wamg帅
有一些画漫画的误区在国内是比较常见的，主要是风格比较类似，不是仿日就是仿美，虽然这也是相对比较正常的事情，任何起步都是从模仿的阶段开始的。
主要而言，欧美以及日本拥有相对比较成熟的市场——也就是说，有丰富的类型不同的作品面向不同的受众，但在大范围内能够维持一定的风格统一，比如中国观众比较熟悉的日式和美式的画风。无论是什么样的绘画风格，漫画说到头来还是用格子来叙述故事。
其实就是分镜，是最重要的。
得益于电影和动画工业的高速发展，网友对于这个概念也不会太陌生，简而言之，可以把漫画当做是镜头比例可变的静帧电影，因为其对事物的表现基本是一回事：空境、特写、中景以及远景等等，如何用不同分格的转接来叙述，对于连载的职业漫画家而言，如何处理页与页之间的关系甚至每回在什么位置以什么分镜来结束，都非常重要。
任何一种艺术形式都是在表达，漫画无非是用文字、绘画 和分镜来表现而已。
分开来谈。
第一，实际上，其中最容易练习的是“绘画”的部分，因为是最有据可学的，无论是写实风格或是卡通风格，练习的步骤和过程大体是相似的，都需要解决人物和背景两大绘制问题。绘画功底没有捷径可以走，画得多就能画得好。
第二，文字，无论是编纂漫画故事，或是创造人物对白，都需要独立创作的作者有一定的文字功底（当然，文字部分有专人负责的不算），这也不是好讨巧学习的部分，只能靠慢慢沉淀。
第三，重点说说最难也是最重要的，最能见漫画家功底的“分镜”。从图像叙事出现以来，如何用不同的画面衔接来构建叙事一直是难题，电影里我们叫“蒙太奇”，不同的镜头剪接，漫画说到底是一回事，甚至因为方便夸张的缘故，可以制作许多变形的镜头效果。举两个大家都比较熟悉的日本漫画家，浦泽直树以及鸟山明。二者都是用镜头叙述的高手，浦泽的作品常常给人很强的现实感和电影感，因为从其分镜中我们能轻易看出来现实的电影拍摄手段（推拉摇移）以及漫画家写实的绘画功底（从用笔就能看出来是个速写高手）。
鸟山明对于分镜头的把控多数体现在战斗场景，很多表现形式的应用给将来的类型漫画都提供了模板，如图显示，几个简单的镜头以及速度线的应用就可以将战斗的气愤描绘得淋漓尽致。
想绘制出优秀的分镜，就选择看优秀的漫画及电影作品，漫画的重心很多时候在于故事本身和分格的承接，有时甚至绘画都可以缺席，如今发达的网络上，我们已经见过用简单的绘画就能讲好故事的作品，并不稀奇。
透明流动虚无
要知道任何通往成功的道路都是没有捷径的
给大家分享一下我自己的画画经历
我从小就跟画画打交道，我妈跟我说 我以前小的时候一让我写作业我就说要画画也不知道我在纸上乱画的是啥，这可能跟先天有关系吧哈哈哈，然后我上到小学四年级的时候嚷着让妈妈给我报美术班，在嫌我很烦的情况下给我报了，一学就是三年，中途学了蜡笔、水粉、素描、彩铅、毛笔等。那个时候每周六周日都去，画室离家又远自己做公交 是不分春夏秋冬 风吹雨打呀哈哈哈。但你知道那种星期天别的小朋友都出去玩可你还得去画师画画一座就是一整天的苦吗，但
我没有资格去抱怨 因为路是我自己选的 就要坚定的走下去。后来升了初中课也多了就没在动过画笔了，直到现在上了大一我专门选了影视动画这个专业又开始重拾画笔挺高兴的
给大家看一下这是我时隔多年在动笔的作品请轻喷(捂脸)
画画没有速学！ 只有多画！ 在多画！
其实现在市面上很多美术班说的速成只是系统化专业性的给你做画画训练能让你有方向去学习画画，并不是直接意义上的速成，要想速成还得靠自己多画，不然在专业的系统训练放在你面前你不去练，照样没用
下面我给大家罗列了一些画画技巧，请笑纳
工具：铅笔、橡皮、勾线笔
找好绘画对象，了解绘画对象的外形、结构、组织、特点等细节，做好绘画准备
构图，把绘画对象的外型构造好，不用太细致，只是草稿。
