房車自媒體
要想拍出討人喜歡的照片，不能只想著提高攝影技術，更重要的是知道什麼才是討人喜歡的照片。
攝影的技術門檻是最容易跨過的，很多攝影愛好者在輕輕鬆鬆地跨過攝影的技術門檻之後，就希望很快能夠拍攝出討人喜歡的照片了。這種想法其實是非常天真的。因為攝影是一個系統工程啊，一環扣一環的，層層嵌套，哪一個環節出了問題，照片的效果恐怕就要大打折扣了。記得有一次跟朋友閒聊，人像攝影的三要素是什麼？朋友笑著說：“第一，人美；第二，人美；第三；人美。”這“三要素”我真的非常認同。還記得在大學時，玩攝影的男生喜歡約女生拍照。但經常有人會發現，自己琢磨了半天的光影、構圖、擺姿，可是拍出來的照片只會得到女生禮貌性的讚許，人家最喜歡的照片還是自己的自拍！
是攝影技術不夠嗎？肯定不是。人家只需要看見照片中美美的自己，至於光影、構圖，其實都不重要。
蘭闍圖片故事
1.攝影技術在我看來，分為設備應用熟練程度和審美訓練兩個方面。
2.設備應用熟練程度，簡單來說就是你對相機，鏡頭和其他拍攝輔助設備的瞭解程度，以及靈活運用程度。其直接對應的是成像質量和成像效果的控制和實現能力。這可以被看作是攝影技術的基礎，但在實際中，它也是攝影水平提高的一個難點，不少成熟的攝影師在達到一定水平後，都會深入研究這個，目的在於提高照片的成像質量，尋求更好的拍攝創作意圖實現工具和方法。說它是難點，還體現在經濟實力上。對拍攝設備的瞭解越多，要求就會越高，設備器材也會越用越貴。如何獲得足夠的資金支持，讓你順利地進入下個層級，這在商業攝影範疇中顯得尤為關鍵。如果你能把這個基礎掌握好，基本上就能通過設備本身的功能特點，拍出更高質量和效果的照片了，再掌握一點構圖技巧，那在朋友圈中突圍而出也是可以實現的。但要做到讓人超喜歡，那可能就還需要做進一步的審美訓練。
3.審美訓練，其中包含了美學修為和對普適性的審美觀念標準和技巧的掌握。而美學修為，又可以包含文化積澱和更深入的美學研究，其提高不止是系統化的訓練或教育程度，還包括了天賦資質和資源配比。這種說法，是理想條件，而在實際中，是可以通過對生活的觀察和思考，以及不斷包容並蓄的學習積攢起來的。可以說，它是可以跟攝影脫離的，也可以簡單理解為文化修為的程度。而在審美訓練中，前人總結的，具備普適性的審美觀念標準和技巧則是可以通過學習和訓練掌握消化，並最終在運用中得到個人化和風格化提升的。這種說法很繞，簡單滴說就是諸如構圖法則，色彩搭配，影調控制等方面的控制技巧。說起來很簡單，但也需要在學習中保持實踐，實踐中不斷學習才能在量變後達成質變。
那說了這麼多，能不能簡單總結呢？可以，我的感受是:選擇一個方向，不斷學習，不斷深入，不斷拍攝。多讀書，多交流分享，多看好照片。保持開放和包容的心態，承認世界的多元文化，認可人的多樣化能讓世界更精彩，再從自我的角度感受和詮釋生活，嘗試用影像去表達自己的情緒和景象，去展現身邊發生的故事。
漫影一路
攝影是一個人對他所看到世界的表達，一張好的照片常會有以下幾個特點:獨特的視角，合理的構圖，一瞬間的記錄，有其表達（可以是一個眼神一個特一個故事等）主體鮮明突出等，要做到這些得有一定的積累。
一、瞭解器材。為什麼要說器材呢？原因很簡單，巧婦難為無米之炊，攝影需要器材，瞭解你手中的器材並如何更好的去利用這些器材是一個很重要的課題，如手機攜帶便利，單反畫質好，微單輕便等，根據不同的攝影需求選擇不同的相機。
