽得懂他的意思，跟得上他的層次。

或者你掏錢。

空空覺得，藝術的事情歸藝術，商業的事情歸商業。

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南紅講堂

行業揭秘藝術家。自身學藝術專業小書童一枚，工作後接觸大量藝揭術家，大部分都有很善良、感性。但也有一小部分自稱藝術家的人，其實是打著藝術家的名號不學無術的混飯吃，我們行業內稱之為“江湖藝術家”沒有認真學習藝術理論與技法練習，老幹部水平畫的毛病多多墨分五色都沒搞清楚，寫書法的就更可惡了，不認真臨帖字都會寫錯，。更過分的還會開一畫派或是自創字體。讓我怎麼說呢！藝術家要看其綜合修養，國畫講究詩書畫印，油畫講究學術地位。學術地位好的藝術家多數都在專業美院、國家畫院、藝術研究院及各省畫畫院的教授，其他什麼山寨的這個協會主席、那個畫院院長的通通都是忽悠人的，其作品的市場價值可想而知，有的人非要說他是名家、大師。我只能呵呵的祝福你吃虧是福，但千萬別拿著這些大師的作品在懂得的人面前洩露你的修為被啪啪打臉。很難一句兩句說清楚，先給大家概念上說說，下次有機會在細說吧！最後說一句，想要了解藝術、藝術家有時間一定要多看看的讀下藝術史

小書童910

作為一個藝術從業者且身邊有很多藝術家的人，

小玉和大家聊聊那些誤解和偏見。

1.“藝術家都很色”。

我想，

這應該是很多群眾對於藝術家最感興趣的一個討論話題了。

因為大家常常看到那些不穿衣服的女人和男人身體出現在畫中，

同時也聽聞了很多藝術家和異性模特之間的曖昧逸事，

因此便覺得藝術家淨是些畫人luo體的色徒。

但事實上，

畫裸露的人體常常只是藝術中一種非常重要的題材而已，

西方藝術從古希臘開始便追求健康和健美的人體，

裸露的身體對於畫家來說是表現人體美的最佳途徑。

雕塑《擲鐵餅者》，展現男性身體之美。

波提切利《維納斯的誕生》局部，展現女性身體之美。

身體的那種血肉骨肉和力量，

都是人體美的最重要呈現。

相比於我們中國畫熱愛表現花鳥和山水，

西方油畫更喜歡錶現人體，

這就是西方藝術的傳統。

2.“藝術家不累，創作只靠靈感”。

創意工作不同於日常的一些常規性工作，

藝術創作中有很多天賦和靈感的因素在起作用，

但是沒有任何一個工作是不需要辛苦和規劃的呀！

小玉原來畫畫的時候，

經常被人說手很髒很粗糙，

是呀，

每天拿顏料的手當然沒有每天保養的那些少奶奶們細皮嫩肉呀！

而且創作作品是需要長年累月積累的，

因為藝術不是臨摹沒有永遠的規律和範本可循，

需要你不斷的創新才能推出新作品。

畢加索

作為西方現代藝術最偉大的藝術家畢加索，

他的一生創造出3.7萬件作品可謂非常高產，

他說“每幅作品中都是我的血。”

成就畢加索偉大的不只是他的天才更有他的勤奮。

所以藝術家怎麼可能不累呢，

所有成功，

天賦靈感和勤奮積累都必不可少。

3.“藝術家要麼很窮困潦倒，要麼特別有錢”。

在大家印象中很多藝術家比如梵高，

屬於生前窮困潦倒死後身價高漲，

而有一些當世的藝術家比如曾梵志作品已經過億。

因此很多人印象中的藝術家就是兩極分化的。

其實，

任何行業都是參差不齊的，

兩個極致的貧窮和富有都是極少數的，

更多的藝術家們就像各個崗位上的普通人一樣，

平庸佔絕大多數。

小玉的一些藝術家朋友，

過的並沒有多麼大富大貴但也能自在的生活，

每副作品價格幾千到幾萬不等，

這才是職業的常態吧。

art張小玉

我不是藝術家，幾年間因為工作的原因接觸了從事藝術及相關工作的老師和朋友們。因為是零基礎接觸，可能我最初對藝術家的一些誤解，有些問題也算代表性吧！

第一個誤解，藝術家的脾氣都比較怪異，越有名越有架子和脾氣。

事實上，並不是這樣的。大多數從事藝術相關比較久的人，脾氣並不大，也不是怪異。而是很多人的心思都在創作及作品上面，對於一些八卦或者與作品相關度不高的事情，並不敏感。所以當與這些藝術家打交道的時候，如果聊得話題並不是與藝術相關，對方往往是不知道怎麼回答，而與藝術相關度高的，又怕說得有誤解的地方。於是，顯得脾氣大或者有架子。

第二個誤解是，藝術創作過程很享受。比如說畫油畫的時候，穿著帥氣的西裝或者裙裝，頭髮捲曲在額前。一邊品著紅酒，一邊塗抹著。

事實上，畫家往往穿著工作服或者類似圍裙的服裝在做畫。有時候乾脆是真空上陣。至於頭髮，謝天謝地，隨便找個夾子別住，不要影響視線。也不會有什麼紅酒，那樣容易分神。。。當然，如果要有紀錄片或者其他什麼拍攝需要，那倒點做點綴放在桌子上吧！

第三個誤解是藝術家們親如一家。

嗯，不會。這點不多說。總之，不會。

第四個誤解是藝術家都是浪漫的

藝術家的氣質和氣場確實與眾不同，但是並不會都是浪漫的。相反，我接觸得大多數從事者是沒有一點點浪漫氣質的實用派。

其他的，想到再補充吧。藝術從業者是很可愛的。希望題主也可以成為可愛的藝術家！

小黑豆

另一個原因是：有部分藝術家的思維方式有別於常人，對光影塊面線條的認知也有別於常人(例於不少藝術家存有精神分裂症毫不奇怪)，對觀察世界與畫筆表現世界的確與常人有所不同，許多畫家筆下所表現的對象往往帶有個人主觀意識和個人特點(風格)，所以也引起部分人對藝術家有誤解是不奇怪的。

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主要問題是：一、某些藝術家的藝術不被大眾認可。不是時代的，只是自已的。二、藝術家和金錢分不清楚。因為不值錢的不是藝術，藝術的尺度要金錢來衡量。三、缺乏使命感和責任感。正因如此藝術家很難把他們的藝術留給社會、產生積極深遠的影響。

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關鍵字: 文化 差異性 攝影

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