绘画大体，把一些占面积较大的部分画好，如：腰部，肩膀，臀部，大腿等部分，并轻轻擦去构图的草稿。
绘画局部，把一些相对面积较小的部分画好，如：刘海，面部，衣袖，手脚，小腿，并轻轻擦去构图的草稿。
- 绘画细节，注意！这部非常重要，童鞋们要听好喽！把笔尖削尖，轻轻地，小心的开始把人物的指甲、衣物皱纹、花纹、头发（注意要画的顺其自然，不要太凌乱，不要有透视感）等部分，并轻轻擦去构图的草稿。
- 勾线，注意!这不也很关键。弹去橡皮屑，不要影响勾线，请在视线较亮的地点完成。先描好脸部，不要太重，眼睛部分只需勾好睫毛，眼珠要用有色笔细勾。再勾上身，然后是下身。请注意不要重叠！最后，等油干后，轻轻擦去铅笔线。
7. 完成了！
我还给大家找了些图片供大家参考
零基础的伙伴建议重线条画开始练起，多画线条对线条有了熟练程度慢慢的由简到难，既然要选择这条路就要坚持呀。
以上就是宝宝的看法，大家有什么想问的都可以多多留言咱们互相交流学习（微笑）
花的累252
我又来装… 不, 又回来了
首先呢 要纠正一个概念 所谓漫画 不一定必须画人物 毕竟比人难画的多了去了
第一条龙是我初一时画的 画得不好不太好 多多包函啊 （总之 这应该比人难画多了吧）可见 人物在漫画中其实并不算太难
（对比一下就知道了）
但是呢 人物在漫画中也决对不算简单 但是它究竟难在哪里 该如何应对 ？
没错 要画好人物 关键就在身体比例和线条熟练度上
1.人好不好看 比例说了算： 很多新手在初次画漫画时经常出现比例失调的现象 画是画完了但总是看不顺眼 最终导致“眼不见心不烦”的情况 当然也有一部敢于直面挫折的新手并未出现类似情况 最终导致画风崩坏…… 总之 记住 比例这关 没过 你就是菜鸡,过了 你就是大触！
我们以EMT为例 EMT为标准的七头身（注意七头身是指头的长度 而不是头长+头发的厚度）以肚脐为分界线 上半身为3个头长包括头） 下半身为剩下的 腿部为2.5个头长 小腿比大腿长0.3—0.4个头长（当然也不一定必须这样 这只是我个人比较习惯的一种）以上均为女性7头身比例 男性也能用，不过如果你没玩过《女装山脉》还是算了吧
切记 为了不受打击 请看到这里的各位新手们千万不要一开始就画人 人的身体比例较难把控
所以还是找其他的（比如昆虫 龙 鸟类）先练手吧 以下是几张星际争霸中虫子的单位 个人认为对于练比例很有帮助
大触毕竟还是大触 不是大神 那么 怎么样才能让大触进化成大神呢？关键就在于线条 生动的线条能让你的画作锦上添花
线条的柔软度 连贯 干净与否 对于画作来说非常重要 因为肉是软的 有弹性的 所以切忌用硬线条 不连贯的线条来画
勾线也很重要 其实我认为勾线只需要把重要的线勾出来就行了 多了反而会影响后期涂色
For example 这幅画最大的败笔就是—线条太多余 所以 切忌多余线条 否则后期会带来不少麻烦 而且勾线的笔从来都是越细越好 （至少0.4以下）因为只有这样 才能让线条消失在色块间
3.上色 上色非常关键 但是并不难（无非就是渐变和特效 线条练好后都不是事） 有数位板的可以直接在板子上利用PS的渐变效果 但是没有也无妨 一盒稍微高级点的彩铅（新手不要用马克笔）稍加练习 注意下渐变就能能画出连PS也望尘莫及的“完美渐变”和“超级特效”如果画不好也没关系
也自然有偷懒的办法：把彩铅依次按色调和饱和度由深到浅依次摆好 然后选择需要的颜色再由重到轻涂 再选择饱和度稍低的颜色 从之前色块的中部 也是由重到轻 然后用橡皮轻轻擦一次再用较重的色整体稍微补一点色 之后一直往复 （听上去挺累的 但是不久后就会习惯的）
彩铅效果
马克笔效果
那么为什么明知道画人物那么难还有不少初学者要画人物呢？无非还是为了向好基友们展示 罢了。
小熟男1
