wamg帥
有一些畫漫畫的誤區在國內是比較常見的，主要是風格比較類似，不是仿日就是仿美，雖然這也是相對比較正常的事情，任何起步都是從模仿的階段開始的。
主要而言，歐美以及日本擁有相對比較成熟的市場——也就是說，有豐富的類型不同的作品面向不同的受眾，但在大範圍內能夠維持一定的風格統一，比如中國觀眾比較熟悉的日式和美式的畫風。無論是什麼樣的繪畫風格，漫畫說到頭來還是用格子來敘述故事。
其實就是分鏡，是最重要的。
得益於電影和動畫工業的高速發展，網友對於這個概念也不會太陌生，簡而言之，可以把漫畫當做是鏡頭比例可變的靜幀電影，因為其對事物的表現基本是一回事：空境、特寫、中景以及遠景等等，如何用不同分格的轉接來敘述，對於連載的職業漫畫家而言，如何處理頁與頁之間的關係甚至每回在什麼位置以什麼分鏡來結束，都非常重要。
任何一種藝術形式都是在表達，漫畫無非是用文字、繪畫 和分鏡來表現而已。
分開來談。
第一，實際上，其中最容易練習的是“繪畫”的部分，因為是最有據可學的，無論是寫實風格或是卡通風格，練習的步驟和過程大體是相似的，都需要解決人物和背景兩大繪製問題。繪畫功底沒有捷徑可以走，畫得多就能畫得好。
第二，文字，無論是編纂漫畫故事，或是創造人物對白，都需要獨立創作的作者有一定的文字功底（當然，文字部分有專人負責的不算），這也不是好討巧學習的部分，只能靠慢慢沉澱。
第三，重點說說最難也是最重要的，最能見漫畫家功底的“分鏡”。從圖像敘事出現以來，如何用不同的畫面銜接來構建敘事一直是難題，電影裡我們叫“蒙太奇”，不同的鏡頭剪接，漫畫說到底是一回事，甚至因為方便誇張的緣故，可以製作許多變形的鏡頭效果。舉兩個大家都比較熟悉的日本漫畫家，浦澤直樹以及鳥山明。二者都是用鏡頭敘述的高手，浦澤的作品常常給人很強的現實感和電影感，因為從其分鏡中我們能輕易看出來現實的電影拍攝手段（推拉搖移）以及漫畫家寫實的繪畫功底（從用筆就能看出來是個速寫高手）。
鳥山明對於分鏡頭的把控多數體現在戰鬥場景，很多表現形式的應用給將來的類型漫畫都提供了模板，如圖顯示，幾個簡單的鏡頭以及速度線的應用就可以將戰鬥的氣憤描繪得淋漓盡致。
想繪製出優秀的分鏡，就選擇看優秀的漫畫及電影作品，漫畫的重心很多時候在於故事本身和分格的承接，有時甚至繪畫都可以缺席，如今發達的網絡上，我們已經見過用簡單的繪畫就能講好故事的作品，並不稀奇。
透明流動虛無
要知道任何通往成功的道路都是沒有捷徑的
給大家分享一下我自己的畫畫經歷
我從小就跟畫畫打交道，我媽跟我說 我以前小的時候一讓我寫作業我就說要畫畫也不知道我在紙上亂畫的是啥，這可能跟先天有關係吧哈哈哈，然後我上到小學四年級的時候嚷著讓媽媽給我報美術班，在嫌我很煩的情況下給我報了，一學就是三年，中途學了蠟筆、水粉、素描、彩鉛、毛筆等。那個時候每週六週日都去，畫室離家又遠自己做公交 是不分春夏秋冬 風吹雨打呀哈哈哈。但你知道那種星期天別的小朋友都出去玩可你還得去畫師畫畫一座就是一整天的苦嗎，但
我沒有資格去抱怨 因為路是我自己選的 就要堅定的走下去。後來升了初中課也多了就沒在動過畫筆了，直到現在上了大一我專門選了影視動畫這個專業又開始重拾畫筆挺高興的
