《那年花开月正圆》是华视娱乐投资集团股份有限公司的年代剧，由丁黑执导，由孙俪、陈晓领衔主演。该剧以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的史实为背景，讲述了清末出身民间的陕西女首富周莹跌宕起伏的人生故事。但在看《那年花开月正圆》总有一些让人不舒服的地方，一些观众也许不曾留意到，而这“不舒服”的地方恰恰是《那》剧的病症了。
剧情败笔：通过太监“立”寡妇却没立起来
周莹（1868年—1910年）,今陕西三原县鲁桥镇孟店人，17岁时许配给安吴堡通奉大夫吴蔚文之子资政大夫吴介侯，婚后十余天丈夫病故，当时人多称其为吴家寡妇。周氏历经坎坷建立起陕西吴氏“商业帝国”，是一位成功女商人。女作家李媛彬曾历时5年、踏访9省，据此写成38万字的长篇小说《凤鸣安吴》。
也许，《那》剧以清末安吴寡妇周莹的事迹为原型，拍摄者当初的目的大约是想宣扬一下秦商吧，和清时的晋商较个轻劲儿，意思是在清朝不仅是你们山西人有钱，我们陕西人也不错的，一个寡妇就可以富可敌国。但他们却没把这事儿弄好，有些弄巧成拙的意思了。
我们说以某人为原型的这种剧本，它的难度在于“真”，而“真”只能让原型更加丰满，不是让原型塌下来熄火。这里面当然可以有虚构的成分存在，但它应该是原型在生活历程与社会现实基础上的升华，而不是在虚构中脱离生活、脱离原型，让人觉得不“真实”，甚至是骗人的。
现在，我们看《那》剧，它的故事梗概似乎用一句话就可以总结了：两个太监在呐喊，一个寡妇在歌唱。太监很凄惨，寡妇很有钱。凄惨的太监搞一搞阴谋诡计害害人，老鼠过街，人人喊打；寡妇大做生意银子花不完，人见人爱，花见花开。
不难看出，编剧们想通过太监以及类似于太监的思想文化从反方向将寡妇“立”起来，比方说，剧中两个太监的使坏和吴家的封建残余思想在剧情的贯穿。这个本来没什么不可以，甚至称得上是“巧妙”。但可惜的是编剧们仅从这一个方面“立”寡妇显得有些不够、不足，捉襟见肘之时，寡妇难以“自立”，而现实的生活或者原型却又没有能给编剧们提供太多素材。于是，编剧们开始大量虚构。
电视剧不是纪录片，虚构本来也没什么不可以，但在《那》剧中，当观众面对寡妇人见人爱，官员爱、商人爱，本地人爱、外地人爱，甚至为了这种所谓的爱，编剧们还不惜让几个男人打起来，一切就都假了。如此，剧情的原型就成了一种娱乐的附属品，也成了《那》剧的大败笔。
缺乏正能量：成长磨难剧变成富贵寡妇恋爱戏
有朋友对我说，现在社会这么忙，人们压力这么大，“娱乐”下也没什么不可以。而我有写《那》剧相关剧评时，也总会迎来一些“孙粉”们的痛骂，但我坚定地认为《那》剧所有观众不一定全是“孙粉”，他们还是想在电视里看到一点生活的。所以，也便写了下去。
当人们面对迪化的客商为娶到一个寡妇带来的万两黄金时，而沈公子又愿意以在万两的基础上，甚至是十万两的价格得到寡妇的心，有脑的不仅会问：我们的社会什么时候让寡妇这么值钱了？编剧们似乎想让一群男人围着寡妇的争风吃醋让寡妇光芒万丈，但这却让真正的安吴寡妇周莹在地下一片漆黑。也许，现实生活里的孙俪能做到这一点，而安吴寡妇不能。编剧们这样做是对原型的极不尊重，让人失望的同时给人一种江郎才尽的感觉，仿佛除了所谓的“爱情”就没有拔高原型的任何途径，把好事办成了坏事。
这些，与我们前面说到的太监相加在一起，让《那》真是很“耐人寻味”了起来。
在中国的文化里，有两种极不正常的文化，一个就是太监文化，一个就是寡妇文化。这两种病态的文化很不幸地被《那》剧占全了。
《那》剧本身讲的就是一个寡妇，一个成功的寡妇，或者说是“裂变”成一个正常的成功的女人，原型在那个年代经历的苦难可想而知。《那》剧因为没有能力展现这种苦难，把寡妇门前“是非”多，变成了寡妇门前“银子”多、男人多，活生生把一个寡妇的成长磨难剧变成一个寡妇的富贵爱恋戏。
