他對“大青綠”和“小青綠”的定義——
大青綠：是以工筆細線勾勒，少皴筆，層層填染石青、石綠等重彩顏料的山水畫；還有在大青綠山水畫上用金粉勾畫山石、坡岸、屋宇、雲霞的又稱為金碧山水。
小青綠：是指在淺絳山水（以淡赭渲染的山水畫）的基礎上再薄施青綠重彩的山水畫”。
方駿
1943年生於江蘇灌雲縣，原籍安徽歙縣；1965年南京師範學院美術系畢業；1981年南京藝術學院美術系中國畫研究生畢業，獲碩士學位，留校任教。歷任美術系副主任、主任，現為江蘇省國畫院“特聘畫師”，江蘇省美協理事，藝術委員會委員；1996年獲江蘇省教委、學位委頒發的“優秀研究生指導教師”稱號。
作品在國內外重要畫展中多次獲獎，被廣泛收藏。出版有：《江蘇當代國畫優秀作品展畫集·方駿》江蘇美術出版社，2000版；《當代名家山水精品·方駿》朝華出版社，2000版，等多種畫集。
1 ．育人三十載 桃李滿天下
方駿在海邊小鎮長大的。同學中有一些鹽商子弟，他們的家中有許多藏書、古畫和碑帖。”方駿就是在這麼個“書畫飄香”的環境中成長起來的，“令我印象很深刻的，翻到過一本留學英國的同鄉前輩的一本畫冊，插繪的居然是我外婆鎮上熟悉的風景。”
他從中學就開始學畫，此後便與藝術結下了不解之緣。1965年，他畢業於南京師範學院美術系，在其後的10餘年中，他並沒有因時局動盪而放棄對藝術的追求。考取南京藝術學院中國畫研究生獲碩士學位後留校任教至今。30多年來，方老師不僅自身筆耕不輟，而且也是桃李滿天下，參與本次《典藏•山水》大展的獨具風格的優秀畫家林容生老師便是他的高足。
從事藝術教育三十多年來，在教學上，一直堅持思想開放，尊重傳統，但不盲目因襲傳統。他要求學生學習前人，但不重複前人，師從老師，但不重複老師。因為每個人都有自己獨特的個性，應該努力把它挖掘出來。在學生美術創作上有所突破，逐步建立獨自風格時，他會倍加鼓勵，同時也會感到非常欣慰。認為他們既對傳統有所拓展，也豐富了藝術審美。
2 ．青綠與水墨的融合
方老師說：“文人畫興起之後，到晚明被推崇備至，末流文人一味‘水墨為上’，不知唐宋青綠山水畫也有古雅大雅的神韻，文徵明80多歲還畫青綠山水，提倡水墨的董其昌也畫過青綠重彩《晝錦堂圖卷》。”他潛心研究、探索把青綠山水絢麗的色彩與與水墨清新的韻致融合為一體，形成他獨特的山水風格。
為了更好地體驗大自然，方俊每年都會帶學生去各地寫生，學生收穫頗豐，他也樂在其中。“我的作品不是單純地再現自然，而是根據多年積累下來的素材，將它們有機地組織在一起。”在他的眼中，這些山水並不是呆板、枯燥的，而是情趣盎然、活靈活現的。“宋人提出，山水畫應該可居、可遊，這不僅是說山水畫可以給人以視覺上的賞心悅目，更是突出了它因境界而給人帶來的深層次的愉悅感。”
3 ．詩畫文至關重要
方俊一直在強調中國傳統文化在當代山水畫創作中至關重要的作用。“要想畫好山水，一定要具備深厚的文化基礎和良好的文學功底。古人常說：詩書畫印，四位一體。且不說書與印，很多時候，詩和畫根本是分不開的。這就好像說好詩都有‘詩眼’，也就是讓詩真正能打動人的那個詞；而‘畫’也是有‘畫眼’的，也就是常說的‘點睛之筆’，凝聚了整幅畫的靈魂之所在。”
“在一張白宣紙上，僅用墨畫，這墨的黑色與宣紙的白色產生最鮮明的對比，一旦畫上別的顏色，墨與色就產生了關係，墨與紙的白色的對比度就相對減弱了”，而一旦加上了色彩，就改變了黑白對比，單色層次變化來協調的這種關係，色彩在‘搶戲’，與墨互相牴觸，更甚於墨被色吃掉。一般而言，這需要很深的功力和文化造詣，不是一蹴而就，短時間內所能達到的。“方俊說。
方俊作品欣賞
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