非常简单哦，只要每天不断的练习，看一些漫画相关的教学书籍视频（相对于练习是次要的），很快你就会画得很好！希望你有耐心看下去这个回答。
其他答主大大们关于技法方面答地非常精彩了，有志学习画漫画的朋友可以多多参考。但是，有多少人会看过之后，哦~原来是这样，然后动笔尝试了一两次或者压根放到一边去，告诉自己“嗯，我已经会了”，然后不再练习？懒！
1，真实动手去画，最基础的这点，是最有效的，但我敢说少于一半的人可以坚持下来。当你真的热爱并且行动，你怎么画怎么有！不过如何坚持下来是个问题，只有自己的话，即使最开始有多大决心，也很可能放弃，可以的话，找个朋友一起练习（找群或贴吧也可以，不过一旦是一个群体而不是具体某个人，效果也会减半）
食梦者里面的新妻英二无比热爱漫画，从小每天除了画画还是画画，15岁就出道！
2，整体去刷，其他大大或者教材里教你的技法，一步一步来没有错，但切忌一上来就埋头于其中一步，先立好大概的概念框架（火柴人动作，人体比例，透视，漫画语言，色彩，素描基础等），谨记要点然后去创作完整的角色（或加有漫画背景），可能一上来每一个要点都有点偏差，但不要紧，一直练，一遍遍整体刷，到了中后期，发现哪一个概念薄弱，比例？透视？然后再专项去练习。这样做的好处是，如果一上来就专项练习，不创作完整角色，会影响你的热情，容易感到枯燥，很可能就会放弃。
如果你看到了这里，1，很遗憾，我没有讲任何技法知识，我认为这真的是次要，你想找的话网上太多了。2，恭喜你，看来我所说的“坚持”问题 也是你的毛病，并且很想有所突破，来我这条答案下面留言吧，找个伴儿，两个人互相交流勉励，如果你们坚持每天练习 一两个月的时间，你们离成功不远了。
摩尔小冈斯
以下是我自己画画的成长过程
建议先照一张二次元的图片做临摹练习，再上网看一些别人画画的过程啊之类的，最后再自己想一个人设画在纸上，一直画一直练就行了，刚开始的话建议只画头，习惯了再画身体，三头身、四头身都有，正常人体比例是八头身，刚开始建议画三头身
要记得从中寻找自己的画风，不能只是抄袭别人
上图为自己2016和2017画画的差别（以前画的真是丑到爆……）
觉得已经掌握住画画的时候，也可以试着画自己喜欢画的人物，上图就是我非常喜欢的漫画「朝花惜时」女主角安可乐
发型部分的话可是试着画画看同学的发型做练习（你们就忘记宇珊这个人吧qwq）
纸上熟练后也可以试着画画看指绘哟！
（文中图片均为自己本人所画 勿盗 勿抢 勿拍打喂食）
2017.7.11
易只猫
快速学会漫画？别想多了，亲！
很多喜欢画画的童鞋，在自学过程中，总是觉得找不到方法，不知如何开始自学，该学习什么，更加没有系统化的学习框架，那么今天十哥就给大家带来福利了！好好看下去哦！
1. 线稿
动漫对线稿的要求非常高。线稿不仅仅讲究流畅，还讲究轻重、虚实、粗细。例如，头发的外轮廓的线要稍微重些，而内部的线条则应该细、轻。
我的建议是先找优秀的线稿的图进行描摹！对，是描摹！小时候描过字帖吧？
现在用软件也是一样可以。将原图透明度降低，新建一个图层在上方，进行描线。
当线条流畅了，能把握一定的轻重变化了，我们来练习下一个项目。（当然，要达到一定的流畅程度，不是随便描个几幅，自我感觉棒棒哒就可以功到垂成了，多练。）
线条的存在不是为了勾个轮廓就完了，而是要用来表现什么，结构的轮廓和位置只是最基础的认识，线稿的线条包含了作者对于形体结构的整体认识，包括转折面、体积感、空间透视距离感甚至艺术感。这个你只要拿一张优秀的线稿和一张烂线稿对比一下就一定能看出来。
以下列出几种，你可以自己研究了练练看：1、流畅型保证下笔顺畅，每一笔落笔要顺滑，学会绘制长线条，进一步学会控制长线条的小变化，学一点国画勾线技巧吧，有益无害
2、柔美型以柔和线条勾勒造型的结构，线条尽量避免平直（要平滑，而非平直），重点在线条的弯曲弧度所表现的结构，要注意线条的弧度轻重，弧度过大或过小都会影响结构的准确
