菰單莪的亼

一.堅持去寫

天賦是什麼？如果真的有天賦，那不過是努力的代名詞。事實上，開始並完成一件事情，比做好它更重要。

寫作也是一樣，重要的是你得去寫，而不是漫天星辰地談天賦。天賦異稟的人也需要不斷刻意練習才能日益精進。

著名的小說家加布裡埃爾菲爾丁曾經說過：“所謂寫作，就是持續不斷的寫，永遠不要放棄，他終究會教會你如何寫作”。

二、寫作方法技巧

到寫作並不是自嗨，而是可以遵循一定的方法和技巧。

大量閱讀：任何一個作家或寫手，他們在大量輸出的時候，都是以大量閱讀為前提的。閱讀是寫作的基礎，閱讀會為寫作提供源源不斷的素材和靈感。寫作的門檻並不高，人人都可以寫。先從模仿開始，模仿寫別人的邏輯框架，寫自己的經驗。

書摘記錄靈感：做一個素材庫最好的方法就是採用書齋記錄法，可以用黑色筆作為摘抄，然後用其他顏色的筆作為閱讀拓展感悟。

思維導圖整理全文框架：我們在寫作的時候，最好在寫作之前，用思維導圖整理全文的邏輯框架打草稿。這樣做的好處就是方便我們在寫作的時候，可以圍繞著一箇中心展開，不至於寫著寫著就不知所云或者跑題。

三、排版美觀

寫作的過程中，排版美觀也是一個必不可少的因素。因為要吸引讀者，增加閱讀量的話，首先就要讓讀者有閱讀的慾望。

如果你的排版讓讀者看起來連點開閱讀的慾望都沒有，就算文章內容寫得再好，也很難有一篇爆款文章。

最後要提醒的是，給文章取一個恰當的標題也是非常重要的。告訴讀者文章的價值，你在文章上面花了多少心思，讀者才能在你的文章上停留多少時間，力的作用是相互的。

乾貨 | 思考 |技能 | 2018年，一起成長。

夢歸秦淮

《實實在在地講，寫作與天賦無關。寫作講究方法，正常人的天賦足夠應對》

一、寫作講求結構與邏輯合理、謀篇佈局完全已經方法化、模板化

與書法學習一樣，當我們的書法理論還不完善，停留在經驗階段時，我們無可奈何地說，這個是天賦決定的，那個是悟性決定的。在筆者看來這都是託辭而矣！按照文類型不同，參考成功的文章謀篇佈局，分析細節就可以從中找到原作沒有發現新意！

圖：楷書書法有規則可依，文章書寫同樣的有規則可循

二、歷史上的八股文，現代寫作培訓商業課程誰都講寫作方法、結構樣式，有如看重天賦不如按章作業

只不過有人故意說天賦要求高，要不是自己教學思路還不清楚而矣。而另一部人故意說天賦要求高，無非怕人"悟“道，擁有他還能寫的技術。

教育發展到現在，教育已經細精化到作業可以技術化、邏輯化的層面。數學是邏輯推理型的。作文寫作同樣是邏緝型的。開篇，中篇，結篇這祥的模板套路總是存在。

三、文章多寫多練，多分析記錄範文框架，不想寫好作文都難

到了開篇，又可以分析開篇的謀篇佈局模板。怎麼寫起始，怎麼寫渡句，再怎麼寫總結收尾句。

到了中篇，就想分幾個層次來寫論據或寫經過。每個小自然段裡，上句與下句構成怎樣的邏輯關係。又如何與開篇進行呼應。

八股文是過去的套路。如果沒有寫作方法化，現代人工智能寫作機器人它根本就不知道如何寫作了。

有信心，多記方法，多練習，文章自然可以寫好！多咱別人分析同樣會收穫很大！

創新炎黃

入門對天賦要求不高，實用文本對天賦要求不高，但創造性的寫作一定有天賦因素。

簡單的應用文本，只要是讀過書的人，多接觸，多練習，注意規避語法錯誤，明確邏輯順序，基本都能寫得不錯。因此我們也基本不可能見到哪篇年終總結、策劃書、檢討書能夠成為千古名篇。

文學創作的話，考慮的要多一些。網絡文學和傳統文學有各有不同。

網絡文學的創作大多有套路可循，對文筆的基本要求也比較低，可以說只要有足夠的閱讀量，多練習，敢想，多堅持，基本也拿得出一部可以看的網文。網文創作的難點在於創意，怎樣突破原有的套路，在數以萬計的網文裡脫穎而出，靠的就是新的點子，天大的腦洞，在滿足讀者YY的基礎上，又讓讀者看到意想不到的東西。這是網絡寫作的難點，但不一定是重點，因為網文讀者數量大，對文字要求不高，基本看的下去的網文也會有一些讀者，因此對網文寫作來說，天賦主要決定你能不能成大神，不決定你能不能入門，只有願意努力，有知識量基礎，拿得出時間，基本都入的了門。

