林峰小號
昏鴉首先要告訴大家，任何一個民族、地區和國家都有著各自不同的對人體藝術的表現形式。很多人以為我們民族比較含蓄和內斂，在固有概念中形成了人體藝術是粗鄙甚至是低俗的錯誤認識。
人類的原始崇拜無非是基於對自然崇拜和人體本身的探究與崇拜――生殖崇拜。
我們也有大量的關於生殖崇拜藝術之表現，廣西花山壁畫、陰山岩畫、新疆男性生殖崇拜石雕、紅山文化“雙雄大玉龍”……。
人體藝術最早源於對生殖崇拜的讚美與表現，源於人類作為萬物之靈的某種自信在人體本身上的謳歌和讚美。
古希臘、羅馬對人體藝術的完美再現是人類藝術史上無法企及的光輝。地中海溫暖溼潤的氣候只須單薄的著衣，各種運動比賽和角鬥大都是裸體，人們習以為常地欣賞自然的健美，以人體為美，表現人體美的藝術也就應運而生遍地開花了。《審判芙麗涅》
――熱羅姆
美麗的交際花芙麗涅因為“有傷風化”被審判，被揭去衣服的瞬間雖然以臂掩面的羞澀卻也自信說道：有誰忍心讓如此美麗的乳房在希臘消失？最後被判無罪，芙麗涅是可考證的最早的人體模特。
黑暗漫長的中世紀束縛了人們的思想，一直到偉大的文藝復興人體再次被解放出來。
在訊息高度發達的今天，文化開放與昌盛的今天我們要怎樣去看待人體藝術？
欣賞人體之美是一種自信的表現，鳥兒自潔其羽，貓兒自舐其身更況乎萬物之靈的人類？――昏鴉如是問。
疾飛昏鴉
明確問題，人體藝術是怎麼誕生的，分為兩個問題，
人體是如何作為藝術的客體得到表現的，這背後的原因是什麼？也就是說，為什麼要做跟人體相關的藝術？第二個問題是，人體作為藝術的主題又是什麼時候形成的？明確了問題後，回答第一個問題，為什麼會想到要表現人體呢？有不少的回答裡提到了生殖崇拜，在原始信仰後人類建立的第一個符號體系開始，以生殖器等人體器官為象徵的原始藝術中首先就出現了身體。
而身體的表現越來越佔據主體地位也跟西方早期哲學的形成有很大的原因，在“神創宇宙”的觀點裡，客觀世界的表象是經驗的源泉，人體作為思想和行動的載體，是仿照神的形象製作的，是趨於完美的，對完美人體的追求是精神上和神學上對完滿的追求。在西方，對身體的刻畫，首先是一種神學需求。
在其他文化中，也不乏有對早期身體的表達，但圍繞身體為中心發展出成體系的美學和科學知識 卻還是在以歐洲為中心的西方。這很大程度也得益於自十六世紀末開始歐洲逐漸成型的學院體系，使得一系列的關於身體的造型方法論在國家機構的權利架構內得到了很好地保留和發展。
雖然在文藝復興時期，“人”及其價值再次被重視，披著宗教外衣的油畫中藝術家們也能相對自由地表達自己對人體的熱愛，但此時人體仍附屬於內容，必須在某些框架內被表現。也就是說，那時候的畫家就算想畫裸女也得在一個可靠的神話故事（或被反覆表現的主題）背景下創作。例如法國較先成立的皇家美術學院中對繪畫題材做出了詳細的劃分，歷史畫一開始是作為藝術家們首要奮鬥的標杆而存在的，而風景畫一開始則完全沒有得到重視。
歷史的發展總如是，風景畫一開始在西方藝術史上佔據著微不足道的位置，但19世紀的藝術傳承卻圍繞著風景進行了一系列革命，大家耳熟能詳的巴比松畫派、印象派、後印象派此後迅速崛起。但此時繪畫中的“身體”仍然沒有被“解放”，仍舊是附屬物。於是我們到了回答第二個問題的時候，人體作為藝術的主題是如何誕生的？