二、學習攝影技巧。攝影是一門藝術，藝術的表現有很多種方式，在攝影這條道路上，是需要大量的技巧作鋪墊的。
如果是一個小白，那麼你該學的是:什麼是快門?什麼是ISO?什麼是光圈？它們間有什麼相互影響關係。
如果對攝影已經有了初步瞭解，建議開始嘗試不同的構圖，學習如何用光，學習如何使用一些熱靴，減光鏡道具等以及攝影后期等。
再進一步，就是各種練手啦，想一個主題，去拍一系列的照片。
三、瞭解攝影。攝影不同於拍照，拍照只是為了記錄，而攝影是為了表達。當你按下快門的時候，就要思考:我為什麼要按下快門？因為那一瞬間風景很美；因為畫面裡有故事性；因為照片表達了我想表達的東西等讓你有按下快門衝動的瞬間。
四、學會用光。說到底攝影是一門用光的藝術，光的量多少、角度等都會影響到一張照片的效果。
五、保持對藝術審美。攝影是一種表達，不斷提高自身對藝術的審美，才會有更好的創作，如每天堅持欣賞他人的優秀攝影作品，思考好在哪？有什麼不足。
攝影是一條很長的路，最重要的是要去嘗試，相信你一定可以做好。
慢時光影攝
❤️多看
我們在沒事的時候應該多去看其他的人的一些作品，現在網絡時代那麼發達，有很多人也會把一些拍攝過程中和成片放到網上供大家參考借鑑。有這麼好的資源我們為什麼沒有好好利用起來呢？反正都是玩手機，我們可以空出一些時間來去看一些專業性更強的一些視頻，沒事刷微博的時候也可以看跟攝影相關的一些東西。比如他們的一些成片啦，模特都是什麼樣子的，應該根據每個模特的特點進行不同場景的拍攝和妝容的選擇。
長期都有一定的視覺訓練，等到正真要實踐的時候我們就不會慌亂，手足無措了（以上是針對如何拍攝人進行的相關回答）
在一些自然風光上我們也應該多去看好的作品，多讓我們的眼睛看一些好的作品，提升自己的眼界。如果作品附有創作說明就更好了，我們可以多去解讀一下其他人或者是攝影大師的思路，對我們自己的創作也是有一定幫助的。
❤️一個字，就是幹
有了上面的一些經驗累積，我們現在所缺的就是舉起相機出去拍，因為你現在的腦海中已經有了很多好的照片的印象，所以說，在你自己拍攝照片的這個過程中肯定也會有所模仿，在模仿的這個過程中，很可能就找到了屬於自己的一種獨特的拍攝技巧或者是會形成屬於自己的風格，何嘗不是一件好事呢。
你要拍攝實踐的過程中，才會發現那裡是你的弱項，在以後的拍攝中你應該注意什麼，一定要攻破自己的弱項，讓自己更全能。
❤️最後，希望大家都能拍攝出別人喜歡的照片
❤️好啦我的回答到此結束 喜歡的記得點個關注 更多攝影相關的內容與你分享
谷月月的學習之路
攝影是一門減法的藝術，它跟人生的哲學有異曲同工之妙，人生也是一門減法藝術，只有學會刪繁就簡才會讓人生精彩，只有在攝影的過程中，學會突出焦點，讓人一眼就被你的攝影興趣點所吸引，你的照片就成功了。
攝影技術如果狹隘的說，就是如何正確使用相機的功能，拍出清晰照片的過程，而廣義的攝影技術，則是在此基礎上，怎麼樣拍出符合攝影語言規範的作品的一切有關的器材使用，構圖方法，焦點取捨，光線利用等等技術，如何提高，就在這些因素上去逐個解決，其中最重要的是角度和構圖，會讓人更加喜歡。
煮茶聞書香
我自己的攝影路，是從一個“懶”字開始的。我最初買相機的想法是，買一個簡單，適合大部分情景的相機。所以我是從一部佳能的長焦傻瓜機開始的。當然，那時候的手機拍攝沒有現在的強大也是一個原因。然後有了興趣後就一發不可收拾，自己研究，學習，到現在半死不活…