傳統文學則不一樣。網絡文學的一個套路可以批量生產一堆作品，傳統文學卻真正貴在創新，傳統文學的樂趣在於審美。一本書如果寫得好，一個傳統文學愛好者可以讀很多遍，每次都有新的體會。但他大概不會去讀另外一本劣質的複製品。一種網文的開山之作和它的複製品都能讓讀者爽，但一本名著的複製品只會讓讀者噁心，因此傳統文學總是在尋求形式和內容的突破，而非複製經典套路，這本身就不是容易的事。

要想寫出前無古人，清新脫俗，大異其趣的作品，不僅要有非常敏銳的感知能力，深厚的文化積澱，往往還要深刻領會當前社會的主要特徵，看到普通人看不到的社會景緻。

許多著名作家從小就表現出很強的求知慾和文字表現欲。村上春樹中學時期就熱愛閱讀，通讀《資本論》，愛爾蘭文豪喬伊斯九歲就開始寫政論文，雖然大多數作家最重要的作品往往是三十歲以後才能完成，但不得不承認，但凡偉大作家，基本都有獨特的天賦，從小就培養起了不一樣的思考方式，成年後開始受用。

但我認為文學創作能力最重要的決定因素還是生活。有道是“為文而文，必無好文”，作者只有經歷了諸多人生大起大落，目睹了社會的種種變遷後，對社會的認知逐步加深，才可能寫出深刻的好文章。靠天賦寫作的大家也有：卡夫卡、喬伊斯等，終究少數，而且這些人的作品也並非完全脫離社會，只是說，這些作家的洞察力太強，超出了自身的人生經歷而已，並不能說他們靠著天賦，窩在家裡就能胡編出一堆好作品來。

對大多數普通人來說，寫作的目的主要還是實用、抒情，陶冶情操，再不濟兼職寫點小文章或網文賺點外快，這些寫作活動對天賦的要求都是非常低的，各種問題基本都能靠練習解決。

但如果你一隻腳已經踏進真正的文學的大門，並決心寫一點不是那麼通俗、淺薄、平白的東西，那一定要記住這幾個原則：方向比努力重要、體驗生活比埋頭書本重要，如李大釗先生所言：“不為寫作之外的目的寫作”。

NeoProphet

寫作當然有天賦一說。沒有天賦，你成不了一流作家，這是必要條件。

這個天賦包括生物學的天賦。好的作家首先都要有很好的記憶力，所見所聞首先都要能記得住，這樣寫作的素材庫才能豐富。據說茅盾說他年輕時能背誦《紅樓夢》，這我完全相信。推薦大家看茅盾的回憶錄，你會覺得他記得他一生中每一天發生的事情，記得他與每個人說過的每一句話。

光記住數據和事實還不行，作家更重要的是形象記憶，就是閉上眼睛，腦海中能出現以前經歷的場景、人物、物品的形狀、外貌。這是一種科學研究證實的客觀存在的天賦，在人口中的比例不高。

擁有了寶貴的形象記憶的天賦，還是不夠。你還要有把這些形象表達出來的天賦。人的語言表達能力也是有天生差異的，就像人的節奏感和運動協調性有天生差異。事實上，語言能力與節奏感很有關係，節奏是語言，尤其是文學語言的要素。當然身體的節奏感和語言的節奏感都是能通過後天訓練提高的，但是能提高到什麼程度，這又因人而異。

另外，不同的體裁和樣式，對天賦的要求也不一樣。比如寫散文的話，對形象記憶的要求就不那麼高。寫詩的話，對語言節奏感的要求就特別高。我中學的時候最大的人生願望就是寫小說，但到現在寫的東西都不敢拿出來給人看，因為我形象記憶的能力不行。後來我就轉而寫散文，自我感覺還不錯。

再回答碎片化閱讀對寫作和思維的訓練有沒有幫助的問題，最簡單的回答是沒有，而且有害。因為寫作是一種高度整體化的思維，尤其是小說，尤其是長篇小說。微博是作家的大敵，尤其是小說家的大敵。

重點來了。靠勤奮可以在寫作方面有所成就嗎？回答是可以。

你也許會奇怪，前面不是說了這麼多天賦機遇出身的重要性嗎？請仔細看，我說的是天賦是成為一流作家的必要條件（還不是充分條件）。但是你如果僅僅想成為二、三流作家，那麼靠勤奮是有希望的。當然光靠勤奮還不夠，還要有方法和路徑。