這樣的“解放”在當時而言肯定是個緩慢而長久的過程，但在今天我們回看西方藝術史時，通常都會提到一副關鍵的轉折作品，那就是著名畫家馬奈的《草地上的午餐》。這幅畫在當年展出時便引起了軒然大波，精英階層們樂於在家裡看到各種冠冕堂皇下的裸女，卻不樂於接受沒有任何
依託和藉口的裸體出現在藝術作品，尤其是藝術沙龍上。
在這幅畫裡，裸體並沒有依附於宗教神話或歷史題材，也並非借“維納斯”或傳承之名，而是在一場看上去“現代”的普通野餐中。《草地上的午餐》在西方藝術史體制內有非常多的討論，也有很重要的地位，普遍認為從這幅畫開始，裸體逐漸被解放，開始成為獨立的藝術題材而存在。
也就是說，以後的畫家不僅可以光明正大畫各樣的裸體而不需要理由，甚至模糊了練習和創作的標杆，而將人體當做通往傳統藝術的必經之路也由此完全確立。我們印象中的一些現代畫家，似乎一輩子便做了一件事情，便是畫人體，但關於人體，關於裸體，關於身體，則經歷了漫長的發展過程。
人體，裸體，身體，都可以指涉同一件事物，卻發展出了各自不同的學術框架和理論體系，在以西方哲學為領導的學院體系裡是思想的重要延續。而藝術進入了我們所謂的“當代藝術”後，相關的實踐和討論還在繼續，畢竟，肉身是我們思維和行動的唯一載體。
透明流動虛無
看來人體藝術之美只能是美女的專利了？而且只能是年輕漂亮的裸體美女才叫藝術美？美術課上專門請美女裸模畫人體之美上看，為什麼不畫裸男？既然是展示人體藝術，就要展示男人，女人在各個年齡段的美！這才叫藝術吧！為何很少有兒童，男人？老人？這背後恐怕不只是純藝術的欣賞吧？直白的說就是所謂的藝術家們為滿足於自己的眼欲罷了！
歲寒之友9
我
我同《收藏鑑賞》總編王彪先生二十多年的老朋友了，他有一幅劉海粟的真跡人體畫，我出了七位數，他都不為所動。我只能有時跑到他家叫他拿出來望一眼過過隱。
人體畫是世上具有靈性的畫，是世界上最難畫得好的畫，到現在全世界沒有一個畫家敢說他畫的人體畫是最好的人體畫。劉海粟到死也不滿意他的人體畫。因為人體畫千姿百態，變化無窮，每時每刻的表情都不同，畫得了她們的神態，畫不了她們的心靈。
四方有貴人
在古老的原時代，人們都光著身子，身上各個器官顯露，皮膚對大自然冷暖的敏感性極差(現代人頭丶臉一生暴露在外，照樣不怕冷熱)。男性為得到更多的交配權，往往在自已的性器官上塗上各種原色，以吸引女性親睞。如現代非洲某黑人部落男性，在生殖器上套根竹管，以顯雄壯。今天女性把幹扁的丶下垂的乳房襯墊得高高的以吸引男性的目光。原始時代的人為生存，要與大自然作鬥爭，溫飽都難解決，沒功夫顧及美，只知道交配繁殖。
隨著人類發展進程，從樹葉遮體到穿上了紡織品，人類在物質上產生了飛躍式發展。中世紀以後，人類貧富懸殊越來越大，一些王公貴族“飯飽思淫"成了時代的通病。他們留戀原始時代，(就象現在的人總是留戀已逝舊時光)於是王公貴族們出題“你見過最美的女人或男人的真身?"並有重獎。於是得到了希臘及歐洲的一些國家畫匠們積極的響應，並湧現了《沉睡的維納斯》、《雅典那》等作品。這些咋品作為王公貴族們茶餘飯後的欣償隹作，得到上流社會的肯定。而窮人們仍在為生存而奔波，根本無暇顧及那些精屁股的畫象。