3、夸张型着眼点在结构、体积、距离等需要强调的地方，所以线条变化很大，粗细错落，线条随结构的转折和变化而呈粗细、平折的改变 
4、写意型线稿并不注重线条流畅，重点在于线条的艰涩行走，有意制造线条的抖动，仿佛毛笔在略有些涩的纸面落墨时的轻微抖动
5、风格化型完全为了表现造型的个性化，同时重点强调某些结构变化，算是夸张型的一种变体勾线法，注意粗细变化的感觉，与夸张型有所不同 
（以上图片均为局部，仅为示范所用，恕不标明原处）
2. 临摹
很多小伙伴，会建议零基础一开始就临摹，不仅基本的型不准，甚至连线条都太糟糕。因此，才把临摹应当放在第二位。
临摹自己喜欢的角色。为什么要临摹自己的喜欢的角色呢？临摹需要细细观察，并且用笔画出所观察的东西，做到手眼一致。
但是新人临摹并不是件容易的事，比如人物的两眼间距，眉眼方向，头部扭动的角度，当然还有比如眼睛画小了，大腿画粗了等问题经常出现在新人的作品里。
当临摹可达到百分之八九十的程度了，可以找参考画同人图。
3. 人体结构
所谓型准，除了装饰物品的型，大多体现在人体结构的把控上，包括人物的脸型，人体比例等等。无论是平涂，还是厚涂，对人体结构的了解，是跑不了的。除非你画风景、画场景。
一个角色任何一个动作，都是有依可循的。如果你画的时候，全凭感觉在画，说明的理论知识还是不够扎实。
有些学生会找专门的人体动作图，练个几十百来张，直到烂熟于心。这未尝不是一种方式。
4. 上色
平涂的上色方式，其实相对比较简单，基本一个固有色+阴影即可搞定。当然，想将颜色层次画得更丰富更细腻，也可以使用SAI中的水彩笔柔化边缘。
不过，利用平涂赛璐珞的上色方式，首先得线稿过关。线稿没画好，就修改，不要怕改坏了。直到线稿画好了，才能上色。
当然，不是只学会以上四点就万事大吉，这只是新人必过的一个门槛而已。最好是进行系统的学习。
轻微课网校
不好意思，不请自来啦！漫画这种东西呢要说难也难，要说简单也简单，那么如何快速的学会漫画呢？教材也很重要，就买飒漫画美研社。您的最佳选择，让您从小白成为大触，您值得拥有，某宝上5套均有哦！25一本绝对不亏。。。。。
咳咳咳不好意思，不小心就打广告出来了。
漫画呢由很多步骤组成，首先就是人体啦！一步步地画，可以把人体分成一个个圆圈，具体情况看你画几头身。
少女：可爱的女孩子们身体一般比较矮，所以呢6---8头身比较合适啦！
但是本宝宝喜欢大长腿，巴拉巴拉。
这里呢有自己画的女孩子的人体结构图，右上角的那个是萝莉，下面的那个是正太。中间的那个请自动屏蔽啦！可以参考一下不过是反面教材。
还有呢就是男孩子啦！大帅哥呢就是平常我们说的男神，有那么一个标准：除非帅得不要不要的不然身高低于一米七五那就没有什么意思了对不对。
人体结构图呢我这里也有 ，不过呢还是反面教材就对了。
搞完人体我们来讲一下草稿，就是乱糊（别信）草稿的成败决定了画的好坏，我这里也有。
好像是5连级的时候画的，我是一个恋旧滴人啦！
这个是今天刚刚画的。都是草稿，可以参考一下。
然后就是色彩
这个也是以前画的，因为懒没有上皮肤颜色，反面教材妥妥的。好了我觉得就是这些了，最后放出我的黑历史求大神点评一下。
因为拍摄角度原因看起来脸有问题。我最喜欢长头发的小哥哥啦！
小姐姐我也喜欢，病娇啦！
这个头有点大
我觉得这个是小美美的拟人，小鲤鱼历险记看过没有？
我主子和韩老爷子，嘿嘿嘿。（猥琐）
这个大概是大乔和虞姬的混合吧！我不知道
我说这个是庄大鱼，你们信么？因为我属于比较高产的人（质量什么的自动屏蔽）所以都是乱糊，像这个我花了大概不到40秒就画好了。
小哥哥，gey的那一种。嘻嘻嘻一生独爱小乔妹妹的凤