什麼方法呢？比如你可以報考一個創意寫作專業，美國這方面最強，其次英國。國內原來沒有，因為中國傳統的觀點認為小說不是教出來的。但現在這個觀念正在轉變，越來越多的大學開設了創意寫作專業。

寫小說是可以學習的，任何人都可以，這方面是有行之有效的技巧的。2008年，復旦中文系請嚴歌苓的老師、哥倫比亞學院文學寫作系主任舒爾茨教授來給研究生授課。王安憶老師和我全程旁聽。第一課，舒爾茨教學生怎樣“聽”。他讓學生描述一個剛才聽到的聲音，不斷追問下去：那個聲音是什麼顏色，什麼形狀，什麼質感，給人什麼聯想？這就像教鋼琴，從練習曲和手指體操起步。只要你足夠勤奮，有好的老師，好的方法，雖然成不了曹雪芹和金庸，但是要達到郭敬明的水平，那應該是毫無問題的

峨眉峰001

我們來講一個故事，故事讀完之後自己去體會，看寫作對天賦的要求是否需要很高？

暖哥在上小學三年級之前每次考試是兩個一百，也就是說數學和語文都是一百分。可是自從上了三年級，有了看圖說話這種對文字描述已經開始有要求的題目的時候，是完全不知所措，不知道該怎麼去寫，可想而知，暖哥的寫作水平得要低到什麼樣的程度。

所以從那個時候開始，只要有考試在作文的暖哥就完全沒辦法掌控，根本不知道會得多少分。那個時候適逢考試，回家必捱打。

家裡邊也是很奇怪這個問題，為什麼寫作能力就這麼差呢？問題到底是出在什麼地方呢？後來慢慢的，暖哥也不知道為什麼，開始看家裡邊兒買的書，那時候是看故事會，看書呢，也只是看前邊兒的一些笑話部分裡邊講故事的內容，因為太長都是字兒，還沒有什麼圖畫，所以就不喜歡看，等看到一定程度的時候，發現也沒什麼好看的了，就開始看書，書裡邊的內容開始看那些故事，當然這個時候慢慢的已經也都漲到十歲左右了，已經上五年級了，上五年級的時候，班裡邊有一個同學是個回民，性格比較開朗，可能是因為從小在城市裡面長大，不像我們這些農村的孩子，可能會比較羞澀，比較內向，比較含蓄，慢慢的和這個同學接觸的時間長了，首先話多了，自己也變得相對開朗一些了，完了之後大家就開始交流，我說平時大家都喜歡幹些什麼呀，喜歡看書什麼樣的書呢？有看機器貓的，有看老夫子的，嗯，像，我就是看一些故事會，因為跟家裡邊人看，大家沒事就聚在一塊兒聊天兒，一會兒在那說，說著說著說著，就慢慢的都要講一些自己對書裡邊的內容，一些情節，講著講著就發現好像有些地方講得不對，講的不到位，回過頭翻書再繼續看，慢慢的慢慢的，就這樣子，寫作能力有一定提升，當然啦，在上五年級的時候，家裡邊也給報了個班兒，去專門學習寫作，那個時候老師給講的就是很多的成語啊排比句呀，什麼比喻擬人啦，各種的方法一直在講，一直在教。

在經過這一段時間與人交流，學習寫作，自己讀書的這樣一個過程，寫作是有一定提高的，嗯，用老師的話來講是提高還比較快，因為那個時候已經可以把自己寫的文章拿出去做範文給大家去講解，去朗讀。但是說實話，自己當時真的沒有感覺自己寫的有多好，是完全不知道怎麼樣算好，怎麼樣算不好，在以後的這個日子當中，讀書是越來越多了，嗯，當然也都是讀一些自己喜歡看的書，是什麼漫畫啦，嗯，故事的書啊，並沒有說什麼四大名著啊，什麼文學類的書沒有那麼高深，完全是憑自己的喜好去在那裡讀書，去看書，看小說，上了大學之後，有一次老師讓寫一篇作文，自己就隨隨便便寫了一些，老師，竟然把那篇當作範文來講，說暖哥寫的這個真好，當時的我已經是非常開朗的一個人了，所以呢，當時就直接跑上去問老師，我說老師我是真的不知道我哪裡寫的好，我是真的不知道，不是在這抬槓呢，你能不能給我講一講什麼樣算好，什麼樣算不好。

