（一）輕染法
輕染法與重染法相對應，其勾、染方式相同，不同處在於用色，輕染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。
畫法上，輕染法主要採用勾、染、暈等技法，勾線的墨色要淡些，線條起伏變化不宜過大。勾勒完成後先用分染的手法把花和葉的結構關係表現出現，在此基礎上再用暈染的方法使花和葉的層次變得豐富起來。最後，加上花蕊和葉脈。
《鸚鵡桃花圖》：此幅作品以桃花來襯托鸚鵡，通過色彩的對比來表現桃花的妖豔和鸚鵡的可愛。用輕染法可以更好地表現出桃花的嬌美，鸚鵡則採用多遍薄施汁綠打底後薄敷三綠的手法，這樣能使鸚鵡的色彩既有層次而又有變化。作畫完畢後，選擇適當的位置落款和鈐印。
（二）重染法
重染法用勾勒勾染的方法，並以用礦物質色為主，用色相對比較濃重。重染法要做到薄中見厚、厚中生津、染不露痕、深淺自然，切忌髒、花、斑、枯、火、膩等毛病。
畫法：先用筆把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太濃，用線勻稱，注意線條的穿插關係。花的上色可先用平塗的方法整個罩一層色，這樣可使花的顏色厚重。葉則用分染的方法染出葉脈。在此基礎上，可對花進行分染，分染時要注意表現出花的層次感和豐富性。分染完成後，如覺得還不夠厚實，還可再平罩一層顏色，只是要注意每次上色時，顏色都應薄而均勻，寧願多上幾遍，而不可急於求成。
《虞美人》：虞美人以其色彩的豔麗和造型的綽約多姿給人留下深刻印象。此幅小品以下密上疏的構圖來襯托虞美人花的妖豔和嫵媚，技法上採用重染法。為了使畫面有變化，花朵設色選用了不同的色彩和敷色技法，葉的設色也注意到了正面和背面的色彩變化。
（三）勾染法
根據不同對象運用相適應的墨色來勾，然後運用層染或接染的方法來敷彩，但要做到色不侵墨。其特點是講究狀物線條的節奏和韻律，色彩明麗飽滿，富有一定的裝飾性。
勾染法與輕染法和重染法最大的差異在於勾勒的線條上。勾染法強調線條的變化和韻律，對不同的物象須採用不同墨色和質感的線條來表現。一般而言，由於花比較地嬌貴，故墨色應比葉的墨色淡些，線條的質感也更柔美些。勾線完成後，上色方法斟酌與輕染法相同。
《芙蓉》：此幅小品表現了一株盛開的芙蓉花，畫面飽滿，三朵盛開的芙蓉花采用二聚一散的方法佈局，既有變化又有呼應。在色彩的選擇上，中間一朵芙蓉花用曙紅略調朱磦來設色，採用層染和罩染的手法，其他兩朵芙蓉花則先用曙紅色罩染，後用白粉接染，故在線條的表現上應注意墨色變化和勾勒時的節奏感。
（四）墨染法
這是對描繪的形象用墨的濃淡來表達的一種工筆畫表現形式。墨染法以淡雅為佳，如果所用重墨面積過大、過多，則會使畫面產生沉濁之感。但亦不能淡而失神，要做到濃淡相宜，才具有清新雅緻的格調。
墨染法的勾勒與上述三種工筆畫法的最大差異在於：並不是對描繪的形象全部採用勾線的方法，而是有所選擇。一般而言，花是先勾線，後分染；葉則直接用墨色來表現。可用分染的方法先表現出葉的主要葉脈和形狀，其後再分染出其他的葉脈，最後可根據效果，用罩或暈的方法薄薄地上一層墨色。
《蘭花》：蘭花以其清芳幽遠為人所喜愛，表現蘭花就要把它這種露寒香冷的氣質表達出來。蘭花的色彩相對單純，所以此幅作品採用了墨染的表現技法，通過黑白的對比，採用勾勒和暈染相結合的方法表現蘭葉的健挺和花的嬌美。蘭葉正反面的排列和組合既要有序，又要有變化且不能亂。由於此幅作品是中間取勢，故落款寫於一邊，這是一種平中求變的方法。
（五）沒骨法
沒骨畫法，是一種不用墨筆為骨，直接由色彩來描繪物象的表現手法。它與工筆畫或重彩畫最大的區別在於清新脫俗，不適於反覆暈染，而妙在一二筆間則形象必現，神采奕奕。由於它要求落筆乾淨，用色潔淨，所繪形象明確生動，因此要求畫家有很好的體察和表現物象的能力。如沒有把握，則需先起稿。正式畫時，可把畫稿襯在正式畫稿的正面，以使畫時能沉著應對。畫時用筆直接蘸色，一筆下去，不足處用另一支清水筆染足即可。
《桃花》：桃花以其妖豔多姿為人所喜愛。此幅作品用一邊斜向取勢來表現桃花婀娜的姿態，採用沒骨法則能更好地表現出桃花清新嫵媚的氣質。先畫主幹，然後畫花和葉，補次要的枝條，加花托、花蕊。畫花時要注意花朵偃仰變化的姿態，顏色上也應有深淺的變化，這樣表現出的花卉才會生動自然。