在今天，仍然有部分人津津樂道地奉為藝術，其實這些人根本不知道裸體藝術是這樣起源的，所有的所謂藝術家都是從教科書上以詭傳詭的方式接受的教育，認為裸體是至高無尚的藝術，是高層次的審美，實際上是吃飽了的富裕階層把窺陰癖公開化，安上了藝術的遮羞布。中國人自祖先開始就追崇一種含蓄的美，內涵的美，一種忽隱忽現只可意會的美，這種美形成了東方人處事多三思的性格，與西方人直接了當的開放美格格不入。
紀阿公
安格爾《土耳其女奴》
首先，大家要明白，任何藝術是物質生活達到一定條件後，人們為了滿足精神生活需求，或者說滿足情感需要，在無意識中形成的一種文化形態。
人體藝術是怎麼誕生的？本人“鴻鵠迎罡”也一直思考和分析過這個問題。在大量歷史資料面前，在人們從物質層面到精神層面的轉變和昇華面前，本人覺得，人體藝術的誕生主要源於兩個方面。
一是人類歷史上共同的生殖崇拜，或者說生殖圖騰。
原始社會的舊石器時代，人們懵懂無知，面對地震、海嘯、狂風暴雨、自然火災等現象，以當時人們的認識能力和改造能力，在這些無情的大自然面前，人的力量太渺小了。當時，醫療條件十分落後，人的自然死亡率很高，那怎麼辦？
生殖崇拜·廣西崇左市花山岩畫
為了人類的繁衍，人們只能大量製造下一代，以數量上的優勢抵抗自然災害和疾病災害。原始社會，人們飲血茹毛，赤身裸體，誰強壯與否，或豐滿與否，大家一目瞭然。那些強壯和豐滿的男女，往往生育能力強大，生殖器官發達，人們認為是神賦予了他們強大的力量。
因此，人們會把這些人當神一樣敬畏，把他們畫在岩石上、懸崖上，刻在樹上或獸骨上。
這些神一樣的男女，男人往往健壯有力，女人豐乳肥臀，他們的性器官都很發達，象徵著人們對生殖崇拜的狂熱追求。像古埃及的男女人體浮雕，中國舊石器時代的巖畫，都有這樣顯著的特徵。著名作家莫言的長篇小說《蛙》，就是對生殖崇拜的最好詮釋。
這時期，無論是東方還是西方，對人體自然美的認識是一致的，都經歷過生殖崇拜的過程。
油畫《亞當和夏娃》
二是西方歷史發展到古希臘時期，人們對人體自然美的狂熱崇拜。
古希臘位於地中海沿岸，這裡氣候穩定，常年陽光充足，比較熱，人們也喜歡到戶外活動，比如曬曬日光浴，玩一下競技活動，貴族之間比試一下劍法，等等。
尤其在進行體育競技活動時，人們為了減少阻力，取得好成績，都是赤裸上陣或穿極少衣服上陣。像古希臘的古代運動會上，常有比賽項目有跑步，標槍，拳擊，擊劍，射箭等項目，一個個體格健壯的運動員在比賽過程中，把強健體魄和拼搏精神很好地展現給了觀眾，觀眾如痴如醉，瘋狂吶喊、加油，運動員們受到了英雄般的待遇。
尤其當這些運動員流著汗，全身肌肉在汗水滋潤下，散發出迷人的陽剛之氣。現場觀眾中的藝術家覺得這個樣子很美，於是，西方藝術中，第一批人體藝術就這樣誕生了。像《大衛》就是代表。
米隆《擲鐵餅者》
當藝術家創作了一段時期男性人體後，發現女性人體同樣也可以展現出另一種陰柔美，並且在視覺衝擊力上，要比男性藝術更顯眼。於是，藝術家又熱衷於創作各種女性人體，而每一個女性人體背後，都有一個漂亮女性做模特，能讓畫家畫起來心中有數，再加上畫家的高超技巧，給一幅幅人體藝術賦予了各種各樣的感情色彩。
並且，無論表現技法怎麼改變，西方藝術家對人體藝術的探索和表現都是始終如一。