如果是需要講故事，那麼這個故事呢，起因是什麼？經過？是什麼？結果是什麼？在這個中間穿插的誰幹了一些什麼樣的事情，講出來之後對別人的印象會比較深刻，那麼誰就是這個故事的主線就是主人公把事情交代清楚就可以了，這個是故事。

如果是要寫小說，那麼小說說是更應該注意刻畫裡邊人物的外形外貌，性格特點，以及所作所為，他不僅僅是要把這一件事情講清楚，更重要的是要用自己的文字去渲染，去表達自己的所想，讓更多的人為之產生共鳴。

如果是要在悟空問答上去給別人做答疑，做答題，這個就更簡單了，暖哥自己認為，自己憑空去想象寫作出來的一些文章，還不如好好去做答題，因為有一個主線思路，自己有時候寫的時候不知道到底該寫些什麼東西，但是如果有人在提問，正好這個問題你能夠答得上來，那你就去寫，你就去答。其實這個是比較簡單的，就比如說有人問你，哎，你今天中午吃了一個什麼飯呀？那你就可以跟他說，我吃的米飯，我吃的麵條，那吃的米飯裡面都有些什麼菜啊？比方說魚香肉絲，比方說孜然炒肉，比方說大盤雞，那你把這些東西可以給他講清楚，如果說在要深入一點的話，那就說這個大盤雞裡邊的這個雞用的是什麼土雞？土豆用的是甘肅的土豆，魚香肉絲裡邊，別人家的魚香肉絲，沒有魚，我們家的魚香肉絲可真的是有魚，這些東西都可以拿出來講，講的詳細一些，講得有趣一些，別人就會越來越喜歡聽。越來越喜歡看。如果說吃的麵條，麵條也分很多種呀，今天吃的炸醬麵，我吃的是油潑面，我吃的是岐山臊子面，很多的。

而且在做問答的時候，滿哥自己總結了一個小技巧，就是直接用語音輸入法去輸入你所要回答的問題，把文字性的東西改變成口語化的，這樣子，你所答的題內容會和別人的差距比較大，也就很容易被頭條推送到首頁，同時再加入一些與問題相關的圖片，這個就很簡單，很容易了，大家可以關注一下暖哥，看看暖哥之前發的這些問答問題，很多都是，嗯，根據問題用語音打字把它給輸出來，然後再添加一些相關的圖片，幾乎每一條的問他都被推送到首頁了，大家可以一起探索探索，討論討論。

西安暖哥

寫作對於天賦而言，那簡直就是綵鳳配麒麟，寶馬有雕鞍，不惟錦上添花，還可以張揚個性、吞吐情懷。

一個作者，一個具有真正悲天憫人情懷的作者，吃定了文學這碗飯的人，就必然要求其文字天賦，天賦和勤奮，捕捉和靈感，它們之間的關係惟妙惟肖、親密無間，拆也拆不開，打也打不散，缺一不可為大家，也不可能出現汪洋恣肆的美文，更不能華彩繽紛光耀千古。

要是一般的文字作者，需要經常碼幾個字兒的，靈感和勤奮可以相得益彰，常在某報刊、雜誌上發個“豆腐塊兒”一類的文章，也不必過於苛求，因為擁有這些基本足夠應對。

還有那些執著於文學夢想的人，天賦基本等於零，卻有著超出常人幾倍甚至幾十倍的熱情，每天秉筆疾書或冥思苦想，只能是將自我的寫作素質提高一些，並沒有切實的好結果和真收穫，時間一長就可以發現，原來熱情了半天，充其量不過是門外漢，文學殿堂其實難以企及，絕無可能攀上巔頂、探得驪珠。

但沒什麼天賦的人又是絕大多數，具有強大的基數做支撐，以為可以憑藉無往不勝的心態去摘取文學皇冠上璀璨的明珠，其實大謬矣，莫不如退而結網，經商，也許可以日進斗金，為人，可以一呼百應，但為文卻實在不適合，也別指望一朝芟旗卷甲、所向披靡，那隻不過是一個美好的願望，只能成為空中樓閣，上不著天下不落地，孤懸半空，兩廂得失。

要是按照一般理解，能在網上發個“筋頭巴腦”的小文，倒是不費什麼事兒，也不耗什麼勁兒，只要你敢大膽假設，然後具有獨家的煽乎、皮厚的本領，儘可以吃得開，甚至可以擁有成千上萬的粉絲，被譽為當代文聖亦未可知。

