1.找到自己的聲音很難，但只有找到了，你的聲音才是可靠的
Q: 你是什麼時候找到自己的聲音的？
考夫曼：噢，那是在很久之前，那時我還沒有弄清楚自己真正的音色是怎樣的。這說來話長，但重點是，人聲不像其他樂器。（其他樂器）別人嘗試之後就可以告訴你，“這才是小提琴應該有的音色”，然後你努力拉出同樣的音色。
但是對於人聲來說，每個人的聲音都不同，沒人能夠檢查你的嗓子，然後告訴你，“你的聲音應該像弗蘭科·科萊裡”，或者“你的聲音應該像普拉西多·多明戈”、“你應該像何塞·卡拉雷斯”，沒人知道這些。而且，弄清什麼才是你自然的聲音很難，只有當你弄清了，你的聲音才是可靠的，你才可以隨心所欲地利用它。
在我職業生涯的初期，我沒有找到自己的聲音，結果是我真的在舞臺上失聲了，我唱不下去了。那種感覺簡直糟透了。然後我意識到，要麼做出徹底的改變，要麼放棄。那時我真的想到放棄，因為我很恐懼，不知道自己能否完成一整晚的演出，不知道自己的聲音能否支撐到結尾，我覺得這太可怕了。
感謝上帝，我找到了另一個老師，他給我展示了另一種技巧，另一種歌唱的方式，一種全新的聲音。一開始，這種發生方式非常有爭議，每個人都說，這是錯的、錯的、錯的，但結果證明，這是對的。
2.從低處開始，一步一個腳印向上爬
Q: 當你終於登上巔峰的時候，感覺如何？
考夫曼：一方面，這種感覺當然很棒，因為這是每個人夢寐以求的。但是同時，你得小心謹慎，因為這意味著你站在了第一列，有人會在後面推你，所以你很容易摔倒。
但幸好我站在了一個好位置。這樣說吧，我並非一夜成名，我真的是靠自己的努力贏得的，真的是從低處開始，一步一個腳印地向上爬，而不是一夜大獲成功成為明星。“明星”這個詞我至今還是…我永遠都不會習慣。
但我也知道我的責任，我不僅要不斷超越自己，不斷做出調整，而且還要做一個標杆人物。我清楚地記得那些偉大的歌劇代表人物，比如帕瓦羅蒂等等，正是他們吸引了大量觀眾。所以我現在覺得自己也是這項事業的一員，像他們一樣擁有這份責任，通過舉辦音樂會來吸引觀眾看歌劇，就像我們將要在這兒做的一樣。
我想，你可以由此窺見，歌劇是一門多麼激情澎湃的藝術。那麼或許，一些平常不去看歌劇的觀眾，也會想來聽這場音樂會。因為考夫曼先生要來這個城市了，他們或許會說：“哇，原來歌劇還不賴嘛！我們應該回過頭來看一部完整的歌劇。”這也正是我們努力去做的，讓歌劇重新成為偉大的流行藝術形式。
3.適時放慢腳步
Q:作為一位歌唱家，你對未來有何希望？
考夫曼：我當然希望一切都能像過去幾年那樣順利。你無法預料，這是一個變幻莫測的行業，我們大部分的日程安排是提前五年決定的，特別是歌劇的排演檔期。因為只有時間能告訴我們是否做出了正確的決定。
除了這一點，我還希望這樣的日子再長久一點。還有很重要的一點，就是希望在某個時刻，我能夠意識到自己應該放慢腳步，或許去尋找另一些吸引我的事情，而不是一直緊緊抓住這一件事情。
我希望在此之前，我還有些時間。但我認為最重要的是，在最後的幾年，我不能把幾十年來建立起來的聲譽毀掉。（聽木）
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