只要你开始做了永远都不晚，所谓的快速XXX的秘籍 都是骗人的。你如果决定走上这个行业，那么是你一生的道路。这条路上最忌就是急躁。这种人汪汪热情来的快也去的快。失败只有一种就是半途而废。
真的决定了，找一个偶像，偶像的力量是无穷的。
你就照着偶像画的去学，去感悟。
学会画什么样的漫画？什么样的水平算会？职业漫画家？仅仅会这种表达方式？你说你想画日式漫画，这是明确了方向，可以把四格、条漫、单格讽刺等丢到一边了。然后呢？水平的目标在哪里？
然后你需要了解自己，自己现状是什么样子？看你说画不出来转而写文，但文也写不好。画面只会画正面的脸，一点似有若无的基础。写文写不出好，表示内容方面不好。画面画不好表示外表不好。至于漫画最重要的漫画叙事，一窍不通，甚至没有意识到。漫画阅读经验具体怎样？
目标不完善，而现状从你写出来的东西来看就这些。
等到明确这两点后，基础准备就算完成了。
然后你需要清楚，什么是日式漫画？日式漫画包括什么？学会画漫画（日式），总不能不知道它是什么吧？不知道它是什么当然没法学，也不会知道怎么学。
知道要学什么东西了之后，便是选择学习方法。自学？找老师学习？找老师学习一定是在日本最好。根据目标，专门学校以就职为目的，大学以充分学习漫画这门学科为目的。其次是符合自己期望的、画日式漫画的、愿意教你的漫画家。
自学，有通过教程自学，还有通过现有作品自学。前者，教程的选取，日文原版教程最好，因为只要是翻译就有偏差。其次是日文教程的翻译版，再次是中国人写的教程。
通过现有作品自学，就是分析和仿写咯。根据自身能力判断自己会不会分析，知不知道怎么仿写。
选择一种适合自己的方式坚持下去，就能学会，就这么简单。
至于美术的学习，写故事的学习。和漫画有关，和漫画学习无关。那就是别的问题了。
Bigboss
这世界上没有能够快速学会的技能，漫画就更不可能了。
想画漫画首先要了解什么是漫画，有人说过，漫画家这个职业是和科学家一样复杂的工作，为什么这么说呢？因为漫画不光是画的好那么简单，根据画的内容不同，作画者也需要掌握所画内容的知识。比如，你想画一部侦探破案类的漫画，你就需要掌握各种相关破案刑侦的知识，还需要具备各种复杂社会案件的情报。又或者是你想画一部美食类的漫画，就要知道各种烹饪的知识，以此类推，不同题材的漫画就要学习不同的知识。
而一个漫画家一生可能要画很多类型作品，这就意味着，每画一部作品，就需要从头学习一个领域的知识，虽然不会像科学家那么专精，但至少是要入门到精通的级别，因为你画的东西如果连自己都无法摸透的话，就很可能漏洞百出，被人笑话。
最可怕的是这只是要掌握的其中一种知识，漫画还需要学会怎么展现人物性格，如何把故事漫画化，怎么控制节奏，怎么样才能把台词说好等等一系列的能力，每一个环节都是非常重要缺一不可的。
最后要注重的才是画面，但也是最花时间，最费体力的，没有耐心的人根本做不了画，因为有时候一赶稿就是没日没夜的画，尤其是截稿日快到的时候，那种感觉就跟末日没什么区别，所以，没有觉悟的话，最好还是不要轻易接触漫画这个行业了。
脑粮
学会画漫画，先要把漫画设计的人物设计好。比如4头身是幼儿，5头身是小学生，6头身是中学生，7头身是高中身，8头身是成人的身高。设计人物呢，主要是说，那些人物之间有什么个人的特点，或者是女的脾气像个男的，男的温柔得像个女的那种，又或者是他们的画风不同，一个画风晴朗，一个抑郁。最后呢，要设计人物衣服，身高前面说了，可以自己去采用身高。
那么，画漫画呢，是要先在漫画的分界格里画好草稿，就是画人物要做的动作之类的。草稿要用铅笔画，画出了基本形状，就可以拿描线笔定形，定型好之后呢要把稿面擦干净。（其实可以拿，3D二维板画）
最后就上色，上色要对颜色敏感。要有暗明分别。（个人不喜欢上色）我的手好累，打字到现在，不就是分享这个嘛，赞赞赞！
赞赞赞！