爱就爱吧，没什么的，脱离原型地爱吧，让寡妇得到伸张和舒展以及体现编剧们的“人性关怀”本来也没什么不好，但编剧们却将自己的这种关怀仅仅停留在事情的表面，让寡妇和原型一样地守起节来了；再将两个太监进来，让他们干坏事的同时，让其中的一位又爱上了一个正常的女人，给寡妇搭台子、做铺垫。这让《那》剧剧情在“两个太监在呐喊，一个寡妇在歌唱”的基础上有了一个很大的“发展”——一群人最终都在做生意，最终没有后台的寡妇找到了最大的后台，成功了，有了一大堆的银子。别无他物。
以前，有一首歌《把根留住》，一些人将其戏为“太监的呐喊”，但人家那个喊是正常的、合理的，《那》剧不但让太监喊、还让寡妇喊，最终把世界喊成了有钱的寡妇人人爱，即使有着朝廷背景的太监也打不败。它告诉人们的不是原型在苦难中的真正成长，以及励志与奋斗，而是这个世界总会有人莫名其妙地“爱”上你，不管你怎么走，天上都能掉下银子来。太监有爱太监就会更惨，寡妇有爱寡妇就会完蛋。不但是病了，而且是病得实在不轻。
所以，很不客气地说，《那》剧即使脱离原型作为娱乐剧，但把它弄成这个样子都是没有正能量的作孽，亏了一群好演员。
生活不够：演员在剧中弄出了很多无知的笑话
事实是，《那》剧在一开始的定位就有问题，导演似乎想把剧情弄得浪漫一点、唯美一点，以致剧中的房屋、演员的穿着都和西北这个地方完全地脱离了开来，把它放在北京、上海、广东甚至大东北、大西南都是一样的，根本就没了西北什么事。这是最要命的，没特色就是浮云。去汉中了咱来份酿皮，到西安了咱要个羊肉泡，来兰州咱当然吃牛肉面，这就是特色，也是常识。但《那》剧把它丢了。
虽然《那》剧中也设计去迪化（乌鲁木齐）等剧情，但是不像，总有一种假惺惺的感觉。土匪打不完不说，土匪也总没个土匪的样子。虽然，也在相应地点取景，但剧情假得让人不敢恭维。也许，那些“白脸们”演演清宫剧也许还行，但对面大漠中的“野蛮人”他们真的有些吃不消了。
孙俪，在剧里怎么看也都不像一寡妇，倒是很像一个城里有些顽皮的千金小姐，风花雪月的浪漫爱情故事被大西北的朔风一吹什么也都没有了。对于一个演员来说，塑造不同的角色太重要，很显然地，孙俪在这个“西北寡妇”的身上失败了。
笔者一直在收看《那》剧，发现因为生活不够、知识不够、阅历不够，编剧们弄出了许多让人啼笑皆非的事，甚至是笑话来，失误或者说是败笔比比皆是。单拿周氏在迪化（乌鲁木齐）一集来说就有许多不合理的地方，在此列举一二。
一、乌鲁木齐拖长了腔调的“新普话”，是现代社会的产物。如：“朋友嘛，新疆的羊肉串吃一哈。”这种腔调不是清末就有的，那时候没有普通话，很多新疆很多少数民族因为与内地来往少，都不通汉语的，更别说带普通话的腔调了。这种腔调陈佩斯演演小品是可以的，但《那》剧为了增加地方风情，把它拿出来“比划”，根本不知这东西在清末是不存在的。
二、孙俪等人换了身衣服就成了新疆的少数民族（那时候并不存在少数民族概念），孙俪遮了下脸就成了少数民族的“贵夫人”，并在一个很现代化的地方接待“宾客”（也许是现在乌鲁木齐的国际大巴扎）。这是纯粹胡诌和想像出来的东西，现实生活中是不可能存在的，除非周莹穿越到现在。
这么说吧，我们大家都很熟悉刀郎的一首歌《2002年的第一场雪》，其中有一句是“停在8楼的2路公共车”，当初，有很多人都听不明白，即是公共车怎么能停在8楼上呢？其实，8楼在乌市是一个地方，友好北路的昆仑宾馆，那里曾经是乌市（迪化）最高的建筑，新疆人都知道的。周莹所在的清末，迪化是不会有孙俪用来接待客人的那么现代化的场所的。而孙俪等人换了身衣服就成了新疆的少数民族更是一种玩笑，抛开对当地人不尊重不说，因为生活习性、长相等问题，不可能就被一身衣服弄“像”了的，太低估观众的智商。
三、民国时期，迪化人口也就十万多一些，初期还不足十万，而清末吴家的一个小药店里竟然在一个上午就能退换掉数千包药材，又能卖出几千包药去，简直就是一个弥天大谎，不可能全迪化人都云集于那个药店。
另外，笔者还留意到在迪化的台词里反复出现这样一句，即是把某某人撂到沙漠里去。大家都知道乌鲁木齐是中国离海洋最远的城市，但其周围并不存在沙漠，往哪里撂呢？《那》剧为了体现所谓的“神奇”居然犯下了这么一个常识性的错误。与其说这是不尊重现实或者是历史，还不如说是《那》剧无知。