給大家看一下這是我時隔多年在動筆的作品請輕噴(捂臉)
畫畫沒有速學！ 只有多畫！ 在多畫！
其實現在市面上很多美術班說的速成只是系統化專業性的給你做畫畫訓練能讓你有方向去學習畫畫，並不是直接意義上的速成，要想速成還得靠自己多畫，不然在專業的系統訓練放在你面前你不去練，照樣沒用
下面我給大家羅列了一些畫畫技巧，請笑納
工具：鉛筆、橡皮、勾線筆
找好繪畫對象，瞭解繪畫對象的外形、結構、組織、特點等細節，做好繪畫準備
構圖，把繪畫對象的外型構造好，不用太細緻，只是草稿。
繪畫大體，把一些佔面積較大的部分畫好，如：腰部，肩膀，臀部，大腿等部分，並輕輕擦去構圖的草稿。
繪畫局部，把一些相對面積較小的部分畫好，如：劉海，面部，衣袖，手腳，小腿，並輕輕擦去構圖的草稿。
- 繪畫細節，注意！這部非常重要，童鞋們要聽好嘍！把筆尖削尖，輕輕地，小心的開始把人物的指甲、衣物皺紋、花紋、頭髮（注意要畫的順其自然，不要太凌亂，不要有透視感）等部分，並輕輕擦去構圖的草稿。
- 勾線，注意!這不也很關鍵。彈去橡皮屑，不要影響勾線，請在視線較亮的地點完成。先描好臉部，不要太重，眼睛部分只需勾好睫毛，眼珠要用有色筆細勾。再勾上身，然後是下身。請注意不要重疊！最後，等油幹後，輕輕擦去鉛筆線。
7. 完成了！
我還給大家找了些圖片供大家參考
零基礎的夥伴建議重線條畫開始練起，多畫線條對線條有了熟練程度慢慢的由簡到難，既然要選擇這條路就要堅持呀。
以上就是寶寶的看法，大家有什麼想問的都可以多多留言咱們互相交流學習（微笑）
花的累252
我又來裝… 不, 又回來了
首先呢 要糾正一個概念 所謂漫畫 不一定必須畫人物 畢竟比人難畫的多了去了
第一條龍是我初一時畫的 畫得不好不太好 多多包函啊 （總之 這應該比人難畫多了吧）可見 人物在漫畫中其實並不算太難
（對比一下就知道了）
但是呢 人物在漫畫中也決對不算簡單 但是它究竟難在哪裡 該如何應對 ？
沒錯 要畫好人物 關鍵就在身體比例和線條熟練度上
1.人好不好看 比例說了算： 很多新手在初次畫漫畫時經常出現比例失調的現象 畫是畫完了但總是看不順眼 最終導致“眼不見心不煩”的情況 當然也有一部敢於直面挫折的新手並未出現類似情況 最終導致畫風崩壞…… 總之 記住 比例這關 沒過 你就是菜雞,過了 你就是大觸！
我們以EMT為例 EMT為標準的七頭身（注意七頭身是指頭的長度 而不是頭長+頭髮的厚度）以肚臍為分界線 上半身為3個頭長包括頭） 下半身為剩下的 腿部為2.5個頭長 小腿比大腿長0.3—0.4個頭長（當然也不一定必須這樣 這只是我個人比較習慣的一種）以上均為女性7頭身比例 男性也能用，不過如果你沒玩過《女裝山脈》還是算了吧
切記 為了不受打擊 請看到這裡的各位新手們千萬不要一開始就畫人 人的身體比例較難把控
所以還是找其他的（比如昆蟲 龍 鳥類）先練手吧 以下是幾張星際爭霸中蟲子的單位 個人認為對於練比例很有幫助
大觸畢竟還是大觸 不是大神 那麼 怎麼樣才能讓大觸進化成大神呢？關鍵就在於線條 生動的線條能讓你的畫作錦上添花
線條的柔軟度 連貫 乾淨與否 對於畫作來說非常重要 因為肉是軟的 有彈性的 所以切忌用硬線條 不連貫的線條來畫