剛剛開始，我大量閱讀論壇和教程，現在回想一下，總感覺支離破碎了一些，往往落到了具體的某種技巧上，又或者是偏向了某一邊。很多時候只是為了某一個效果，弄很久，自我滿足一下。但是沒過多久，覺得效果也就這樣，沒有普及性。
攝影路上，唯一兩點不變：興趣和執行力。
我也是彎路走多了，才想在這裡嘗試討論一下自己在學習攝影路上，對攝影技術的理解和提升經驗，希望能給大家提供一下思路。不能說一定就是這樣做。
如果單純討論技術，網上的論壇和教程一抓一大把。我覺得最主要的還是對設備操作的熟練度和對事物的審美度訓練。可能審美你可以說每個人不一樣，但是大部分人覺得漂亮的事物，總不會錯的。
設備操作熟練度
簡單來說就是你對相機，鏡頭和其他拍攝輔助設備的瞭解程度，以及靈活運用程度。其直接對應的是成像質量和成像效果的控制和實現能力。
這可以被看作是攝影技術的基礎，但在實際中，它也是攝影水平提高的一個難點，不少我認識的攝影友人在達到一定水平後，都會深入研究這個，目的在於提高照片的成像質量，尋求更好的拍攝創作意圖實現工具和方法。有時候創意或者好的情景稍眾即逝，如果你還在調整參數的時候，往往拍到的是不如人願的結果。
說它是難點，還體現在經濟實力上。對拍攝設備的瞭解越多，要求就會越高，設備器材也會越用越貴，越用越多。到達一定水平後，又會越來越精簡。浪費的事情不斷重複的出現，因為你要不停的去拍不同的素材來提高。所以攝影是個坑，是個你情我願掉進去的坑。反之，未必是真愛｡◕‿◕｡
審美訓練
其中包含了美學修為和對普適性的審美觀念標準和技巧的掌握。
前人總結的，具備普適性的審美觀念標準和技巧則是可以通過學習和訓練掌握消化，並最終在運用中得到個人化和風格化提升的。
美學修為，簡單來說就是諸如構圖法則，色彩搭配，影調控制等方面的控制技巧。說起來很簡單，但也需要在學習中保持實踐，實踐中不斷學習才能在量變後達成質變。簡單來說，就是拍，多拍多分享。
從我自身的經歷和感受來說，可以作如下總結:多拍多看，去為自己找一個合適自己的方向，不斷學習，不斷深入，不斷拍攝。多讀書，多交流分享，多看好照片。在這裡，多交流多分享，我覺得非常重要，要不可能自己在某段時間裡，陷入迷惑的道路。
引用一個攝影師的話“保持開放和包容的心態，承認世界的多元文化，認可人的多樣化能讓世界更精彩，再從自我的角度感受和詮釋生活，嘗試用影像去表達自己的情緒和景象，去展現身邊發生的故事。”
唔喺咩咩
本人從事影樓數碼修圖，每天瀏覽大量圖片，雖然沒有拍照，但多年修圖經驗，也能瞭解一些拍攝技術上的知識。
對於這個問題我來簡單淺談自己的理解，下面我就攝影行業的兩類人提點小小意見。
第一：想要入行或者正踏入攝影行業的朋友，這類人我們稱為助理，對於助理想要更快的加入攝影師行列，首先你得跟著師傅瞭解光位，道具搭配，美姿，基本構圖技巧，大量瀏覽國內外攝影大師作品，主動學習，不要等著老師教你，正所謂師傅領進門，修行靠個人。
第二：在攝影行業呆多年的老油條自稱攝影師的人，他們每天重複複製樣片，影樓的限制性，封閉了自己思想，這樣永遠也拍不出好片子，自己只能是個拍照的，差師還得開拓自己創新思維。對這群人提點小建議，多看文學藝術方面的書籍，提升自己審美觀價值觀，多看牛人佳作，增加自己素材庫。不要放鬆自己多學習的渴求，有創作作品的慾望。
PS修圖大師
只要你喜歡拍照愛攝影，即使不告訴你什麼技術，你的照片也會拍得漂亮，這只不過是早晚的事罷了！
看看下面我拍的這幾張照片，誰能告訴我，這算不算瞎拍？