我们说干什么的要像什么，作为演戏的这是基础。因为类似于以上的问题，《那》剧基本变成了一群小丑们的游戏，尽管编导把剧中的一些小故事弄得分外离奇，但越是这样越让演员脱戏，越没有看头，给人的最终感觉是分明已经演不下去了，但还要生拉硬扯，浪费了太多的大众时间和资源。
审美疲劳：哪里不行时孙俪就会出现在哪里
我忽然重视了一下苏晓苑这个人，《那年花开月正圆》编剧。1995年，凭借科幻小说《“幽灵”列车》获得第7届中国科幻银河奖三等奖。1996年，创作科幻小说《不是死，是爱》。1999年，担任警匪剧《生命逃亡》的编剧。2005年，担任家庭伦理剧《芙蓉花开》的编剧。2008年，担任《楼市丽人行》的编剧。2011年，担任都市情感剧《婚姻时差》的编剧。2015年，被评为四川省第9届十佳电视艺术工作者。
很光环的。
在华西都市报就《那年花开月正圆》专访苏晓苑时，她说，创作不偷懒，不取巧，不走捷径。还说，“这部戏（《那年花开月正圆》），只是恰好选择了女性为主角，通过她的成长和经历，写一些好看的故事，表达一些自己想传达的价值观念而已。”说实话，《那年花开月正圆》初播时取得了收视率跟口碑的双丰收，苏晓苑因此被一些网友称为今年最牛的编剧。但随着剧情的深入，也有了一些不同的声音，主要是针对《那》剧中的清宫剧风格或者更直接地说是“琼瑶风”有一些说辞，甚至有人说这个东西和《妾心如宅》“挺像的”。
我没有看过《妾心如宅》，但一直在看《那年花开月正圆》，确实觉得有一股浓浓的清宫剧风格在里面。关于这方面，我有专门的文章写过，挨了网友的不少骂，而骂我的大约都是一些孙俪粉。其实，我也曾经“粉”过孙俪的，只是随着年龄的增长没有一些人“粉”得那么热情而已。
没有什么掩饰的，过去孙俪扮演的角色我非常喜欢，但这一回不同了，在《那》剧里，我总感觉她像个“救戏”的，哪里不行的时候她就会出现在哪里。但是，“哪里”并不一定需要她，有时候，她的出现甚至让人觉得不合理，甚至不可思议，甚至有些“离奇”的意思。这种东西出现一二次或者三四次，观众能理解，毕竟我们都是“孙粉”，但长期以往地出现下去就有些让厌烦，审美疲劳了。
实话实说：仅靠“孙粉”维持局面是很不够的
不难看出，上述是因为《那》剧将孙俪当成了“真正”的主角，但这对孙俪确实没有什么好处。
我们说演员大约可以分为这样三类：
一是把自己真正演到戏里面去的，像一些特型演员，我们一见他们就会想到戏里的谁谁谁，而不是演员本人。如有位演鬼子翻译的某演员，我到现在还叫不出他的名字，但只要他在戏里一出现，我就会说：“这不就是那个汉奸翻译嘛！”不能说这种演员水平就低，他们当然有着自己的特点，只不过是把自己给演“没”了。
二是演谁像谁的那类演员，他们成功地塑造着一个个的类型，一次次地突破自己，是有才华的，也能对得起演员这个职业的。这中间层次当然有高低，低的会被淘汰，高的当然会大红大紫，比方孙俪就是。
三是演谁都像自己，但只要演，大家都爱看。这类人当下中国的演艺界是有一些，但不多。举个例子吧，范冰冰就是这类的，演谁大家都会说那是范冰冰，演什么角色都是范冰冰。比方说演武则天就是范冰冰式的武则天。你仿佛看不出他或者她的演技高在了哪里，但看完了都觉得好，把被演的没记住，反而记住了演戏的。这不是特点或者特色的问题，是演艺的大境界。不“人戏合一”，在戏里他或者她还是自己，但效果却是预想不到的，出奇的好。这是天才。
《那》剧中，孙俪就面临着第二与第三的问题。平心而论，就当下的孙俪而言，她似乎只能被划入第二类演员中，第三类她做不到也不是。而问题恰恰就是在这个时候出现的，本来能演像角色“安吴寡妇”周莹的孙俪，这一回因为“救戏”反倒没戏了。所以，不同的声音也就出现了，而仅这靠“孙粉”维持局面是很难做到的。
如此，我们就把话说回来了，即是戏对演员也是非常重要的，否则就是不会有那么多演员挑戏了。孙俪因为没有演“对”安吴寡妇，不能不说对她的演艺一点儿影响也没有的。一方面，我们看到“挺像”《妾心如宅》的《那年花开月正圆》的剧情有很多不合理的地方；另一方面，确实应该看到孙俪不太适合演这种剧。
不管是演戏还是生活都需要理性，我们的娱乐界似乎面临着这样一个现实：当年的清宫剧、琼瑶风已经过时，其造星时代已经结束。（文/路生）
閱讀更多 二把刀娛樂 的文章