勾線也很重要 其實我認為勾線只需要把重要的線勾出來就行了 多了反而會影響後期塗色
For example 這幅畫最大的敗筆就是—線條太多餘 所以 切忌多餘線條 否則後期會帶來不少麻煩 而且勾線的筆從來都是越細越好 （至少0.4以下）因為只有這樣 才能讓線條消失在色塊間
3.上色 上色非常關鍵 但是並不難（無非就是漸變和特效 線條練好後都不是事） 有數位板的可以直接在板子上利用PS的漸變效果 但是沒有也無妨 一盒稍微高級點的彩鉛（新手不要用馬克筆）稍加練習 注意下漸變就能能畫出連PS也望塵莫及的“完美漸變”和“超級特效”如果畫不好也沒關係
也自然有偷懶的辦法：把彩鉛依次按色調和飽和度由深到淺依次擺好 然後選擇需要的顏色再由重到輕塗 再選擇飽和度稍低的顏色 從之前色塊的中部 也是由重到輕 然後用橡皮輕輕擦一次再用較重的色整體稍微補一點色 之後一直往復 （聽上去挺累的 但是不久後就會習慣的）
彩鉛效果
馬克筆效果
那麼為什麼明知道畫人物那麼難還有不少初學者要畫人物呢？無非還是為了向好基友們展示 罷了。
小熟男1
非常簡單哦，只要每天不斷的練習，看一些漫畫相關的教學書籍視頻（相對於練習是次要的），很快你就會畫得很好！希望你有耐心看下去這個回答。
其他答主大大們關於技法方面答地非常精彩了，有志學習畫漫畫的朋友可以多多參考。但是，有多少人會看過之後，哦~原來是這樣，然後動筆嘗試了一兩次或者壓根放到一邊去，告訴自己“嗯，我已經會了”，然後不再練習？懶！
1，真實動手去畫，最基礎的這點，是最有效的，但我敢說少於一半的人可以堅持下來。當你真的熱愛並且行動，你怎麼畫怎麼有！不過如何堅持下來是個問題，只有自己的話，即使最開始有多大決心，也很可能放棄，可以的話，找個朋友一起練習（找群或貼吧也可以，不過一旦是一個群體而不是具體某個人，效果也會減半）
食夢者裡面的新妻英二無比熱愛漫畫，從小每天除了畫畫還是畫畫，15歲就出道！
2，整體去刷，其他大大或者教材裡教你的技法，一步一步來沒有錯，但切忌一上來就埋頭於其中一步，先立好大概的概念框架（火柴人動作，人體比例，透視，漫畫語言，色彩，素描基礎等），謹記要點然後去創作完整的角色（或加有漫畫背景），可能一上來每一個要點都有點偏差，但不要緊，一直練，一遍遍整體刷，到了中後期，發現哪一個概念薄弱，比例？透視？然後再專項去練習。這樣做的好處是，如果一上來就專項練習，不創作完整角色，會影響你的熱情，容易感到枯燥，很可能就會放棄。
如果你看到了這裡，1，很遺憾，我沒有講任何技法知識，我認為這真的是次要，你想找的話網上太多了。2，恭喜你，看來我所說的“堅持”問題 也是你的毛病，並且很想有所突破，來我這條答案下面留言吧，找個伴兒，兩個人互相交流勉勵，如果你們堅持每天練習 一兩個月的時間，你們離成功不遠了。
摩爾小岡斯
以下是我自己畫畫的成長過程
建議先照一張二次元的圖片做臨摹練習，再上網看一些別人畫畫的過程啊之類的，最後再自己想一個人設畫在紙上，一直畫一直練就行了，剛開始的話建議只畫頭，習慣了再畫身體，三頭身、四頭身都有，正常人體比例是八頭身，剛開始建議畫三頭身