（六）落墨法
所謂落墨，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆連勾帶染地同時描繪出來，然後在某些部分略略地加一些色彩。
落墨法主要用以表現樹葉。畫時先用墨筆點垛，然後筆蘸色把墨筆不足處補足，用墨用色均需飽滿。這種畫法的妙處在於：色墨的相互銜接和呼應能使表現的對象豐富、生動。
《櫻桃翎毛圖》：此幅作品選用斜向對角的構圖手法，通過鳥的神態使整幅作品有了生機。作品以落墨法來表現葉子，先用墨點葉，不足處再用筆蘸汁綠色補足。值得注意的是，在用筆點葉時要有墨色的變化，切勿平均對待。畫鳥則要表現出鳥的神情。
（七）破墨法
破墨法的妙處在於使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。
破墨法有兩種表現手法，一種是以濃墨破淡墨，這種方法用得較多。即先畫淡墨，在淡墨將幹未乾之時，在有些部分用濃墨破，可以用墨塊，也可用墨線破。另一種是以淡墨破濃墨，這種方法用到不多，即是先用濃墨畫，在濃墨尚未乾時，用淡墨破。破墨法運用得好能使濃淡墨色自然滲透融合，併產生許多意想不到的效果。
《天竺》：此幅作品採用斜角構圖，目的在於取勢。作品色彩較為單純，只選用少量的朱磦色和印章的紅色相呼應，葉的色彩控制在墨色和墨汁綠之間，這樣更能顯出天竺果的鮮活。畫葉時要控制好水分和時間，在適當的部分可用破墨法使葉的表達更豐富。作畫前宜先養氣，使整幅畫成竹在胸時方可落筆，這樣表現出來的作品才能通暢、生動。
（八）潑墨法
“潑墨”是指筆酣墨飽，或點或刷，水墨淋漓，氣勢磅礴。也可用色潑，稱為潑彩。
潑墨法有兩種表現手法，其一，以濃泌淡；其二，以淡潑濃。潑墨法與破墨法的最大區別是潑墨法的用筆更加豪放，筆毫的運用幅度更大，追求筆酣墨飽、水墨淋漓的效果。
《荷花》：此畫選擇表現荷花的一角，採用邊角構圖的方法，這樣能在有限的空間中更好地表現出荷花的風采。荷花的葉子採用潑墨法，可用濃潑淡或淡潑濃的方法。有時，根據情況，潑完一遍，可等幹後再潑，這樣能使葉子的層次更為豐富。荷花采用勾的方法，勾線要注意用筆的提按頓挫頓挫和節奏韻律。最後，加上幾筆蘆葦小草，豐富畫面。
（九）點垛法
亦稱點簇法，是指不勾勒，而以筆端蘸墨或顏色，筆毫落紙突然鋪開，一筆之中，就分濃淡、深淺。或先蘸甲色，再蘸乙色，下筆點垛時就出現具有甲色、乙色或甲乙混合色。此法主要用以表現花卉的葉和花瓣。也有把“點垛”寫成“點厾”的。
點垛法的關鍵在於蘸色和用筆。為了追求用筆、用色的變化，在蘸色時可先蘸一種色後，在筆尖處再蘸另一種色。蘸色時不必把色調得很勻，這樣，一筆落下就能有兩種色彩的變化。用筆時則要乾淨利落，不要反反覆覆。同時注意用筆的節奏和輕重變化。
《石榴花》：此幅小品採用S形構圖，畫中描繪的一隻蝴蝶主要是為了調節畫面的節奏和增加畫面的情趣。先畫枝條以確定走向，畫枝條時須用筆肯定，走筆可快些。畫花和葉時，筆蘸色不必把色調勻，這樣才有變化。蝴蝶雖在畫中只佔很小的空間，但描繪時則要格外留心，因為它的表現好壞將直接決定作品的成敗。畫蝴蝶不可用小筆，先確定姿態再大膽下筆。
（十）減筆法
與“細筆”對應。細筆亦稱工筆，屬密體，力求縝密細微，減筆則屬疏體，力求單純簡括，可舍的儘量捨去。這是“遺貌取神”技法，多一筆不成，少一筆也不成。在花鳥畫中，以南宋的牧溪、明末清初的朱耷最擅此法。
減筆法要求造型簡潔，形象生動，儘可能在寥寥數筆中把物象表現出來，故這種畫法要求極高。減筆法的構圖極其講究，往往靠大師留白引發觀者的無盡遐想。在表現物象時，儘可能地一氣呵成，造型則儘量概括、簡練。
《消夏圖》：此幅小品採用減筆法的表現手法，主要用不同的線條來表現。通過一豎一橫的荷花枝條建構了一個廣闊的空間，通過寥寥幾筆棲於枝上的鳴禽豐富了畫面的趣味。減筆法雖然看似簡單，事實上每下一筆皆須反覆斟酌，要做到多一筆不成，少一筆亦難就的程度。
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