香港的喜剧电影极尽癫狂之能事，如王晶者，其电影疯狂搞笑极尽香港地道笑料之能事，而另一种类喜剧电影却是周星驰的，周氏喜剧风格建立在小人物的一切喜怒哀乐中，生活中的点滴升华成为银幕上让人开怀大笑却又泪流满面的瞬间。这也许只有周星驰能做到了。
而周星驰最好的喜剧电影却是19年前，也就是1999年的这部《喜剧之王》，最近偶然翻出，重新观赏，却依然令观者动容。感动影片了那份纯洁的爱情，而周星驰的尹天仇也是我们每个人的心底里的最抹不开的自己。
周星驰曾经在《大内密探零零发》中的自嘲，直到《少林足球》才得到金像奖的回报，而周星驰那部最好的喜剧电影《喜剧之王》却在当年是票房大败，使得星爷自己也不能再延续这一风格。其实《喜剧之王》本片并不应该放到香港喜剧电影中来比较，这部完全可以媲美卓别林的喜剧作品，丝毫不逊色于大师的任何一部杰作。
三个主要角色的名字取自武侠片《如来神掌》，所有演员均为临时演员训练班的学员，以及创作者的诚意(强烈的自传色彩)，都使本片拥有一种默片式的纯净感，无论形式或人物内心都是如此，影片完全摒弃了传统港式喜剧片手法，但却由此将香港喜剧推到新的高度。 可惜本片当年在金像奖颗粒无收，只得了一个最佳新演员提名。
《喜剧之王》也是周星驰多年从影生涯的一个心得总结，更是他的由衷心曲。这个故事本身的素材非常好，那种小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态，被演绎得不拘一格，而那句“其实我是一个演员”的真诚告白，令人相当为之动容。
不过，人们对这部影片的评价却是褒贬不一，批评者认为《喜剧之王》无论整体框架还是段落细节，都存在着致命伤。最重要的是以星爷为首的编导班子没有把握好生活真实与喜剧夸张之间的关系，而这样的问题在星爷以前的作品中，几乎是不存在的。
以前那些影片的风格被确立为漫画式的，即使是小人物的生活题材，它的细节再夸张、再无稽、再荒谬，再离谱我们也都可以接受，因为它完全是虚构的和独立的。而本片的基调是一种略带伤感和浪漫的，人物形象也和一般漫画式的喜剧片截然不同，因此合理性和真实性也就显得尤为重要。
很多看过本片的朋友也都有同感，就是影片的虎头蛇尾和虚张声势。由追求个人表演的终极目标而引申为生死大事，可以说想法非常有创意：透出星爷作为一个演员，所带着的一种近乎悲壮的心情。一个喜剧演员如果成功完成这样一部笑中带泪的影片，那他也算是功德圆满了。
这个本应把 影片推向高潮的结局看完后却让人觉得空空荡荡没着没落， 实在是影片的最大败笔一一七十二拜都拜了，就差这一哆嗦。但无论如何，星爷还是做了尝试，尝试总是好的。
虽然影片在当年票房大败，但是艺术水准很高，有三四层楼那么高，这样的一部完全融入个人经历的喜剧电影，相信在19年后连周星驰自己都超越不了了，而周星驰在《长江七号》之后也不在现在大银幕，开始专心做导演，现在的周氏影片已经没有了当年星爷的那种洒脱和赋予电影的一种浓浓的真挚情感。
但是我们也有理由相信，更怀着无尽的希望，星爷定会奉献出更成熟更经典的电影作品，绝对会的。
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