要記得從中尋找自己的畫風，不能只是抄襲別人
上圖為自己2016和2017畫畫的差別（以前畫的真是醜到爆……）
覺得已經掌握住畫畫的時候，也可以試著畫自己喜歡畫的人物，上圖就是我非常喜歡的漫畫「朝花惜時」女主角安可樂
髮型部分的話可是試著畫畫看同學的髮型做練習（你們就忘記宇珊這個人吧qwq）
紙上熟練後也可以試著畫畫看指繪喲！
（文中圖片均為自己本人所畫 勿盜 勿搶 勿拍打餵食）
2017.7.11
易只貓
快速學會漫畫？別想多了，親！
很多喜歡畫畫的童鞋，在自學過程中，總是覺得找不到方法，不知如何開始自學，該學習什麼，更加沒有系統化的學習框架，那麼今天十哥就給大家帶來福利了！好好看下去哦！
1. 線稿
動漫對線稿的要求非常高。線稿不僅僅講究流暢，還講究輕重、虛實、粗細。例如，頭髮的外輪廓的線要稍微重些，而內部的線條則應該細、輕。
我的建議是先找優秀的線稿的圖進行描摹！對，是描摹！小時候描過字帖吧？
現在用軟件也是一樣可以。將原圖透明度降低，新建一個圖層在上方，進行描線。
當線條流暢了，能把握一定的輕重變化了，我們來練習下一個項目。（當然，要達到一定的流暢程度，不是隨便描個幾幅，自我感覺棒棒噠就可以功到垂成了，多練。）
線條的存在不是為了勾個輪廓就完了，而是要用來表現什麼，結構的輪廓和位置只是最基礎的認識，線稿的線條包含了作者對於形體結構的整體認識，包括轉折面、體積感、空間透視距離感甚至藝術感。這個你只要拿一張優秀的線稿和一張爛線稿對比一下就一定能看出來。
以下列出幾種，你可以自己研究了練練看：1、流暢型保證下筆順暢，每一筆落筆要順滑，學會繪製長線條，進一步學會控制長線條的小變化，學一點國畫勾線技巧吧，有益無害
2、柔美型以柔和線條勾勒造型的結構，線條儘量避免平直（要平滑，而非平直），重點在線條的彎曲弧度所表現的結構，要注意線條的弧度輕重，弧度過大或過小都會影響結構的準確
3、誇張型著眼點在結構、體積、距離等需要強調的地方，所以線條變化很大，粗細錯落，線條隨結構的轉折和變化而呈粗細、平折的改變 
4、寫意型線稿並不注重線條流暢，重點在於線條的艱澀行走，有意製造線條的抖動，彷彿毛筆在略有些澀的紙面落墨時的輕微抖動
5、風格化型完全為了表現造型的個性化，同時重點強調某些結構變化，算是誇張型的一種變體勾線法，注意粗細變化的感覺，與誇張型有所不同 
（以上圖片均為局部，僅為示範所用，恕不標明原處）
2. 臨摹
很多小夥伴，會建議零基礎一開始就臨摹，不僅基本的型不準，甚至連線條都太糟糕。因此，才把臨摹應當放在第二位。
臨摹自己喜歡的角色。為什麼要臨摹自己的喜歡的角色呢？臨摹需要細細觀察，並且用筆畫出所觀察的東西，做到手眼一致。
但是新人臨摹並不是件容易的事，比如人物的兩眼間距，眉眼方向，頭部扭動的角度，當然還有比如眼睛畫小了，大腿畫粗了等問題經常出現在新人的作品裡。
當臨摹可達到百分之八九十的程度了，可以找參考畫同人圖。
3. 人體結構
所謂型準，除了裝飾物品的型，大多體現在人體結構的把控上，包括人物的臉型，人體比例等等。無論是平塗，還是厚塗，對人體結構的瞭解，是跑不了的。除非你畫風景、畫場景。
