柳侍墨
人體繪畫和人體攝影如今已經成為兩大藝術門類了，在這個問題上，是由人體繪畫到人體攝影的，從“裸態裝身”到“覆蓋裝身”，其實就是從人體繪畫到人體攝影的一個過程。
人體繪畫首先起源於西方，西方的人體繪畫受到了古希臘羅馬雕塑的深刻影響，因為那時的古希臘羅馬就注重運動，並且喜歡展現身體的曲線，展示健美的身形。
（古希臘雕塑）
由於受到了雕塑的影響，一定程度上來說，西方人體油畫就是對雕塑的模仿，特別是在文藝復興以後，人體繪畫開始了發展和進步。
（西方人體油畫）
例如在這幅油畫中就是“裸態裝身”。從人體繪畫到人體攝影，這其中是一個“人體藝術”的發展過程，只是表現方式有所不同。人體攝影可以說也是人體繪畫的借鑑，只是兩種作品出來的方式和效果不一樣。
（人體攝影）
在這幅人體攝影作品中就是“覆蓋裝身”。對比一下就知道了。總的來說，“人體藝術”的發展大致就是經歷了人體繪畫到攝影的過程。
人體繪畫和人體攝影的特點大同小異，它們最顯著的特點就是，反映真實，反映作者的思想感情。從上面這一幅西方人體繪畫和攝影作品就可以看出來，對此，你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
這個問題涉及了許多學科，只能化繁為簡，從整體來談。
從“裸態裝身”到“覆蓋裝身”，在本質上講，都是人們審美認識發生變化後，產生的自然行為。這種行為深刻影響了藝術的發展。
在6、7千年前的原始社會時期，生產力低下，衣服還沒有被生產出來，人們也沒有產生羞恥之心，赤身裸體是一種常態，沒有人覺得會難為情。
古希臘雕塑
但隨著人們思想認識和生活水平的提高，羞恥心逐漸產生，於是，就發明了衣服，先是用樹葉、獸皮製成，隨後出現棉布和絲綢，衣服也越來越多樣化，兼具保暖，遮羞，審美等多項功能。
提香《亞當和夏娃》
人體藝術是西方概念，在各種人體藝術中，雕塑早於繪畫，雕塑大約出現在2900年前的古希臘時期，繪畫大約出現於12世紀，雕塑要早於繪畫1700多年。攝影是19世紀初相繼被髮明後，才出現的新藝術形式，跟繪畫相差700多年。
查茲卡《維納斯與丘比特和僕人》
三種藝術發展到一定時期，都對人體表現出濃厚興趣，主要原因是西方人文主義思想影響的結果。人文主義思想提倡以人為本，尊重人性自由和尊嚴，推行人類的世俗文化，以歌頌人的精神美和肉體美為主要特徵。這些思想深刻地影響了人們的審美認識。
於是，發掘人性自然美和原始美，讓藝術家不約而同地把藝術面向了人體本身。
《天鵝湖》劇照攝影
在人體藝術寫實階段，無論是雕塑、繪畫，還是攝影，都遵循形象清晰完整，造型莊重自然，把理性和客觀性看作藝術創作的指導思想。
如，公元前800年——146年的古希臘雕塑，14——17世紀文藝復興時期的繪畫，19世紀中期到20世紀中期這一百餘年的攝影，都是以寫實為主，要求形象儘可能地接近原貌，不能用主觀思想對其任意改變。
蒙克《男人和女人》
人體藝術的寫意階段，就是簡化造型，模糊形象，把作者主觀情感融入到作品中，表現個體生命對時代的認識。
當一種藝術手法無法滿足思想需要和情感需求後，就會被新的藝術手法所取代。
人體藝術作為一個分支，當然也處在不斷變化中。雕塑、繪畫、攝影三個類型在不同歷史時期，都會在寫實和寫意之間搖擺，一個時期重視寫實，一個時期重視寫意。
鴻鵠迎罡
小民談談繪畫。英國藝術史學家Kenneth Clark 寫過一篇名為《人體：理想藝術的研究》的文章。他說：裸體並不是指沒有穿衣服的身體。而是指一個身體穿著名為「藝術」的衣服。這衣服是個象徵，表達了不同的感情色彩-勝利、情色、悲愴、絕望和死亡。
根據不同的文化和社會背景，藝術家通過人體藝術在一定程度上反映了他的時期的文化精神、審美觀念和社會道德標準。比喻西洋史前文化的裸體雕刻，是在一個崇尚人類繁衍文化下盛行的。作品大多對人體繁殖功能器官的誇張與反自然形態表現。而在公元前7世紀開始，裸體形象多見於年輕男性為主，將裸體藝術提升至英雄主義的層面。到了文藝復興時期，人體藝術在最大程度上擴展了它的尺度，主題除了亞當、夏娃和神話人物外，還有神明聖人、殉道士。在當時雖對屍體解剖研究被嚴厲禁止，但阻擋不了藝術家們依舊通過人體解剖從而獲得更多的關於人體的構造知識，指導他們的作品更貼切自然主義風格。