鴻鵠迎罡
人體藝術，起源於西方的古希臘，從維納斯到後來的米開朗基羅的人體雕塑，西方國家的藝術大師們，他們從醫學，科學，美學，光學，給於人體藝術全方面的文化認知。
但是，人體藝術，在我國真正被展現在國人面前的時間應該是1985以後，國內才慢慢有人體雕塑，油畫人體的陸續展出，國內人體藝術整整空白了40年，這長達40年的空白，被戲稱為“人體留白期”。人體藝術的出現，對長期存在的封建狹隘脆弱的陳舊思想，有力的衝擊。
關於人體藝術與色情之間的界限，爭論已久 個人認為，以健康的心態，
藝術系女生
人類最早展示裸體形象的雕塑，大出現在距今1 一3 萬年左右的舊石器時代晚期, 其代表作有: 出土於奧地利, 被譽為“ 維林多夫女神” 的裸雕; 出土於法國拉塞爾山洞手持牛角的女性裸雕和出土於前蘇聯骨村的猛瑪象牙女性裸雕等等。
在古希臘，著名的人體藝術大師, 如邁倫、菲迪亞斯、坡呂克里、史坷拍斯、帕琉西斯、阿歷山德羅斯、阿格山德羅斯和波留多羅斯、阿典諾多羅斯等人, 他們不但為人體雕塑規定了7 : 1 和8 : 1 的比例, 還總結出了“ 單純” 、“ 精確” 、“ 合理” 、“ 和諧” 的審美準則以及“s ’ 形的單體造型與“ 金字塔” 式的組合結構。
“ 擲鐵餅者” 、“ 荷矛者” 、“ 繫絲帶者” 、“ 米洛的阿芙洛蒂” 、“ 拉歐孔” 等則可能是他們人體藝術的傑作。
在督教會的一統天下的歲月, 人體藝術遭遇禁錮了。於是,代表著普通、市俗與快樂的人體形象從藝術領域裡消失了, 表情莊重、衣著整齊、包裹嚴實的程式化的聖徒及虔信者形象成為了主角。在他們的臉上, 我們看到的或許真是一種誠摯的神情, 但這種誠摯卻實實在在是基於對人性與理性的背叛之上的,那因信仰而放大的瞳孔、那被向夭國飛昇的靈魂輕輕托起而足跟稍稍離地的肉體、還有那形若空殼高挑變形的軀幹,都無不在向我們訴說當時人性的丟失與扭曲。當然, 在教堂的祭壇上我們也能見到半裸的人象, 那是被釘在十字架上的耶穌基督。
人體藝術在西方重獲新生是在文藝復興時期, 從但丁、馬斯略到馬基雅佛裡、康帕內拉, 人文主義者們站在新興資產階級的立場上, 向反動勢力發起了猛烈的進攻。
再有喬託、馬薩喬、多那太羅、波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香和喬爾喬內等一大批天才藝術家, 以裸體比做自然, 向禁慾主義挑戰, 並將透視、解剖、光學和色彩學等人類進步的成果融人到作品中。其作品題材廣泛, 既有希臘神話故事人物,也有現實中活生生的俗人形象, “ 失樂園” 、“ 維納斯的誕生” 、“ 麗達與天鵝” 、“ 大衛” 、“ 加拉蒂亞的凱旋” 、“ 丹娜伊” 、“ 沉睡的維納斯” 等一大批人體藝術的名作應運而生。
（部分資料來自網絡內容）
一路鳴鴻
一樓回答的很好，支持。
生活熱線
人體藝術，是一切以人體為表現對象的藝術形式，儘可能以靜態，展示人體的律動和美感。著名的類別有人體繪畫、人體雕塑、人體素描、人體彩繪與人體攝影。而文身、穿孔、化妝等其他以人體為媒介的藝術行為也包括其中。
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