一個角色任何一個動作，都是有依可循的。如果你畫的時候，全憑感覺在畫，說明的理論知識還是不夠紮實。
有些學生會找專門的人體動作圖，練個幾十百來張，直到爛熟於心。這未嘗不是一種方式。
4. 上色
平塗的上色方式，其實相對比較簡單，基本一個固有色+陰影即可搞定。當然，想將顏色層次畫得更豐富更細膩，也可以使用SAI中的水彩筆柔化邊緣。
不過，利用平塗賽璐珞的上色方式，首先得線稿過關。線稿沒畫好，就修改，不要怕改壞了。直到線稿畫好了，才能上色。
當然，不是隻學會以上四點就萬事大吉，這只是新人必過的一個門檻而已。最好是進行系統的學習。
輕微課網校
不好意思，不請自來啦！漫畫這種東西呢要說難也難，要說簡單也簡單，那麼如何快速的學會漫畫呢？教材也很重要，就買颯漫畫美研社。您的最佳選擇，讓您從小白成為大觸，您值得擁有，某寶上5套均有哦！25一本絕對不虧。。。。。
咳咳咳不好意思，不小心就打廣告出來了。
漫畫呢由很多步驟組成，首先就是人體啦！一步步地畫，可以把人體分成一個個圓圈，具體情況看你畫幾頭身。
少女：可愛的女孩子們身體一般比較矮，所以呢6---8頭身比較合適啦！
但是本寶寶喜歡大長腿，巴拉巴拉。
這裡呢有自己畫的女孩子的人體結構圖，右上角的那個是蘿莉，下面的那個是正太。中間的那個請自動屏蔽啦！可以參考一下不過是反面教材。
還有呢就是男孩子啦！大帥哥呢就是平常我們說的男神，有那麼一個標準：除非帥得不要不要的不然身高低於一米七五那就沒有什麼意思了對不對。
人體結構圖呢我這裡也有 ，不過呢還是反面教材就對了。
搞完人體我們來講一下草稿，就是亂糊（別信）草稿的成敗決定了畫的好壞，我這裡也有。
好像是5連級的時候畫的，我是一個戀舊滴人啦！
這個是今天剛剛畫的。都是草稿，可以參考一下。
然後就是色彩
這個也是以前畫的，因為懶沒有上皮膚顏色，反面教材妥妥的。好了我覺得就是這些了，最後放出我的黑歷史求大神點評一下。
因為拍攝角度原因看起來臉有問題。我最喜歡長頭髮的小哥哥啦！
小姐姐我也喜歡，病嬌啦！
這個頭有點大
我覺得這個是小美美的擬人，小鯉魚歷險記看過沒有？
我主子和韓老爺子，嘿嘿嘿。（猥瑣）
這個大概是大喬和虞姬的混合吧！我不知道
我說這個是莊大魚，你們信麼？因為我屬於比較高產的人（質量什麼的自動屏蔽）所以都是亂糊，像這個我花了大概不到40秒就畫好了。
小哥哥，gey的那一種。嘻嘻嘻一生獨愛小喬妹妹的鳳
只要你開始做了永遠都不晚，所謂的快速XXX的秘籍 都是騙人的。你如果決定走上這個行業，那麼是你一生的道路。這條路上最忌就是急躁。這種人汪汪熱情來的快也去的快。失敗只有一種就是半途而廢。
真的決定了，找一個偶像，偶像的力量是無窮的。
你就照著偶像畫的去學，去感悟。
學會畫什麼樣的漫畫？什麼樣的水平算會？職業漫畫家？僅僅會這種表達方式？你說你想畫日式漫畫，這是明確了方向，可以把四格、條漫、單格諷刺等丟到一邊了。然後呢？水平的目標在哪裡？
然後你需要了解自己，自己現狀是什麼樣子？看你說畫不出來轉而寫文，但文也寫不好。畫面只會畫正面的臉，一點似有若無的基礎。寫文寫不出好，表示內容方面不好。畫面畫不好表示外表不好。至於漫畫最重要的漫畫敘事，一竅不通，甚至沒有意識到。漫畫閱讀經驗具體怎樣？