那時的佛羅倫薩大多以男性為主（比如多納泰羅的雕塑作品《大衛》、西諾萊利的繪畫《墜入地獄的鬼魂》）、威尼斯卻以女性為主（如，提香的《烏爾比諾的維納斯》）。這幅作品是提香為烏爾比諾公爵吉多貝多.德納.羅沃裡繪制的。作品充滿了毫無顧忌地體現了情慾，畫中裸體女性斜倚在凌亂白色床單的深紅色的沙發上，紅色的長發順脖頸傾瀉，一隻手放在私處，一種暗示。兩個僕女在翻箱倒櫃，挑選服飾，這位裸女明顯為貴族女神。這幅油畫影響了數百年的油畫藝術家的創作。可以說，沒有這幅畫，就不會有馬奈的同樣大膽的《奧林匹亞》。北歐呈現具有寓意的神話與宗教作品（比如，希羅尼穆斯.波斯的《人間地獄》）這幅作品畫面復雜且還是大尺幅宗教主題作品。作品充滿想像力、技術超群，這幅三聯畫，左側為伊甸樂園，中間是人間，右側為地獄。不少學者都認為這幅有超現實的意味，如巨大的粉紅球形噴泉、一把鋒利的刀與一對人的耳朵，在透明的球體裡面歡跳的人物，還有地獄吞噬靈魂的怪物。表達了對人類行為的批判，暗示罪惡將在地獄中受到懲罰。
到了17-18世紀初的新古典主義通過彌補古典主義美學觀念，將人體作為其流派的奠基石，呈現自然主義傾向著重強調性的開放，畫家們、雕塑家偏愛創作光滑優美的理想化的裸體形象。比如安格爾的《大宮女》、亞克.路易.大衛的《列昂尼達在蒂莫彼勒》。而19世紀浪漫主義與現實主義裸體繪畫藝術就不同了。人體的美在最大程度上詮釋了一個真實的社會趨勢。比如庫爾貝的《浴女》。這幅作品在1853年參加畫展沙龍曾受到法國皇帝拿破侖三世的不滿，傳說他恨不得拿鞕子抽這幅油畫。這幅畫中的豐滿的浴女有著很大的骨盆，這與安格爾的筆下同時期的理想女性的美，她的特點是體形彪壯豐滿，而庫爾貝用筆彩十分細致地凸顯女子臂部上的小「酒窩」。據說，有此「酒窩」的男女都十分性感與激情～題目太大，加之，烏拉圭對法國已開場。聽下回述現代先鋒繪畫與攝影～
填格
對於這個問題，我們先要理解以下幾個含義。
裸態裝身:即用各種方法直接對人的肉體進行裝飾。其方法又可分為彩色畫身、文身和身體變形三種。
（女士紋身）
覆蓋裝身：是指用人類肉體以外的物體來包裹、裝飾自身的裝身方式，原始階段的人類多用植物的枝葉、花果，動物的毛皮、牙齒、骨頭、貝殼，及石等天然材料來裝身，而文明人則多用各種自己種植、生產加下出來的人造物來裝身，這終人造物就是現在我們穿戴的各種衣物和服飾品。
由上可以看出由裸態裝身到覆蓋裝身只是人類生活方式的轉變，其根本原因是生產力的提高，而後來出現的人體繪畫和人體攝影只是藝術的層面。藝術雖來源於生活，但二者不可混淆。所以人類的發展方向是由不穿到穿，沒有所謂的從穿到不穿。
然後再針對人體藝術的發展，我簡單地回答以下：
1，古希臘時期人體雕像：人體是生命的象徵，自然界創造萬物，人體最為完美，把人體表現為藝術，是人類對自己本身的贊同和自豪。早在古希臘人就相信，人體應是引以為豪之物，並應使它保持完美的狀態。這時期有很多著名的人體雕像。
（斷臂維納斯）
2，文藝復興時期人體繪畫：人文主義思想的覺醒，再次掀起人體藝術的高潮，但仍然大多以宗教、神話故事呈現。如列奧納多·達·芬奇、拉斐爾、波堤切利等，他們都站在“人”的本位上來畫神；精通人體解剖、透視。如著名的維納斯的誕生就出自這個時期。
（維納斯的誕生）
3，現代人體攝影：隨著攝影技術的發展，人體藝術得以以攝影的形式展現。
（現代人體攝影）
達利的少女
謝謝 邀請。現在有個現象就是不洋不興，只要是帶洋名的西方的，它就是好的，只要是中國的，它就不好。藝術也是如此。
西方油畫藝術的高逼格都是一部分中國人吹捧起來的。現在藝術這行業，有個規則，露的越多越火。現在的畫作不畫人體就對不起“藝術”的稱號，好比拍電影不出現男女火熱場面就對不起鏡頭一樣。
貧窮限制了人的想象，文化的矇昧限制了藝術的創作。西方人思想的落後，只能就玩點小黃畫的藝術吧，人體攝影也是，一個道理。
不同時代有不同的審美，閒著的時候總得找點事幹吧。
崇儒
這兩者的界定沒有那麼死，不管其外在表現如何，本質上還是有一定區別的。
裸態裝身，人類社會前期主要作用是遮羞，也可以看作唯一用途。
隨著社會發展歷程，演變出獸皮，衣服，還兼具有美觀，保護等作用，這是覆蓋裝身的範疇。
人體彩繪，是由紋身延伸而來，利用人體的曲線和身體結構，配合模特動作進行創作的一種裸態裝身的藝術表現形式。
不管裸態裝身，還是覆蓋裝身，都是歷史的週而復始，源於人類對自身和自然美的探索。
