本文為編劇朱睿在山西右玉“劇作中心制刻不容緩”論壇上的發言
首先感謝受邀出席這個論壇，一大幫編劇圍坐在一起，多好啊——親切！
大夥在一起說說想說的，聽聽想聽的，然後回去之後，再繼續幹著那些不想幹的，寫著那些不想寫的，拍著那些不想拍的爛戲——我覺得這一定不是咱們這次論壇的意義，有意思的論壇不是為了高興，而是為了聊聊那些不高興。
這兩年的業內讓我有點不高興，所以我來了。
不高興的根本原因，是我這幾年沒怎麼掙到錢。
我做編劇，製作方讓我五個月寫五十集劇本，平均三天一集，我說寫不完，製作方就說有小說你還寫不完？我說就是因為有小說我才寫不完！
這活兒我沒接，然後一大幫後浪從我身後翻滾而來，後浪們說五個月沒問題，說再急的話，三個月也能寫完！後來資方和後浪們在是否要支付定金的環節上，產生了重大爭議，然後這件事就沒有然後了。
這種做項目的風格在過去兩三年間形成了一種風氣，它讓我明白一個道理，當空手套白狼的三流資方遇到靠定金致富的四流編劇，一個註定沒有好作品的時代來臨了。
今天的主題是《劇作中心制刻不容緩》，可我一上來就數落了編劇的不是，什麼意思呢？
身為編劇，這是一個自省的態度，也就是說在刻不容緩之前，編劇群體自身也還需要大幅度的提高水準、提高專業水平，胡編亂造也許可以讓你吃頓飽飯，但遇災荒之年我保你會第一批餓死！
自省完了，現在說說自殺的事。混影視圈，人際關係最重要，人際就是飯轍，說XX中心制就是妄圖確立製作流程中的權利歸屬，這個要是說不好就是一砸飯碗的事，恆等於自殺。
然而，當下的影視圈卻正像是一個自殺圈！成功死亡者屍橫遍野！
劇本沒寫完就強行開機，劇本爛的像屎一樣也要開機，戲拍完了劇本還沒改完呢，這不是趕著投胎嗎？
有人說韓國的拍攝製度就是邊拍邊寫，可人家有強大的拍攝製度確保這個流程的實施，咱們有嗎？咱們不是多數都是讓對賭給逼成這樣的嗎？我可以負責任的說，一部戲死掉的原因多種多樣，但不及格的劇本，絕對是一切爛劇的通病。
當然，這裡面的原因複雜，比如運作與創作間的衝突。
運作簽到了一線明星，運作到手一個超級IP，運作扎到了一筆錢，這都可能直接或間接的導致忽略劇本，忽略創作。
因為對於運作者而言，劇本只是一個環節，這個環節不能直接兌現，它需要捆綁演員、IP、平臺、製作團隊，才能夠被成功出售，而產品的賣相不是劇本，而是盤子。
所以是供需決定了劇本的質量被忽視，但只是忽視，還沒有被藐視，因為大家還隱隱感覺到，做影視這一行似乎還和藝術、跟創造、跟文化沾那麼一點邊，所以鮮有人公然藐視編劇、藐視劇本，以避免自己受到“外行”“不懂”“門外漢”“傻缺”等冠名的攻擊！
實際上，對於劇本的不重視並造成不了立竿見影的痛，但幾年後的今天，惡果卻惡有惡報般的砸了下來。眼見為實的影視現狀，爛劇成災，劇品倒退，影視所產出的精神食糧成為了觀音土，不愛吃但是餓，可吃了你就拉不出來！
當然，影視行業被小說行業併購，在未來也可能是一條出路。
回過頭來，再看這次論壇的主題《劇作中心制刻不容緩》，這個提案我舉雙手贊成，我理解它的核心意思是指回歸創作已是刻不容緩，必須儘快在創作與製作與運作間達成某種平衡，以確保好項目的推出與成型。
依題目看，對標劇作的應該是演員的表演，是導演的拍攝，是製片人的製作，如果我的理解是正確的，那麼編劇劇作中心制也好，演員表演中心制也好，導演拍攝中心制也好，製片人製片中心制也好，我都會認同，但前提一定是，好劇本，好表演，好拍攝，好製作，如果都好，哪個中心我都贊成，哪個中心都是以創作為中心！
其實這些各有千秋的中心制，在國外影視發達國家都不乏成功的先例，都是以尊重創作為前提的，都是職業的人在做職業的事，卻鮮有外行老闆中心制的情況。
最後一點是我著重想說的，我理解，劇作中心制歸根到底就是編劇中心制，誰中心，誰的責任就更大，誰就更需要有全局觀念，不能僅限於自己的專業領域。
想要大家都圍著你轉，就要有成為中心的資本，這恰恰不是一個講理的事兒，這可能需要點智慧。編劇要懂製作、懂拍攝、懂運作，我以為不是所有編劇都具備這些條件，也未必都有天時地利人和的命。
宇宙的中心是天體的自然形成，人類社會的中心是人治使然。
我的團隊是一個優秀的編劇團隊，現在轉型成了獨立製作公司，就是想嘗試從劇本發力成為生產流程中的核心，我們做好了，就會成為中心，做不好，就是離心，不但離心，還會離德，這就是想成為中心的代價。
然而我們，卻在披星戴月的日子裡，時刻準備著。
【文/朱睿】
The End
出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司
監 制 | 李星文
主 編 | 楊文山
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