但我要說的是真正的文學創作，具有深厚的人文情懷和濟世追求，不具有深厚的文字功底和得天獨厚的語言天賦是根本做不來的，也不具有說服性和可比性。

龍吟148119260

嚴歌苓曾說：寫作的天賦要比後天的訓練更加重要。

但是若干年後在《一個寫稿佬的生涯》這個演講中，嚴歌苓糾正了自己的說法，她說：“職業化的訓練不能給你天才，但是如果你有天才的話，它至少可以讓你在使用你的天才的時候要方便得多，容易得多，使你的所有的天賦能得到最大程度的挖掘。”

確實，寫作需要一定的天賦，有些人生來對文字就極其敏感，有天生的文字表達能力和敏銳的感知能力，除此之外想象力也是很重要的。

但是，憑著寫作天賦去寫作的作家，是沒有長久的寫作的壽命，寫作最關鍵是不斷的刻苦訓練和持續的自我輸出。

嚴歌苓不但拋出了這一理念，同時也分享了她具體是如何進行高度自律的自我訓練的。這看似枯燥乏味難以支撐，但卻是一個對自己心懷標準要求的寫作者的必須。

而海明威，村上春樹，畢飛宇都是長期對自己的刻苦訓練才成寫有所成。

反觀那些天賦型的作家，往往在一部成名令人驚豔的作品之後，就銷聲匿跡再無音訊。

求識若渴

我認為寫作是對天賦有要求的！當然指真正的寫作和好的作品。

第一、如果沒要求，自人類文明始，該得有多少文學家、戲劇家，等等，該有多少的作品產出，設諾貝爾文學獎豈不是人類的救濟福利或低保了！那不僅僅就只有那麼幾首膾炙人口，流芳百世了！

如果只是單純的自己隨性而為，簡單抒發下心情，那對寫作天賦沒什麼要求，

主要看你認不認識字，會不會組詞造句了！

第二、什麼是真正的寫作！

第三、什麼是好的作品！

我覺得：一部好作品必將對部分特定的受眾或普遍的大眾甚至人類文明的進步都有積極的指導意義！不同的人、不同的層次都能從中獲得不同的東西！

一本《資本論》，勿需多言，高大上不說，《平凡的世界》對我們沒有意義嗎？多少名言警句成為無數人的座右銘，多少心靈雞湯是迷惘航手的燈塔！

文學給了你力量，精神的力量！

浪淘沙沙悟

要回答這個問題，首先是要明確，你指的寫作，主要是指哪一類。下面我們逐一來分析一下各類寫作，對天賦的要求。

比方說，你寫的是小說，無論是短篇，還是中篇、長篇，恐怕對天賦的要求都非常高。要不然，如果你寫的小說沒有想象力，沒有生動的描寫能力，沒有架構情節的能力，沒有細膩的筆觸，那麼你的小說即便是獲得了出版，也會在市場上淪為雞肋。其實，不客氣地說，如今市場上的中國當代文學作品，大多屬於這種類型。即使是所謂的名家作品，往往也是注水很多，沒有多少貨真價實、能夠引起讀者強烈共鳴的東西。

那麼，這個天賦包括哪些方面呢？首先當然是想象力。記得作家張煒說過，想象力不是指，你想象一個東西多麼超乎自然，多麼罕見、奇特，而是指你得有對生活深厚的感受能力，你能夠在描寫中，準確傳達出你的描寫對象，在那一刻的動作、 表情，言語等等等等，這，才是一個作家想象力的最好體現。相反，只有那些想象力徹底用盡，江郎才盡的作家，才會去描寫那些常人無法接觸到的東西，理由很簡單，因為只有那樣，他們才能不受讀者的限制，隨意描寫。

然後，就是詩歌。這是最需要想象力的文學類型，對生活的感受能力，要求也太高。沒有天賦的作家，絕對難以駕馭。

餘下的，散文隨筆，雖然也需要一點天賦，比如感受和領悟生活的能力，等等，但那需要的只是小天賦。

馬維

可以說需要天賦也不需要天賦

至於為是什麼答出這麼模稜兩可的回答呢，

分享一下我的事蹟

我通過寫作賺到了我大學的第一筆稿費，也通過寫作成功的不需要家裡寄來的生活費，甚至還會每隔一段時間向家裡寄一些錢，成功的成為了別人家的孩子

如果想成為一個流行文的作家，你只需要摸清楚現在流行文的套路或訣竅，如果你的志向遠大的話想要成為魯迅老舍那樣的大家，可能不會太現實，他們的閱歷和經歷都不是一般人能夠見到過這碰觸到的，而且受到這個時代的發展以及變遷，成功的幾率並不大，但不代表不可能。

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希望能夠和大家共同學習共同努力！

最最後，希望你能夠成功，在夢想的道路上勇往直前，永不停歇！

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