目標不完善，而現狀從你寫出來的東西來看就這些。
等到明確這兩點後，基礎準備就算完成了。
然後你需要清楚，什麼是日式漫畫？日式漫畫包括什麼？學會畫漫畫（日式），總不能不知道它是什麼吧？不知道它是什麼當然沒法學，也不會知道怎麼學。
知道要學什麼東西了之後，便是選擇學習方法。自學？找老師學習？找老師學習一定是在日本最好。根據目標，專門學校以就職為目的，大學以充分學習漫畫這門學科為目的。其次是符合自己期望的、畫日式漫畫的、願意教你的漫畫家。
自學，有通過教程自學，還有通過現有作品自學。前者，教程的選取，日文原版教程最好，因為只要是翻譯就有偏差。其次是日文教程的翻譯版，再次是中國人寫的教程。
通過現有作品自學，就是分析和仿寫咯。根據自身能力判斷自己會不會分析，知不知道怎麼仿寫。
選擇一種適合自己的方式堅持下去，就能學會，就這麼簡單。
至於美術的學習，寫故事的學習。和漫畫有關，和漫畫學習無關。那就是別的問題了。
Bigboss
這世界上沒有能夠快速學會的技能，漫畫就更不可能了。
想畫漫畫首先要了解什麼是漫畫，有人說過，漫畫家這個職業是和科學家一樣複雜的工作，為什麼這麼說呢？因為漫畫不光是畫的好那麼簡單，根據畫的內容不同，作畫者也需要掌握所畫內容的知識。比如，你想畫一部偵探破案類的漫畫，你就需要掌握各種相關破案刑偵的知識，還需要具備各種複雜社會案件的情報。又或者是你想畫一部美食類的漫畫，就要知道各種烹飪的知識，以此類推，不同題材的漫畫就要學習不同的知識。
而一個漫畫家一生可能要畫很多類型作品，這就意味著，每畫一部作品，就需要從頭學習一個領域的知識，雖然不會像科學家那麼專精，但至少是要入門到精通的級別，因為你畫的東西如果連自己都無法摸透的話，就很可能漏洞百出，被人笑話。
最可怕的是這只是要掌握的其中一種知識，漫畫還需要學會怎麼展現人物性格，如何把故事漫畫化，怎麼控制節奏，怎麼樣才能把臺詞說好等等一系列的能力，每一個環節都是非常重要缺一不可的。
最後要注重的才是畫面，但也是最花時間，最費體力的，沒有耐心的人根本做不了畫，因為有時候一趕稿就是沒日沒夜的畫，尤其是截稿日快到的時候，那種感覺就跟末日沒什麼區別，所以，沒有覺悟的話，最好還是不要輕易接觸漫畫這個行業了。
腦糧
學會畫漫畫，先要把漫畫設計的人物設計好。比如4頭身是幼兒，5頭身是小學生，6頭身是中學生，7頭身是高中身，8頭身是成人的身高。設計人物呢，主要是說，那些人物之間有什麼個人的特點，或者是女的脾氣像個男的，男的溫柔得像個女的那種，又或者是他們的畫風不同，一個畫風晴朗，一個抑鬱。最後呢，要設計人物衣服，身高前面說了，可以自己去採用身高。
那麼，畫漫畫呢，是要先在漫畫的分界格里畫好草稿，就是畫人物要做的動作之類的。草稿要用鉛筆畫，畫出了基本形狀，就可以拿描線筆定形，定型好之後呢要把稿面擦乾淨。（其實可以拿，3D二維板畫）
最後就上色，上色要對顏色敏感。要有暗明分別。（個人不喜歡上色）我的手好累，打字到現在，不就是分享這個嘛，贊贊贊！
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