世界範圍內，對中國宋代瓷器的評價，都不乏溢美之詞。世界各大博物館，宋瓷從來都是館藏珍品，在世界各大拍賣場，宋瓷也都是最矚目的存在。宋瓷一眼看去樸素無華，不能以鮮亮耀眼博人眼球，也並不符合現代絕大多數人的審美眼光，但為什麼，總有人把它捧在最高端的位置？
對瓷器藝術價值的評判，我認為是通過釉色，釉質，造型，紋飾給人的外在觸動和內在感動的深度。
明清官窯彩瓷，通過鮮亮的紋飾色彩和規整端莊的造型給人強烈的視覺享受——最直觀的就是“漂亮”二字，它的美多作用於感官的層次，把制瓷技術發揮到極致，把人類的主觀創造力發揮到極致，能工巧作，為帝王制器，規矩約束頗多，為滿足帝王喜好，工不厭精，風格所求多奢靡富麗，各朝瓷器都帶有濃郁的個人審美特徵，上之所好，下必趨之，制瓷業為國家管控的重要經濟機構，官窯制瓷佔據了社會絕大部分的資源和人力，使民間制瓷凋敝零落，人才匱乏，所作之器也多是滿足日常所需，實用為主，瓷質多粗敝庸俗，泛善可陳。明清制瓷官窯和民窯，雲泥之別，涇渭分明。
宋瓷，是通過純淨的釉色，如玉的釉質和簡素的造型直指人內心，和自然之美產生共鳴。它所表現的美，更本質，更深入，也更長久。宋代制瓷技術尚有很多侷限，但由於商貿發達，政策寬鬆，社會文化底蘊深厚，藝術創作環境自由，羅立在大江南北的眾多民間窯場蓬勃發展，各個窯場就地取材，研發技術，自由創作，整個社會政治文化經濟和意識形態成為宋瓷創作的肥沃土壤，使宋瓷名窯名品迭出，民窯百花齊放，競相爭豔。
宋代單色釉瓷，由於純淨的釉色更契合自然本色的單純和質樸，不事雕琢，簡素自然是宋代統治者追求的審美理想，清水出芙蓉的審美意識，師法自然的創作意識，使宋瓷的釉色給人沉靜，淡而有靈，靜穆有神，意蘊深遠的心靈體會，淡化了視覺的衝擊，而多了內心的自省自律，滿足了心靈的閒適和平靜安寧！
宋瓷的釉面質感，雖追求玉質的溫潤，但由於技術限制或意識的有意所為，宋瓷的瓷胎淘洗多不夠精研，瓷胎結構比較疏鬆，雜質和氧氣水氣含量高，釉水配方和燃料的選擇多就地取材，燃料以木材居多，不同木材在燃燒過程中，火苗的竄動，溫度高低變化，木材燃燒釋放的草木精華，窯爐的結構，氧化焰還原焰的人工把握，施釉的工藝都會對釉水的呈色和質感產生不同的效果，所以宋瓷釉面呈色色調多變；釉面質感豐富，有肥膩如脂，潤澤如玉，清透如水，冷冽如冰的不同表現；在燒製過程中的開片缺陷，也成為釉面的獨有裝飾。釉面呈色，釉面質感，釉面開片機理等給人多樣的視覺和觸覺享受，使宋瓷的色釉之美豐富多樣而靈動活波。而明清瓷和現代瓷釉面質感的呈現就單調和淺薄的多。
宋瓷的造型線條，多簡潔清淡，自然天成，沒有過多的修飾和人為的造作，追求一種最自然的呈現。宋瓷拉胚成型，有些修胎並不如明清瓷這般工整，厚釉粗胚有意追求一種拙璞的韻味，多見宋代文人的文房用器，哥窯，官窯，鈞窯，建窯類瓷常見。有些修胎卻極精，薄胎薄釉，器形秀美工整，追求自然的極致，如出筋的花瓣形器，輕薄秀麗，如自然盛開的清麗花朵，常見於定窯，汝窯，景德鎮窯器。宋瓷線條的表現，不僅塑造瓷器的造型，在器物紋飾上線條表現也是多姿多彩，花鳥魚蟲，人物動物，詩詞書法都可用刀刻，影印，筆畫繪製嫻熟的運用在瓷器裝飾上，在釉色造型之外，更豐富了瓷器的裝飾藝術之美。宋人對瓷器的熱情，無關等級，不受約束，恣意創造，把對自然之美的領悟和感觸，都體現在這土與火的藝術創造之中。
宋瓷的不可超越，在於宋人對器物的認識上升到道的境界，制器和用器，技術和審美，實用和觀賞，生活和藝術，自然和人文都沒有截然的區別，完美的融合在一起，使宋瓷成為超然物外的存在，成為中國文化中高雅生活的典範，成為征服世界的東方瑰寶。
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